另類音樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

GIVEN 被贈與的未來(06)

為了解決另類音樂的問題，作者unknow 這樣論述：

♪動畫好評不斷．系列漫畫瘋狂再版♪ 　　「我就來與你共奏一首史上最糟的情歌。」 　　時至今日， 　　真冬的吐息之中仍會流露出寂寞。 　　那是我所不知道的── 　　屬於冬日的氣息。 　　──｜劇情簡介｜── 　　四人樂團「GIVEN」雖然錯失音樂祭的出場資格， 　　但意外接到了專業音樂品牌的出道邀約。 　　立夏早已下定決心與真冬繼續共組樂團， 　　理所當然地向對方提出邀請，卻得到語帶保留的答覆。 　　在他無法理解真冬的態度的同時， 　　真冬的兒時玩伴．柊提出了委託， 　　要立夏到團裡擔任支援樂手，填補吉他手的空缺。 　　然而，柊的要求不僅僅如此而已……！？ 　　全新的劇情發展，

　　為您呈獻眾所矚目的另類音樂愛情故事！  

另類音樂進入發燒排行的影片

臺灣「小誌」歷史初探：從zine到「小誌」

為了解決另類音樂的問題，作者夏菉泓 這樣論述：

本篇論文嘗試探問在台灣的脈絡中，「小誌」作為一種既存概念究竟是在什麼「條件」下發生的。小誌作為在台灣人們用來指涉“zine”的翻譯詞彙，本研究認為從“zine”到「小誌」的命名過程反應了“zine”如何作為一外來文化被引進台灣，並發展出自己的在地特性。本研究主張台灣「小誌」的歷史源頭至少必須追溯回90年代後期的另類音樂文化以及2000年代後期至2010年代初期受到日本獨立出版文化深刻影響的幾個關鍵文化中介者的推廣實作。90年代後的另類音樂文化場景中的一些關鍵文化中介者，經由實際引進歐美龐克zine或是知識推廣的實作，將“zine”作為龐克文化中DIY實踐的一環引介進入台灣，促使2000年代獨

立音樂圈中新一代的樂迷們開始嘗試自己創作“zine”。到了2000年代後期，隨著藝術書展風潮的日漸興盛， zine文化在亞洲又開展出另一個全新的脈絡。這一擁有全新脈絡的zine文化立基於日本獨立出版以及自主出版的傳統之上，而受到這樣的傳統以及東京藝術書展的影響，台灣出現了若干文化中介者，出於自身對日本獨立出版或是自主出版文化的熱情與愛好，開始將日本的zine文化帶到台灣閱聽者的面前。本研究認為這些文化中介者的篩選、展示以及發展出的論述，形塑了2000年代末期的閱聽者們對於zine的想像，深刻地影響了日後「小誌」場景中參與者的理解與實作。而在近十年內，藝術書展成為投身小誌的創作者們重要的發表與流

通作品的管道，並成為一個全球化的現象。本研究並嘗試重新定義藝術書展的角色及特性，認為藝術書展的「大」，提供了一個架接「小」誌到「大」眾的平台，讓小誌文化作為庶民藝術市場的一環被更廣大的閱聽眾接觸到，但也是這樣的「大」，讓藝術書展高度仰賴政府資源、商業贊助或大型公家或商業機構的合作，使得藝術書展比其他小型的小誌活動或展覽更容易依賴體制或資本的特性。

【完全理解好音樂套書】(二冊)：《好音樂的科學》、《好音樂的科學II》

為了解決另類音樂的問題，作者JohnPowell 這樣論述：

榮登亞馬遜、紐約時報暢銷榜長年不墜 轟動歐美的全方位音樂指南 愛樂人口耳相傳的床頭讀本 是工具書、科普書，更是沒有數學算式 以及複雜理論的音樂白皮書！ 　　《好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密》 　　只用一本書，道盡世上樂器的發聲原理 　　不必死背Do-Re-Mi，就能摸清音樂底細 　　也為你我揭曉：為何有些旋律永遠動聽！ 　　你喜歡音樂，但始終不得其門而入嗎？ 　　學過鋼琴、小提琴，甚至打擊樂器，但搞不清音樂／噪音有什麼不同嗎？ 　　喜歡唱歌，除了很大聲而且五音不全，該如何把握旋律、節奏與音準呢？ 　　其實，在音樂的創作過程中，自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐

著；本書就是為了音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生的。 　　♦追根究底：樂音和噪音有何區別？ 　　對於音樂這回事，有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少，但其實正好相反。瞭解一道費功夫的菜餚是如何料理出來的，反而會讓人更懂得如何享用，同時絲毫不減其美味。音樂這件事，亦是如此。 　　這本書能提供你，關於以下事項的充分理解： 　　為什麼巴哈的〈C大調前奏曲〉，和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像？ 　　聲音與噪音的差別究竟在哪裡？是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分別？ 　　當一個人發出完美音準時，該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴

發聲時的兩倍？你手上的鮑布．迪倫（Bob Dylan）CD專輯、黑膠唱片，或是數位流版本的音質比較好？為什麼指揮的薪水，是整個樂團當中最高的？是否非得去音樂廳，才能感受到完整的音樂？而大調不等於開心；小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為，完全是歌詞，加上人為因素造成的。 　　其實，世上絕大多數的人都不是音樂家，但大多數的人都喜歡聽音樂。 　　只是，什麼樣的音樂作品，會讓人想跳舞或哭泣？如何聽懂古典樂、爵士樂，這種愈來愈多人推崇的音樂。 　　大家都對音樂家的創作，究竟是即興，還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為了聽出背後的意圖，我們又該如何面對「音樂」這門學問呢？ 　　約翰．包威爾以

