娛樂產業作為全球文化可能對受眾造成的影響的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

娛樂產業作為全球文化可能對受眾造成的影響的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦成素羅,羅夫.胡佛,史考特.麥勞克林寫的 NFT大未來:理解非同質化貨幣的第一本書!概念、應用、交易與製作的全方位指南 和魯本‧派特的 設計政治學:視覺影像背後的政治意義、文化背景與全球趨勢都 可以從中找到所需的評價。

另外網站金門日報全球資訊網-言論廣場也說明:這些遭到扭曲或斷章取義的意識形態包括民族性、工作條件、共同價值觀、文化認同、教育理念、語言認可等,而這絕對不是民主國家該有的絕對價值!政府要做的,應該是逐漸地將 ...

這兩本書分別來自高寶 和麥浩斯所出版 。

國立勤益科技大學 文化創意事業系 陳湘湘所指導 羅以嬛的 臺灣流行音樂傳播因子探究— 以2020-2021臺灣線上演唱會與專輯製作為例 (2021),提出娛樂產業作為全球文化可能對受眾造成的影響關鍵因素是什麼,來自於演唱會、流行音樂、線上演唱會、新冠肺炎(Covid-19)、傳播因子。

而第二篇論文國立政治大學 科技管理與智慧財產研究所 鄭菀瓊所指導 廖家儀的 多元傳播平台時代下競爭規範對轉播權交易模式的形塑:以職業運動聯盟賽事為中心 (2020),提出因為有 職業運動、運動聯盟、轉播權、著作權、交易模式、授權型態、競爭法、競爭規範、傳播法規、多元傳播平台、數位串流、注意力經濟、權利可用性、資訊知情權、消費者權益、數位匯流、競合關係的重點而找出了 娛樂產業作為全球文化可能對受眾造成的影響的解答。

最後網站美通社與電子時報、新浪香港及經濟通達成新發佈合作協議則補充:新浪香港代表表示:「新浪香港作為全球著名的新聞及搜尋引擎門戶網站, ... 企業傳播人員和投資者關係官員確定關鍵影響力人士、吸引目標受眾、製作和 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了娛樂產業作為全球文化可能對受眾造成的影響,大家也想知道這些:

NFT大未來:理解非同質化貨幣的第一本書!概念、應用、交易與製作的全方位指南

為了解決娛樂產業作為全球文化可能對受眾造成的影響的問題,作者成素羅,羅夫.胡佛,史考特.麥勞克林 這樣論述:

元宇宙最夯關鍵字,引爆投資熱潮, 啟動未來虛擬經濟奇蹟, 現在起你的任何想法,都可以透過NFT變現!   ★黃明志、周杰倫加入NFT行列,創造新型收入   ★印尼男大生「自拍照NFT」5天大賺2,700萬元,素人也能翻身!   ★新韓銀行執行長、三星資產管理執行長、SM娛樂創辦人李秀滿一致強力推薦   「NFT」被《柯林斯詞典》選為2021年度代表關鍵字,市值已突破650億美元,每月交易量額度仍持續攀升中。   現今世界各大公司及國際巨星早已競相布局進場,不管是藝人潮牌還是鹽酥雞、珍奶,紛紛搶著發行自己的NFT。   被稱為新世代未來、社群經濟關鍵的NFT到底在紅什麼?  

 提前理解未來世界必修課,就由這本書開始:   ▶NFT是什麼?   NFT是「Non-Fungible Token」的縮寫,指的是將繪畫、音樂、遊戲、房地產等特定加密資產的所有權與交易明細儲存於區塊鏈上的數碼文件,是一種具有各自的獨特性,且不可互相替代的代幣。   NFT與「虛擬貨幣」和「元宇宙」並列未來新經濟三大關鍵詞,是啟動虛擬經濟的鑰匙,將能改變用戶互動、社交和交易模式,未來在創作、金融、醫療健康、數位資產與身分等各種領域都離不開NFT應用。   ▶了解NFT,掌握未來新經濟的關鍵   ‧完整呈現NFT的前世今生,看見未來新商機   ‧盤點NFT帶來的產業變局與市場熱點   ‧一

