貝多 芬 第 七 號 交響曲 第 二 樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

鋼琴之王李斯特：《浮士德》、《但丁》、《奧爾菲斯》、《普羅米修斯》跳脫敘事的束縛，抒發內心的情感，拓出全新音樂形式「交響詩」

為了解決貝多 芬 第 七 號 交響曲 第 二 樂的問題，作者劉昕,楊夢露 這樣論述：

「音樂是最純粹的感情火焰」 浪漫主義音樂代表人物之一╳新德國學派最傑出代表 《匈牙利狂想曲》、《但丁交響曲》、《帕格尼尼練習曲》⋯⋯ 　　他寫下人生第一部歌劇《桑丘先生》，被後人譽為「世界第八大奇蹟」 　　他席捲全歐洲，所到之處便激起一片狂潮，後人謂之「李斯特狂熱」 　　◎天賜恩寵──6歲展現驚人音樂天賦 　　小法蘭茲6歲那年的一天傍晚，父親亞當照例與他的老友「彈心」。一曲彈罷，卻聽見小法蘭茲在哼歌，亞當仔細一聽，哼的竟是方才彈奏的協奏曲，音準、節奏完全正確，彷彿曲子就刻在這小腦袋中，流淌在他的血液裡。這天起，小法蘭茲的生命裡彷彿亮起了一盞燈，他只用了一個夏天就學會了看譜，還把

父親教的所有曲子都學會了。 　　◎一夜成名──新任音樂神童出場 　　1819年9月，在父親的爭取下，小法蘭茲首次公開登臺演出。他從容地演奏了一首協奏曲，末了，還為肖普朗的聽眾們帶來了一首自創的自由幻想曲。聽眾們被這孩子嫻熟的技藝和樂感所振奮。第二天，報紙上就鋪天蓋地的刊登著這「音樂神童」的消息，並且把他與「老一輩神童」莫扎特、貝多芬相提並論，可謂轟動一時。 　　◎先有徹爾尼，後有李斯特 　　從師不到一年，徹爾尼便讓李斯特在音樂之都維也納舉行公演。這時，李斯特不再僅是名「天才」，從徹爾尼老師那習來的扎實基礎與技巧讓他在操縱鍵盤上更加得心應手。那場音樂會在十二月寒冷的維也納掀起一陣熱潮，市民們

被這孩子琴聲中那強烈的個人情感與桀驁不馴所感染──這正是那個時代觀眾們所推崇的浪漫主義情懷。 　　◎展現只屬於李斯特的羅曼蒂克 　　李斯特在四處巡演的同時，自己的美學思想也開始漸漸突顯。在人類發展最為迅速的19世紀，歐洲人在浮躁中深受浪漫主義思潮的影響。他除了被浪漫主義風氣所影響，在鋼琴演奏、作品表現上也流露出濃厚的羅曼蒂克味道，他還利用自己的盛名為這反對規範教條的思潮推波助瀾！ 　　◎創造只屬於李斯特的基調 　　雖然屬於李斯特的風格直到他40歲左右才算真正形成，但從他最早期的作品中已經可以感知一二。《桑丘先生》、《輝煌的快板》、《g小調諧謔曲》都是他最早期的作品，它們音樂理念的雛形後來展

現在《匈牙利狂想曲》中。《十二首練習曲》還繼續保持著徹爾尼老師明亮歡快的曲風，而之後大幅的修改才真正奠定了屬於李斯特的基調。 　　►《匈牙利狂想曲》 　　──19首曲目中，最能顯現李斯特才華並最負盛名的第2號 　　以敘事性的隨想曲開頭，加入了對民族樂器的模仿，流露出濃濃的生活氣息，將吉普賽人安營紮寨時的悠閒展現在聽眾「眼前」。表達出匈牙利人對民族不幸的哀痛以及堅忍不拔的精神。經過高音區變化後，樂曲進入躍動歡快的第二主題──自由不羈的吉普賽人在篝火旁載歌載舞。到了下一主題，觀眾似乎被邀請加入，每每聽到此處，雙腳與十趾彷彿有了自我意志，跟著節奏舞動起來。作曲家需要投入多少感情，才得以將歌舞的畫

面描繪得那般深入人心？這也就是為什麼李斯特之於《匈牙利狂想曲》，就像貝多芬之於《命運》、蕭邦之於圓舞曲一樣密不可分！ 本書特色 　　本書詳細介紹鋼琴之王李斯特的生平及作品。生活在19世紀這個大師輩出的時代，藝術家們相互競爭、相互影響，就連百年之後，人們依舊喜歡將他們作比較，而李斯特最終實現了他的兒時願望，成為世人心中「高貴的人」。他是那個時代的「大人物」，是一種文化象徵。

偉大作曲家群像-海頓

為了解決貝多 芬 第 七 號 交響曲 第 二 樂的問題，作者尼爾．巴特沃斯 這樣論述：

　　有「交響曲之父」美譽的海頓，於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下，音樂的曲（形）式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。   　　海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一，在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了，同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家，特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題（monothematic）的寫法；對雙主題變奏（douletheme

variation）技巧的運用也有獨到之處，他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章（Hob XVI︰48）就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後，更強烈地激發他寫神劇的動機，回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。   　　在這本迷人的海頓傳記中，作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情，一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶，回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖，多半是當時的版畫和繪畫。

柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究

為了解決貝多 芬 第 七 號 交響曲 第 二 樂的問題，作者劉恩心 這樣論述：

本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的

詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮

釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。