張秀琴歌劇團的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

張秀琴歌劇團的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦王瓊玲寫的 凡塵摯愛:王瓊玲劇本集 和滾動力股份有限公司的 100則人物深度採訪,用故事滾動時代影響力:滾動力101-200人物紀實都 可以從中找到所需的評價。

另外網站演職人員名單也說明:去年因為朋友關係有機會上到米雪老師的歌仔戲體驗班,因而加入「秀琴歌. 劇團」學習歌仔戲,此次《安平追想曲》演出算是瓊寬的成果驗收,也圓了心裡小小的夢! 舞臺設計 ...

這兩本書分別來自三民 和滾動力股份有限公司所出版 。

國立清華大學 台灣文學研究所 劉柳書琴所指導 呂政冠的 二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍:以傳說與印刷媒體的關係為中心 (2021),提出張秀琴歌劇團關鍵因素是什麼,來自於口頭傳統、口頭檔案、民間文學、文類、傳說、現代性、楊乃武、嘉慶君遊台灣、廖添丁。

而第二篇論文國立中央大學 客家語文暨社會科學系客語碩士班 林曉英、黃菊芳所指導 江依亭的 從幕表到定本:以景勝戲劇團《專諸刺王僚》與《鴛鴦淚》的調整為例 (2021),提出因為有 幕表戲、劇本、景勝戲劇團、《專諸刺王僚》、《鴛鴦淚》的重點而找出了 張秀琴歌劇團的解答。

最後網站秀琴歌劇團 - 痞客邦則補充:歡迎光臨秀琴歌劇團在痞客邦的小天地.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了張秀琴歌劇團,大家也想知道這些:

凡塵摯愛:王瓊玲劇本集

為了解決張秀琴歌劇團的問題,作者王瓊玲 這樣論述:

  ———「全方位劇作家」王瓊玲教授首部個人劇本集———   ★★新編客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》榮獲2018傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎★★   ★★新編客家精緻大戲《一夜新娘一世妻》入圍2021傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎、最佳團體演出獎、最佳音樂設計獎三項大獎★★     在地傳承X經典再現   匯集五年精髓,以文字重演舞臺的驚心動魄!     王瓊玲教授專注歷史的留白,心繫臺灣在地鄉土故事,以田野訪查為經、資料收集為緯,創作領域橫跨崑劇、京劇、歌仔戲、客家精緻大戲、現代舞臺劇、電臺廣播劇,皆廣受好評。累積二十幾部作品後,精選五齣新編戲曲劇本匯集出版,為傳統注入活

水。     本書收錄王瓊玲教授二○一七至二○二一年編撰的劇本五本:京劇《齊大非偶》,客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》、《一夜新娘一世妻》、《花囤女》,以及歌仔戲《寒水潭春夢》。   ◤五齣經典戲曲,融匯五年精華,一窺堂奧◢   ▍《齊大非偶》,以春秋時代齊襄公和妹妹文姜兄妹亂倫故事為根柢,敘寫史料裡尚待著墨的狹縫,以雙線情感交織、搬演人性。   ▍《駝背漢與花姑娘》,演繹駝背漢與花姑娘如何在苦難人間攜手同行,詮釋鄉土故事中的遺憾與真情。   ▍《一夜新娘一世妻》,描繪身懷傲骨的農村女孩春妹,如何在殘酷又青春的歲月中生存?纏綿繾綣的感情,又如何勝過烽火戰亂?來自日治時期嘉義梅山的真人真事

,展現戰禍時代的人性故事。   ▍《花囤女》,以臺灣早期的養女習俗出發,敘述一對雙胞胎姊妹出養不同人家後不一樣的人生,刻劃小人物在艱困的大時代下,奮力前行的堅韌鬥志與世間的情感糾葛。   以上三齣客家精緻大戲,佳評如潮,並在客委會的支持下,巡演全臺各大藝術表演中心。   ▍《寒水潭春夢》,描寫發生於鄉土的真實悲情故事,全劇以「悔恨」與「寬恕」為核心,接納犯錯者的痛悔,呈現洗滌人心的強勁生命力。   讓劇本帶你重溫感動的起點,重現舞臺的風華!     王瓊玲教授的劇作,凝視人物的悲歡、角色的愛恨情仇,展演了複雜多變的人性,以舞臺演繹「凡塵摯愛」。   本書特色   ◆輯錄京劇、客家精緻大

