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不敗經典設計：84個改變日常生活的當代設計傳奇

為了解決CHANEL GABRIELLE 香水 的問題，作者CatherineMcDermott．HilaryBeyer 這樣論述：

◆橫跨132年的經典設計 ◆最快速的設計入門，最精華的設計常識 ◆英倫金斯頓大學設計史學權威，深度導覽解讀 ◆內附好用「經典設計時間軸線」、「產品、設計師快速入門」，完整透視時代精神 ◆認識84個不可不知，影響世界的設計關鍵故事 ◆看盡當代設計界的傳奇逸品，培養設計鑑賞力 流行百年屹立不搖的時代創舉 84個你該知道的設計關鍵詞 產品設計+平面設計+工業設計 的傳奇逸品大集合 那些設計，永遠歷久彌新，最值得收常？瓦西利椅為何是20世紀最著名的一把椅子？ 科比意的經典躺椅是建築師的最愛收藏？金龜車是史上生產最多的汽車？…… 更多設計史上的有趣故事與傳奇逸品，等著告訴你！ 設計名家 + 知名品牌

+ 經典代表作=昨日改變時代的偉大創意 　　壁紙、水壺、座椅、家具、電話亭、汽車、機車、電冰箱、電吉他、點唱機、隨身聽、電腦、手機、玩具機器人、筆電……，巔峰造極的劃時代創舉就在這一本！ 　　認識設計，不必讀枯燥乏味的歷史，透過84件設計史上最經典的傳奇逸品，深入淺出的有趣故事，培養你對當代設計的鑑賞力。香奈兒五號香水，為何如此傳奇？除了香奈兒獨到的眼光外，加上瑪麗蓮夢露和安迪．沃荷等名人加持，躍升而為時尚界的商品寵兒。可口可樂的曲線瓶身，對應的是20世紀初人們對於未來生活的美好想像。金龜車的誕生，拜納粹獨裁者希特勒之賜，光是美國就賣出四十三萬台，成為史上產量最多的一輛國民汽車 。 　　從壁

紙、水壺、座椅、家具、電話亭、汽車、機車、電冰箱、電吉他、點唱機、隨身聽、電腦、手機、玩具機器人、筆電…，所有改變人類日常生活習性的設計物件，都是帶有傳奇性格的偉大創意，而這些創意背後的推手，更是學設計必須認得的名家大師。從19世紀「藝術和工藝運動」之父威廉．莫里斯（William Morris）、包浩斯代表人物威海姆．華根菲爾德（Wilhelm Wagenfeld）、現代主義建築和設計巨擘路威．密斯凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）、20世紀最重要的建築大師柯比意（Le Corbusier）、Lucky Strike煙盒明星設計師雷蒙．羅威（Raymond Loewy

）…到近代設計的蘋果電腦靈魂人物喬納森．艾維 （Jonathan Ive）、設計鬼才菲利普．史塔克（Philippe Starck）、英國的極簡主義大師賈斯培．莫里森（Jasper Morrison）…… 　　本書透過英國金斯頓大學設計史學權威，凱薩琳．麥克戴蒙（Catherine McDermott）和希拉蕊．貝揚（Hilary Beyer）深入淺出的文字風格，搭配全書經典設計圖片對照，是最快速的設計入門。書中另附「經典設計時間軸線」，利用圖表解剖設計史脈絡，完整透視經典產品背後的劃時代意義。 作者簡介 凱薩琳．麥克戴蒙（Catherine McDermott） 　　金斯頓大學（Kingst

on University）設計史研究教授，深入研究當代設計領域，出版作品包括：《Starck》、《Alessi》、《The Product Book》、《 Essential Design》、《Street Style :British Design in the 80s》、《Design Museum : 20th Century Design》，以及一系列關於英國設計師，像是班恩．凱利（Ben Kelly）和泰瑞．瓊斯（Terry Johns）等人，的專題論文。除外，麥克戴蒙也策劃過許多現代設計展，更於1988年為慶祝威爾斯王妃黛安娜生辰而所被委任策展，其獲獎無數。 希拉蕊．貝揚（Hil

ary Beyer） 　　金斯頓大學的設計圖書館資深研究員。她現在是一家專事設計展覽和提升建築的公司從事顧問工作，最近還主持傑佛瑞博物館（Geffrye Museum）的家具史研究。希拉蕊嫁給了著名的字母設計家拉爾夫．貝揚（Ralph Beyer），兩人攜手，一同悠遊於英國的設計場域中。 譯者簡介 陳品秀 　　台北市人，台大哲學系畢業，先後在美國新墨西哥州州立大學和亞歷桑納大學藝術研究所取得碩士學位。主要關注為視覺藝術和大眾文化。現為英文教師，並從事翻譯。

CHANEL GABRIELLE 香水 進入發燒排行的影片

時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例

為了解決CHANEL GABRIELLE 香水 的問題，作者沈君儀 這樣論述：

近年，時尚精品品牌旗艦店與知名美術館／博物館，逐漸予人愈益近似之感，一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構，偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值，或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品，或藝術家與時尚偶像的關係與區分，而更專注在神話塑造手法上的雷同，而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作，即可視為此風潮中一個較為極致的作為，本論文以該計劃為研究對象，以自身臨場體驗為基石，探查品牌如何透過神話人物──教主（香奈兒女士）、祭司／牧師（拉格斐）、執事（策展人）、神諭（藝術家與委任創作）、聖殿（展館），輔以貫穿全場的導覽女

聲，共構神人合一的奧妙神驗，未臨現場者則透過各式媒體，看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示，以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值，卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡，有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察，本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中，流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間，也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度，亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性，凡此種種，正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡，藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段，而非根本目的。最後，本文撰寫實際上

具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時，由於深入各種具催眠引導作用的細節操作，更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。