同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，在這本充滿原創性，對聲學深入詮釋的有趣指南當中，開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，為我們揭示了鮮為人知的科學事實，和迷人音樂的背後故事；並以毫無術語、淺顯易懂的方式，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞，以及音樂作品的背後意義，讓每位讀者都能充分理解箇中玄機，並且著迷不已。 　　♦讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 　　你是音樂初學者？剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏，並想瞭解箇中原理嗎？你是資深愛樂人，每每想深入樂曲內涵，卻不得其門而入嗎？你是音樂科班出身，但苦於不知

如何向身旁朋友說明繁瑣複雜的樂理知識嗎？其實，要讀懂樂譜上的所有記號，就有如從頭學習一門新語言。 　　這本書所提供的方法，可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣；同時透過世上數一數二的音樂專家告訴你：並沒有所謂「音樂天分」這回事，彈奏樂器就像其他技能一樣，只要學就會了！ 　　本書以最淺白易懂的方式告訴你： 　　●如何搞懂圓舞曲、古典樂、爵士樂、搖滾樂，甚至是雷鬼音樂的拍子？ 　　●為何小提琴、大提琴、伸縮長號、法國號、低音管不適合20歲以上的人學習？ 　　●如何以最有效率的方式學會鋼琴或吉他？ 　　●如何選擇適合自己的樂器，開啟自己的肌肉記憶，讓音樂學起來事半功倍？ 　　●如何邁向演奏家或

作曲家之路？ 　　《好音樂的科學II：從古典旋律到搖滾詩篇──看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心》 　　你怎樣看待音樂，決定你成為哪種人！ 　　哪些音樂具有實用性？歌詞如何造就人？ 　　我們為什麼深受樂句起伏的吸引和影響？ 　　如果《好音樂的科學》讓人重拾對音樂的熱愛 　　那麼《好音樂的科學II》藉由瞭解音樂的內涵 　　進一步深入剖析：為何你我那麼愛好音樂！ 　　這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學。 　　人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是

能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 　　音樂是良藥→振作並集中精神╳轉移厭煩的情緒╳使某情境意義更深刻╳凝聚人心╳紓解壓力 　　◎我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ 　　♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 　　♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 　　♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 　　♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 　　♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 　　♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 　　♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 　　◎平時，你喜

歡哪種類型的音樂？ 　　沉思與複雜：古典樂、爵士樂、民謠和藍調。 　　激昂與叛逆：搖滾樂、另類音樂，還有重金屬樂。 　　樂觀與傳統：流行樂、電影配樂、宗教音樂和鄉村樂。 　　活力與節奏：饒舌歌、靈魂樂以及電子音樂。 　　藉由上列四大分類，能完整分析出你的人格特質、文字技巧、運動能力，甚至是政治立場；而經由選擇哪種類型的音樂，能有效「放大」或「降溫」你的情緒。 　　◎流行樂也有大學問！讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 　　諾貝爾文學獎得主巴布狄倫的歌詞，如何巧妙與曲調做出搭配？ 　　而他和歌手愛黛兒又如何掌握了「提前唱出歌詞」的絕佳效果？ 　　你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於

「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 　　另外，由嚴肅的實用層面來看： 　　♦如果音樂是良藥，我們該怎麼自我治癒？ 　　♦為何我們都該試著去聽懂「古典音樂」這樣形式複雜的樂曲？ 　　♦如何跨足「原本沒有好感」的類型音樂，有效從中汲取養分？ 　　♦怎樣讀懂自身內在的節奏和旋律──從此敏銳聰明、充滿決策力！ 　　◎本書還收錄了更多，你從未聽聞的實用音樂小常識── 　　♦隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ 　　♦音樂

能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ 　　♦搖滾歌手巴瑞．曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ 　　♦「莫扎特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ 　　♦地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ 　　♦在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？

多元文化音樂應用於國小四年級音樂學習之行動研究—以印尼和泰國為例

為了解決另類音樂的問題，作者李雅婷 這樣論述：

本研究在探討國小四年級學生在接受印尼和泰國音樂課程之前、後，其多元文化音樂學習表現的變化，以及教師在實施教學中的歷程與省思。本研究採行動研究法，研究對象為彰化縣太陽國小(化名)四年甲班學生，課程實施期間為108年10月至109年1月，為期12週共12堂課程。本研究運用Banks多元文化課程發展模式中的附加模式，在原本的教科書中增加單元主題。以印尼和泰國的音樂與文化為教學素材，文化內容包含人文地理環境、宗教、傳統服飾、建物、節慶等；印尼音樂包含甘美朗音樂和安格隆樂器，泰國音樂則是包含皮帕特音樂和泰式木琴。本研究之量化資料研究工具為「多元文化音樂學習自評量表」，質性資料研究工具為「學生學

習單」、「觀察記錄表」、「教師省思札記」以及「錄影紀錄」。研究收集資料，資料以SPSS 20進行魏克生符號等級檢定之量化分析，並以描述與記錄進行質性資料分析。研究所得結果歸納整理如下：一、教師應依學生的學習表現調整教學方式與內容 (一)以較有趣的方式教唱原文歌曲 (二)應適時維持學生的學習動機 (三)學習內容應依學生的學習表現作調整二、多元文化音樂應用於課程中能提升學生的多元文化音樂表現 (一)學生在接受課程後能提升對於不同音樂或文化的認知 (二)學生在接受課程後能提升學生對於不同音樂文化樂器的演奏意願 (三)學生在接受課程後能提升學生參加不同音樂或文化活動的意願最後，依據上述之研究結論，研究

者對教學者與未來研究提出相關建議。