戲及歌仔戲之劇本,傳承傳統戲曲文化。   ◆真實臺灣鄉土故事改編傳統戲曲,以小人物視角窺見歷史風采。   ◆收錄演出精彩劇照,回味現場的震撼。 名人推薦   曾永義(中央研究院院士、臺灣大學特聘研究講座教授、世新大學講座教授)   ──專文推薦   「她周旋於三叔公、四嬸婆、七爺爺、八奶奶之中,聆聽他們平凡生命的艱苦歲月與奇聞異趣,探索他們心路、體會他們心靈,與他們同悲同喜,同笑同哭……用設身處地、營造排場、反映現實人生的戲曲修為,使觀眾感同身受。」──曾永義(世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授、中央研究院院士)

二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍:以傳說與印刷媒體的關係為中心

為了解決張秀琴歌劇團的問題,作者呂政冠 這樣論述:

論文摘要口述傳統曾經是民間社會傳遞訊息、交流經驗最重要的媒介;但是當口述傳統遇到名之為現代性的文化場域時,為了適應受眾結構的改變,產生了一定程度的調整。二十世紀初期是印刷媒體報紙頻繁地介入口頭傳播軌轍的時期,其中又以傳說文類最為明顯。因此本文將以傳說和印刷媒體的關係,進行其媒介轉轍的現象描述,並從中思索口述傳統的現代性意義。本文選擇了三個傳說案例,來說明三種口述傳統的現代性意義。第一則是「楊乃武」,約莫是在1920年前後以商業戲劇的形式傳播至台。這則渡海而來的傳說為我們展示現代語境底下,口述傳統亦會透過商業與人口移動,得以加速傳播,並擴大傳播範圍。「楊乃武」在傳說形成到傳播至台的過程中,經歷

多重轉轍的過程,在傳統冤案的基礎上,加入了現代司法的感性敘事,並使其在無傳說物依附的情況下,得以在台持續流傳。多重轉轍是現代口頭敘事的必然情況,但是本文舉出「嘉慶君遊台灣」為例,透過該則傳說形成的歷史記憶與地方起源說詞,藉此說明口述傳統在遭遇文字媒體時,並非全然的失守。一個仍保有活潑的傳講潛勢的傳說,證明了口述傳統在現代語境下仍然保有其生命力。最後,本文以「義賊廖添丁」的傳說生命史為例,指出亦有由文字流向口傳的「反向轉轍」的狀況。而這種反向轉轍的發生,必須同時建立在傳統框架的穩定敘事,與民間反應現代想像(或殖民想像)下的情境關係。因此本文認為「廖添丁」應該算是台灣第一個大型的當代傳說。最後本文

則以「口頭檔案」與「文字媒介」的觀察,去思考文字/口頭之間的相同與差異,並指出文字的侷限性,及其反應講述語境的可能性。

100則人物深度採訪,用故事滾動時代影響力:滾動力101-200人物紀實

為了解決張秀琴歌劇團的問題,作者滾動力股份有限公司 這樣論述:

  第一本攜手影像深度探訪百大行業的生命紀實,讓100個領域專家說故事給你聽!   ◎收錄金獎演員、編劇、導演奮鬥歷程,帶讀者笑看名人登峰前的血淚故事!   ◎集結百大行家生存指南,各方館長、知名網紅到阜杭豆漿第二代現身說法!   ◎影像攜手文字,每則人物故事搭配專屬QRcode,展演100條人生藍圖新路徑!     李天祿布袋戲傳承人  李俊寬——滾動力的鏡頭下,是最有溫度,最忠實的人文影像。   空白地區 設計與藝術指導 彭星凱——與滾動力的受訪經驗讓我感到自在且深入,能夠不被趕促地描述獨有的世界觀,是創作者的幸運。   Teach for Taiwan為台灣而教創辦人  劉安婷

——滾動力的採訪很具深度,讓人物的故事很真誠的被呈現。   歐盟文化融合親善大使  楊佳恬——滾動力尋覓到的各個故事,都讓人對這個世界更有信心!原來,有這麼多人正默默且堅定地讓世界更美好。   春雷創意顧問副執行長  邱銘源  ——不斷的滾動,才能激發出精釆的人生,滾動力為台灣的精釆,提供了最佳的平台。   20世紀最具指標性攝影家  柯錫杰——滾動力媒體讓藝文萌芽,成就文化的新力量。     滾動力媒體為台灣在地社會企業,以建構豐富的華文影音資料庫為願景,創辦人林蔚林於2009年成立品牌至今,已走過十個年頭。   本書收錄的100則人物故事,為2017年至2018年間與滾動力團隊相遇