次掌握世界NFT熱門平台   ‧手把手教你學會NFT鑄造方式   ‧從法規到趨勢,評估NFT的未來市場與風險   無論是第一次接觸NFT的初心者,或是已經開始鑄造NFT的先行者,本書都將為你打開嶄新的虛擬視界。   作品經濟╳收藏投資╳未來應用   今後我們的生活都離不開NFT,從這本書開始,邊玩邊賺! 各界專家一致推薦   杜若宇∣ Hooky Finance 創辦人   林育聖∣文案的美 負責人   林紘宇(果殼)∣知名加密貨幣律師   陳泰谷∣Fansi NFT發行商創辦人   陳慕天∣ RPF&呢喃貓 項目發起人   聖結石Saint∣知名YouTuber   (依姓氏筆畫排序

)   「擁有強大粉絲層的韓流市場和NFT的相遇,會引發多麼強大的綜效,真是令人期待。在製作者角色逐漸成為產銷合一者的今日,區塊鏈、元宇宙、NFT是放眼未來的主要關鍵字。音樂、各種明星相關內容、產銷合一內容創作者等具有稀缺性的數位作品誕生的新世界、更進步的自由民主與自由市場主義,還有人們將擺脫熟悉的流通貨幣,走向新貨幣。我很好奇未來會變得怎樣,希望各位也一起通過這本書,提前體驗內容的未來與新世界。」──SM娛樂創辦人李秀滿   「今時今日,人們對數位資產與保管數位資產的關注度日益增加,NFT正在深入我們的日常,如果好奇「代幣經濟」(Token Economy)這個全新世界,必讀本書。」──

新韓銀行執行長陳玉東   「在數位資產領域,正確理解主導新趨勢的NFT是必須。因為NFT不是單純的投資標的,而是反映文化底層趨勢的數位微型生態池。本書首次介紹NFT歷史和基本概念,與商業應用,令人欣喜。」──三星資產管理執行長沈種極   「NFT是實現數位所有權的技術,它會帶來與網路(HTML)一樣大的變化。我推薦這本書給有心一窺這種未來的人。本書兼具技術與實際事例,介紹了NFT的方方面面,也涵蓋了近來事例與熱門議題,有助讀者追上NFT最新趨勢。」──Kakao「Ground X」執行長韓在善   「NFT、元宇宙和加密貨幣將成為創造未來「新經濟」的關鍵詞,因此美國矽谷呈現高度關注。但真

正了解NFT的人少之又少。本書介紹了基本概念與實際案例,包羅萬象。推薦給對NFT所創造的未來經濟感興趣的人。」──The Miiik執行長孫宰權

臺灣流行音樂傳播因子探究— 以2020-2021臺灣線上演唱會與專輯製作為例

為了解決娛樂產業作為全球文化可能對受眾造成的影響的問題,作者羅以嬛 這樣論述:

  眾所周知,音樂為人們生活所不可或缺之一部分,其涵蓋範圍包括生活中的各種方面,可說是各民族文化組成塑造之重要元素,也因此在我們生活當中充滿各種形態音樂表現,其中普羅大眾最常接觸之娛樂音樂,我們通常稱為流行音樂。流行音樂隨著人們日常生活娛樂而誕生,隨著國家經濟發展,與民眾對於文化娛樂之需求提升,逐漸成為產業型態,而這可從臺灣過去隨著經濟發展的音樂產業中得到印證。 特別的是,音樂做為一種無形之文化娛樂內容,在其表現與傳播方面,需要藉助科技媒體方式達到傳播效果,這可從西元1877年留聲機發明,促使黑膠唱片的誕生得到證明,一直到現今各種網路線上串流平台皆然。拜現代科技發展之賜,如今的音樂演出

型態除過去的現場演出、節目預錄之外,更加上如今的線上演唱方式,除帶給觀眾更豐富的閱聽管道之外,也帶給音樂產業新的發展機會。同時除了傳播媒介之外,音樂作為一種以情感為訴求之文化內容,在表現上如何引發閱聽人共鳴與感動等情緒反應,這也是流行音樂造成傳播之重要因素,除了在內容上表現出共同生活上的共同記憶或情感經驗,以引發共鳴之外,當代社會環境,同時也是影響受眾是否願意接受動機之一。  綜觀流行音樂產業發展歷程,並非所有發展均是正向,事實上對音樂產業而言,反向的影響甚至更加深遠。以臺灣而言,過去曾隨著經濟發展而蓬勃之音樂市場,反倒隨著媒體科技的進步,造成大量複製盜版的傳播,最終導致整體市場的萎靡。直至近

