CLIP STUDIO PAINT 教學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

獸耳少女角色繪圖講座

為了解決CLIP STUDIO PAINT 教學的問題，作者しゅがお,ほし,佐倉おりこ,リムコロ,巻羊,jaco 這樣論述：

　　絨毛感增量200％！ 　　少女與獸耳，超萌的獸耳娘繪圖課正式開班！ 　　說到具代表性的獸耳娘，你最先想到的會是哪名動漫角色呢？ 　　《狼與辛香料》的賢狼赫蘿、《物語系列》與障貓意識結合的黑羽川， 　　又或者是……《銀魂》裡頂著貓耳的凱瑟琳！？ 　　與半獸半人型態的「獸人」不同， 　　獸耳娘是專指為女性加上柔軟的耳朵、蓬鬆的尾巴， 　　保留絕大部分的人類外型，並透過獸耳的原型動物，豐富角色的屬性。 　　純真的少女，頂著毛茸茸的長耳，舉起前臂、微微彎曲手腕的動作，自然是萌上加萌！ 　　本書將以六種動物作為角色設計的主軸，分別是狼、兔子、狗、狐狸、綿羊、貓， 　　並且邀請六位風格各異的

職業繪師親自示範，從角色設計的靈感與訣竅開始， 　　依草稿、線稿、上色、加工等工程的順序詳細解說。 　　不僅如此，職人還會針對令新手苦惱不已的「絨毛感」與「毛茸茸感」的質感表現， 　　傳授獨家的描繪技巧，透過螢幕就讓人忍不住想摸一把！ 　　本書搭配解說所使用的繪圖軟體，是以日本繪師常用的「CLIP STUDIO PAINT」為主， 　　說明時也會附上「Adobe Photoshop」的快捷鍵解說， 　　即便軟體不同，也能交互參看，不必擔心入門就在操作工具上卡關！ 　　期望透過本書，讓愈來愈多喜愛繪畫的人，親自領略獸耳角色的魅力！ 本書特色 　　◎動漫風美少女＆獸耳的結合，一次學習狼耳・

兔耳・犬耳・狐耳・綿羊耳・貓耳六種最受歡迎的獸耳畫法！ 　　◎從獸耳入門，學會融入動物特徵的角色設定技巧，讓你筆下的獸耳娘同時兼具野性奔放與童話純真的魅力。 　　◎六位繪師執筆示範，從設計草圖、草稿、線稿到電繪塗色、濾鏡加工，步驟式圖解教學，向職業專家取經！

CLIP STUDIO PAINT 教學進入發燒排行的影片

狐狸動畫創作論述-《狐狸與獵人》

為了解決CLIP STUDIO PAINT 教學的問題，作者詹雅如 這樣論述：

影像創作者以故事中角色的演出與對白，透過視覺與聽覺的相互配合，將所想表達的訊息與意識完整傳遞。影像與聲音尚未同步時，為補足無法藉由台詞對白傳遞的資訊，角色表演的動作多為誇張拉展的肢體表現，搭配現場演奏與間幕等方式讓觀眾理解劇情。動畫世界中，創作者以動物本身的特質與社會大眾賦予的刻板印象，透過對現實中「人」的模仿，來闡述人類角色不便詮釋的議題，如「狐狸」總以負面的形象出現在許多故事裡，近年來許多動畫開始走向不同的觀點，將大眾對動物原有觀念的刻板印象，透過劇情的鋪陳與轉譯，翻轉了大眾對狐狸的歧視與偏見，動畫中的狐狸角色在呈現情感表現與塑造角色的方式開始有更多豐富與多元的表現。1927年，影像聲音

技術的同步後，台詞對白的有否影響了電影與動畫中角色表演的風格，動畫劇情長片著重於聲音對話的生活化演出內容，逐漸取代無台詞對白時角色誇飾化的表現。而角色的表演內容，並不僅限於言語溝通，無台詞對白的劇情故事中，卻在詮釋有目標性、目的性的動作時，能有更多元的表現形式。無台詞對白的動畫內容中，動物角色運用擬人化表現，強調肢體、表情情緒的演出，將動畫中所欲傳遞的情感與資訊傳達給觀眾。本研究探討(一)動物角色擬人化的表現形態、(二)無台詞對白動畫、(三)分析動畫中角色表演要素與內容、(四)探討狐狸角色擬人化表演，將研究結果應用於《狐狸與獵人》動畫創作中。