的訪者,領域橫跨生活、美學、表演、產業、職人到創作六大類別,團隊從中精選出百大行業各具代表性的意見領袖分享人生路上珍貴的執業經驗。讀者將能從書中獲取100種人生樣貌和100種生命中的抉擇,每則人物故事搭配專屬QRcode,讓讀者在閱讀文字之餘,也能透過影音聆聽深度訪談,在現代零碎而片段的學習時間裡,以影像與文字的攜手並進,補足讀者對深度閱讀的需求。     書中收錄了滾石唱片董事長段鍾沂的人生智慧,他送給了讀者「學會失敗」,才能通往成功的寶貴建言,團隊也拜訪了《阿莉芙》中的要角陳竹昇,聆聽關於「愛」這件事,從來都是兩個相愛的人之間,才有資格定義的哲學。     金鐘影后王琄帶來認真體會生活與演

活角色兩者密不可分的提醒,金馬獎影后謝盈萱則分享了接納內在容易緊張的性格後,心態上的坦然也同步還給演出時的自己放鬆而無懼的姿態。     書裡也收納了放下太陽馬戲團團員身份,回台以教學傳承理念與志業的知名舞者,還有奉獻青春,為失怙和無家可歸的移工提供庇護的人間天使,還有來自四方,不同領域的一群人,他們彼此素不相似,卻在追尋理念的堅持和癲狂中,生出相似的形影。   透過滾動力101-200人物紀實所選錄的故事,演示原來生命的藍圖,可凹可折,可在堅持裡另闢新徑,滾動力相信即使時代在變,許多蘊藏在人我之間的重要精神,仍具有傳承與應用的珍貴價值,在100則人物故事裡,只要有一句話觸動了你,在過往的想

法裡泛起漣漪,從所有的「理所當然」走進「原來還可以這樣」,這股想法的牽動與發酵足以滾動社會,成為我們集體往前的力量。     焦點人物收錄|滾石音樂國際公司董事長 段鍾沂、國家文藝獎得主建築師 潘冀、國家文藝獎得主舞蹈家 何曉玫、金鐘獎影后 王琄、金馬獎最佳男配角獎 陳竹昇、金馬獎影后 謝盈萱、文學名家 張大春、《諸葛四郎》傳承人 葉佳龍、《血觀音》導演 楊雅喆、《目擊者》導演 程偉豪、《翻牆的記憶》導演 何潤東、Gogoro首席設計師 王松富、紀實攝影師 張雍、《灼人秘密》編劇 吳可熙、阜杭豆漿第二代掌門人 徐立耀、知名插畫家 H.H先生、Youtuber 嘎老師、加點吉拿棒、新生代男星 張

庭瑚  

從幕表到定本:以景勝戲劇團《專諸刺王僚》與《鴛鴦淚》的調整為例

為了解決張秀琴歌劇團的問題,作者江依亭 這樣論述:

長期活動於民間的傳統戲劇團,從外臺神明戲的演出場域進入了現代劇場,演出內容也由幕表戲轉換到定本的形式。以民間劇團來說,為了要適應定本的演出模式,整理熟悉的外臺戲劇目加以潤飾,將其修編或改編成能在劇場中展演的劇本,幾乎是每個客家戲劇團都曾經歷的階段。無劇本的幕表戲表演充滿了即興特色,以特殊的套路排列組合而成。編劇修編的過程中,在空間轉換的同時,如何在劇本及表演方面做出改變以適應場域轉換。筆者以一個參與者及研究者的角度,整理了景勝戲劇團歷年演出劇目。選定以景勝戲劇團的《專諸刺王僚》與《鴛鴦淚》為例,探討這兩個劇目如何從幕表戲的表演型態透過修編後進入現代劇場展演。並比較兩個劇目的幕表版本與定本版本

之間,從劇本架構的調整、表演模式的改變、念白與曲唱之間的轉換作為切入點。進行比較分析,歸納出修編劇本時能夠思考的方向。