幾年隨著線上影音串流發展,整體消費模式轉往線上購買,再加上演唱活動為主要之經濟模式,讓流行音樂產業經濟逐步回溫。無獨有偶的是在環境方面,西元2019年中國武漢所爆發的新冠肺炎(Covid-19),造成全球實體經濟趨緩甚至停頓,但卻也直接促進線上(宅)經濟發展。在個人方面,各種行動裝置與網路媒體,更是早已改變群眾的閱聽習慣,上述各種因子,都是影響現今個人與整體音樂產業發展的實際情況。也因此目前新興之線上演唱會模式,更可是在媒體科技不斷進步下,閱聽人在習慣行為改變下之產物。對於線上演唱會如何影響閱聽人,以及對於臺灣音樂市場發展影響趨勢,則成為本研究之探討方向。  為此本研究首先就流行音樂常見之「環

境因素」、「媒體科技」及「閱聽人體驗」三大因素做為因子,先分別對於流行音樂傳播之影響進行討論,後續為驗證各因子之影響效果。同時就臺灣目前舉辦過之線上演唱會進行案例分析、業界專家訪談,再得到初步之印證之後,綜合所有因子元素進行專輯製作,並透過問卷方式進行相互應證,以討論出(1)三個因子對於流行音樂傳播影響、(2)線上演唱會可以帶給閱聽人何種體驗感知、(3)臺灣線上演唱會發展趨勢與方向。  透過本研究結果得知,「環境因子」、「媒體科技」與「閱聽人體驗」是相輔相成且互相影響流行音樂的傳播效應。依據本研究分析出線上演唱會的七點特性,可以知道目前為止的線上演唱會是一個「線上吸粉,線下轉現」的宣傳手法,未

來線上演唱會與線下演唱會做出顯著的區別,但又不失質感的表現方式,相信對於聽眾來說會願意重複欣賞。最後根據專家訪談與專輯製作的結果,本研究認為未來臺灣流行音樂必須「建構文化力量」以及「產業系統化」,建立臺灣完整的音樂產業體制,未來將能跨越國界,再創臺灣流行音樂的興盛。

設計政治學:視覺影像背後的政治意義、文化背景與全球趨勢

為了解決娛樂產業作為全球文化可能對受眾造成的影響的問題,作者魯本‧派特 這樣論述:

全球化時代不可忽視的圖像與政治的關係設計師齊力推薦《設計政治學》是一本值得全民閱讀的好書,因為它講出了政客不敢說的實話,用無數近年執行上的範例,來引導我們理解什麼是圖像、什麼是全球化、而又為什麼設計會和政治扯上了難分難解的關係。——王行恭,臺師大設計系兼任教授如果說這是工具書,還不如說這是一本設計的歷史故事書。很多時候我們在設計執行時,會考量文字的風格、圖像美感等等。但這本書卻可以讓我們瞭解到它的誕生,為何而生,為何選擇,也更能讓設計這件事情,更加的精準而優雅。這絕對是一種對美的尊重。——方序中,知名設計師文化偏見存在的問題不在於它顯而易見,而在於它常常是隱而不見的,如同意

識形態一般,它透過日常的各個面向滲入人們的腦海中,偽裝成俗世的道德標準。而面對如此隱晦的制約方式,或許承認並指出這問題的所在,就是這本書所能帶給我們(人類)的最大價值。——李取中,《The Affairs 週刊編集》編集長 雖然這本書的名稱是《設計政治學》,但我們也可以暫時先忽略「政治」兩字,採「視覺設計」的角度來看這本書。我相信人的生活是由各種信仰支撐而成。包含你選擇怎麼表達、吃什麼樣的食物、買什麼品牌的手機。而這本書告訴我,視覺設計如何影響我們每天的選擇,甚至入侵到信仰的領域。讀懂《設計政治學》之後,自然而然就會把「政治」兩個字放回書名,看待現代社會也多了一層敬畏。—— 吳姓網友(吳逸文)