教你如何用iPad Pro+Procreate畫出漫畫.插畫：日本漫畫家多田由美技巧教學講座

為了解決CLIP STUDIO PAINT 教學的問題，作者多田由美 這樣論述：

卓越的畫面構圖能力與人物描繪 靠個人的作品世界吸引無數粉絲的多田由美， 解說使用iPad pro & Apple Pencil+Procreate畫漫畫的技巧 　　★超過20萬粉絲強推！知名漫畫家 多田由美 詳細Procreate 技法解說！ 　　★活用手勢提高工作效率，繪圖輔助教你輕易畫出美麗的線條！ 　　★多年經驗分享，運用電影般的構圖與拍照工作，從不同視角看事物！ 　　★日本亞馬遜讀者與網友★★★★★五星好評，收錄與漫畫家青木俊直的經典對談！ 　　「iPad Pro與Apple Pencil的工作效率提昇，畫圖速度快了十倍！」 　　第一次使用Procreate畫漫畫是在

2017年初的時候。在Morning雜誌上畫這個題目的單篇漫畫。完稿前的潤飾是在電腦進行，再用Photoshop調色調。之後不論是彩色或黑白，都是用iPad Pro繪圖。差不多在2017年夏天左右，CELSYS公司找我討論，並讓我有幸能接觸到iPad Pro版的CLIP STUDIO PAINT的公測版。 　　Procreate是能將iPad Pro上做得到的動作自由地擴展的APP，而iPad Pro版的CLIP STUDIO PAINT則是嘗試將電腦版的CSP直接放進iPad Pro裡，這是個讓人充分感受到積極度的APP。我會用Procreate畫漫畫，但限制有點多，不能說完全適合。即使如

此，Procreate價格便宜，畫漫畫的必要元素也都很齊全。CLIP STUDIO PAINT能和電腦鍵盤一併使用，畫漫畫時很舒適輕鬆，但Procreate是用手勢來取代，記住很多手勢的話，便能用非常快的速度與舒適度畫插畫或漫畫。其實很多人不曉得，Procreate也能和鍵盤一起使用。 　　本書中加上使用Procreate製作插畫或漫畫的基本技法，並介紹較少為人所知方便的技法。已習慣使用CLIP STUDIO PAINT或Photoshop的人，無法做到同樣的動作，或許會覺得有壓力，但Procreate是提高繪畫技巧最快的路，希望各位能相信本書所說的，持續練習兩個星期左右。會需要兩個星期，是

因為那是身體將手勢記憶下來所需要的時間。  

以動畫短片《夜遊》探討懷舊回憶及臺灣當代2D手繪動畫

為了解決CLIP STUDIO PAINT 教學的問題，作者謝百雅 這樣論述：

　　懷舊作為人類情緒表現的一環，有舉足輕重的重要性，懷舊不僅可讓人們度過困境，有時也能給予解決問題的靈感。自古以來即有許多與回憶、懷舊有關的作品，不只影視、文學，就連廣告也會以「某某作品幾週年」來做為宣傳；近幾年日本動畫也吹起一陣「重製風」，不難看出人類對於回憶加上時間的累積，懷抱了多少情感。懷舊能使人們在自身的感受上擴張，而夜晚，也在愛迪生發明燈泡之後，使人類的生活從原本只能出現於白日，擴張到了夜晚。夜晚因其不清楚、黑暗的特質，使人們對於夜晚也產生許多想像空間，許多未知、令人恐懼的事物也通常屬於夜晚，而這時，或許懷舊的力量可以成為人們在漫漫長夜路上溫暖的存在。　　《夜遊》以2D手繪動畫為主

，3D場景為輔的方式進行製作，其中使用　Clip Studio Paint 來繪製2D手繪動畫的部分，用 Blender 來製作3D場景。於本篇論文中，同時探討懷舊情緒及相關作品的表現方式、夜晚及光影在影視作品中寓意及呈現、以及具臺灣風格的臺灣當代2D手繪動畫，並將上述研究所得應用於動畫《夜遊》的製作中。