,知名設計師以前開玩笑說設計就是設計「人」的工作,提到政治議題與設計間的關係關注的並非只是「政治」這件事,而是以人為核心的議題,本書以設計為軸串聯人與政治間的關係,讀後對此會有更深刻的感受。——李根在,台灣科技大學工商設計系專任副教授《設計政治學》是一種細膩的「換位思考」,提醒我們主觀經驗的盲點,讓每個人都能以彼此的角度做出最妥適有效的溝通傳達。(忽然間我對於公家單位的電梯要用國台客英四種語言來念:「電梯門要開了」這件事感到釋懷了。)——馮宇,IF OFFICE負責人每一道訊息都是經過計算的,即便它無跡可尋、或看起來僅是一碟可口無害的菜色;這些符號傳播的背後藏著一筆筆風吹草動的演練以及特定目的

的分類,觸發受眾後起的認知、反饋與行為。有效的設計完完全全就是一種圖像的政治。——聶永真,知名設計師國際好評推薦「魯本‧派特揭開了大多數設計的政治性,是21世紀的經典之作,媲美昆汀‧菲奧雷和馬歇爾‧麥克盧漢合著的《媒體即訊息》及《地球村的戰爭與和平》。」——史蒂芬.海勒(Steven Heller)/美國平面設計協會(AIGA)終身成就獎得主「這本書引起了世人的注意,即所有設計決策都具有政治層面,負責傳播的專業人員尤其需要注重這個特點。畢竟,設計『都無法與最初創造時秉持的價值觀或預設立場脫鉤』,對於設計者和消費者而言,本書對於全球化視覺的導覽,將提醒在極易忽視的政治背景下進行設計可能會發生的錯

誤並提供極大的幫助,確保我們今後更加負責任地處理這種情況。」——德國Form雜誌(Form Magazine Germany)「這本書應該被當作藝術學院開學第一本必讀的經典。除了設計圈骨幹阿伯斯、伯格、班傑明及桑塔格等,這是一本對設計界環境最新的評估,所有現代視覺從業者都能透過本書來導航。」——美國平面設計協會AIGA.com「作者魯本‧派特是一位阿姆斯特丹的設計師及研究員。他利用人類學及社會學來分析案例,在當代視覺傳播領域中,創造出令人驚喜及教育性的見解。」——新設計雜誌(New Design Magazine)「本書從視覺觀點來看,人類學和社會學在日常設計活動裡占有的地位與影響力,這是一個

哲學性的視覺研究,包含了21世紀設計文本中所需要的一切,同時它內容緊湊、大小適中,剛好可以放進口袋,就像我的新iPhone一樣值得擁有。」——美國平面設計雜誌print magazine「每個從事傳播設計的人都應該擁有本書。每個人也可能需要本書,因為我們所有人的工作或多或少都跟設計有些關聯。我已經忘記何時看過具有如此娛樂性、機智性且富含實用訊息的讀物。」——WeMakeMoneyNotArt.com「這本小小的傑作真的打中我的心。它是一本設計精巧而美觀的視覺傳播手冊,書中每一頁都表明了不可思議的想法。」——漢斯‧德茲瓦特(Hans de Zwart) /荷蘭網路權益組織自由節點(Bits of

Freedom)的負責人「在這本精美的手冊中,揭露了在流行文化中的政治元素,解釋了我們的特權地位及設計如何不可避免地變成某種文化的宣傳品。魯本‧派特做了一個偉大的工作,他用了非常多的例子詼諧地展示了圖形語言如何隨著時間及空間發展,並影響著我們感知周圍世界的方式。同時,他以尖銳的文風剖析案例,傳達給讀者清晰、有條不紊的觀點。這本書絕對是每位設計師必讀的書。」——平面設計師Annelys de Vet本書特色1. 本書是一本提供給設計和傳播專業人員與即將踏入相關行業工作者的全球化視覺設計導論。 2. 從設計的五大要素:排版,圖像,顏色,符號和圖表信息,反思意象傳達的盲點。3. 收錄62個全球關鍵

影像案例,帶你了解現代影像設計背後的龐大脈絡。  所有的設計都是關乎政治,根據哲學家托尼•弗萊(Tony Fry)所說,每一種設計都是「要不服膺、要不意圖推翻現狀」。► 知名廠商Nike曾犯了一個錯誤,製作了一款「阿拉」球鞋,引起穆斯林暴怒的抗議。► 2014年克里米亞危機發生後,Google被俄羅斯政府施壓修改Google地圖,將克里米亞標示為俄羅斯領土(僅在俄羅斯境內的Google地圖)。► 凱蒂佩芮在來台演唱會裡,身披中華民國國旗唱歌前,她的團隊可能來不及提醒她將會惹毛中國政府。  在世界網絡中高速傳達的各種視覺影像,因國際情勢與不同文化間的誤解,產生了越加頻繁且激烈的設計問題,甚至一些

原本搞笑的內容,可能同一天引發世界另一端的暴力抗爭。但追究溝通不良的根本原因,多半是因為使用者認為自己使用了「世界通用」或「客觀」的語言。  設計師、行銷專業人員、影像工作者擁有形塑視覺傳達的權力,伴隨這個能力而來的是極大的責任,在今日的網路社會中,是否每一位創意產業從業人員,都真的意識到自己作品背後的政治含義與衝擊?  在全球化的今天,現代設計將接觸到許多不同文化和語言的觀眾。本書將結合政治、人類學和社會學的角度,從排版,圖像,顏色,符號等視覺元素來分析,設計如何跨越國界和文化來傳達訊息。收集來自全球的視覺案例,重新檢視文化偏見和刻板印象的存在,我們將發現所有傳達工具都不可能維持真正的中立。

  邀請所有讀者重新思考,是否在沒有意識到的情況下,預設立場也綁架了你看世界的角度?  另外,在檢視現代藝術家與設計師作品的過程中,我們也可以發現政治與國界並不會侷限創意的發揮,反而開啟主要視覺文化外,另一種新的探索。

多元傳播平台時代下競爭規範對轉播權交易模式的形塑:以職業運動聯盟賽事為中心

為了解決娛樂產業作為全球文化可能對受眾造成的影響的問題,作者廖家儀 這樣論述:

  職業運動聯盟及其賽事轉播自問世以來,便與傳播媒體、廣告贊助業者共同發展出以直播時效性為核心,高度商業化的共生經濟型態。進入21世紀後,網際網路促進多元傳播平台的出現,更帶動整個產業在商業模式上的轉變。本研究首先綜合分析職業運動聯盟轉播產業鏈的市場結構,賽事轉播的經濟特質與法律定性。進而透過歐美競爭法的立法例與案例見解,分析發展出現行主流轉播權交易授權架構,意即以集中交易與獨家授權為主要模式的影響因素,包括職業運動聯盟的運作須仰賴內部競爭平衡的維繫、高額轉播權利金的分配以及促進交易與營運效率等。而透過前述分析與對我國中華職棒聯盟轉播權交易模式現狀的綜合比較,本研究進一步發現多元傳播平台與注

意力經濟結合產生的新興商業模式,非但徹底改變終端消費者的使用習慣、賽事觸及消費者注意力的管道,更形成市場的角色多重性,使權利人與轉播業者等市場參與者轉化轉播權收益的途徑產生顯著變化,渠等因此在選擇與規劃交易授權模式時,納入確保權利運用彈性、品牌建立與維繫、多角化經營與市場拓展等考量。  而在前述商業模式的改變下,由於市場參與者間的整合與結合策略可能形成潛在或強化既有的限制競爭風險,因此有必要以不同於過往的角度關注所牽涉的消費者權益。本研究先從運動賽事本身具有之社會性功能切入,分析各國傳播法規對大眾資訊知情權的保障機制,在適用於具商業性的職業運動賽事上,及因應現今消費者收視習慣變化的不足之處;並

循此脈絡,探究競爭規範可能採行之執法措施,如何從重視職業運動聯盟賽事的市場驅動力、增加權利可用性、數位匯流下平台競合關係,及以賽制性質差異區分監管措施與強度等觀點,避免市場過度集中以促進消費者選擇的可行性。最後,則分別從市場參與者和監管角度,提出規劃授權交易模式時的考量因素和具體建議,期許此一研究成果,有助於我國經驗作為在不同市場條件與法規環境下,其他職業運動聯盟採取轉播權交易授權模式的對照與參考。