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巨星天使投資人的誕生：從有錢，變超有錢!好萊塢與體壇如何破解創投密碼，顛覆矽谷

為了解決youtube背景音樂版權的問題，作者查克．歐麥利．葛林堡 這樣論述：

　　★矽谷和好萊塢，這兩個不和諧的宇宙，是如何交織在一起的？★ 　　★當娛樂界的浮華，與科技界的聰穎互相碰撞★ 　　艾希頓．庫奇、俠客．歐尼爾、碧昂絲、小賈斯汀、雷霸龍．詹姆斯…… 　　這群頂尖名流，聯手解構獲利的祕密，同時也翻轉人生。 　　《21世紀資本論》作者、經濟學家皮凱提曾說， 　　靠投資（相對於薪資）謀生，可能是「富裕」與「貧窮」的最重要區別。 　　饒舌歌手五角與「維他命水」（Vitamin Water）所開創的合作模式， 　　讓這位嘻哈天王獲得股份而非現金，並最終9位數報酬入袋。 　　當艾希頓．庫奇在2007年首次聽說五角的發財之道時， 　　這位人氣演員意

識到他已經錯過一次機會，而他很快就複製這位饒舌歌手先例： 　　不是尋求代言費，而是希望代言廠商給他股份──以首位Twitter粉絲數破100萬的名人身分。 　　庫奇發揮自己的社交影響力，幫眾多渴求累積用戶的科技新創公司帶來矚目眼光， 　　而他則換到公司股權。 　　十年後，從碧昂絲、Jay-Z、凱文．杜蘭特、雷霸龍．詹姆斯、小威廉斯到A-Rod， 　　投資圈出現越來越多的娛樂界名流。 　　這群不同膚色、性別和才能的大牌明星與體壇巨星，紛紛放棄傳統代言條件， 　　選擇與新創科技公司展開戰略夥伴關係，將自身名氣轉化為可變現的資本。 　　而這樣的合作方式轉變，也使原本不善理財的娛樂界明星告別揮金如土

的生活方式， 　　並獲得將稍縱即逝的爆紅人氣，轉化為長期的財富收益，與掌控自己未來人生的機會。 　　◤當你學會如何找到一匹千里馬， 　　就會發現讓馬向你走來其實不難。──艾希頓．庫奇◢ 　　好萊塢和矽谷之間不斷演變的互利關係，催生了名目繁多的事物， 　　從可笑的失敗和數十億美元的利潤；從搖滾明星CEO到大有八卦價值的董事會。 　　這個多元化的集團，以個人信譽和人脈獲得世上最令人垂涎的投資機會， 　　從此改變風險投資面貌，同時幫助了Airbnb、Spotify和Uber等公司的成長茁壯。 　　透過與艾希頓．庫奇、俠客．歐尼爾、嘻哈皇帝納斯、小賈斯汀和知名DJ史蒂夫．青木等巨星及一百多位主要參

與者的貼身採訪和獨家訪問， 　　《富比世》資深編輯查克．歐麥利．葛林堡帶我們近距離審視這幫巨星天使投資人的誕生， 　　從中領略他們選擇投資標的之判斷標準、對那些改變世界的新創公司造成哪些影響， 　　以及如何掌握未來趨勢的致富密碼。 國內好評推薦 　　Jenny｜「JC財經觀點」創辦人 　　尼可Nicolle｜「矽谷Bonjour」創辦人、作家、Podcaster 　　吳億盼｜「讀書e誌」粉絲團版主 　　陳宏宜｜暢銷作家、知名體育主播 　　陳泰谷｜NFT平台Fansi執行長 　　黃子佼｜跨界王 　　詹益鑑｜500 Startups及Berkeley SkyDeck新創業師 　　鄭博仁（Mat

t Cheng）｜心元資本創始執行合夥人 　（按首字筆畫排序） 國外好評推薦 　　DJ卡利｜知名DJ、金牌唱片製作人 　　史帝夫．富比士｜《富比士》雜誌總編輯 　　雅莉安娜．哈芬登｜作家、《哈芬登郵報》創辦人 　　「隨著市場的變化與科技的進步，在未來有望可讓更多一般投資者，參與到企業的早期發展。當然，這過程當中絕對不是沒有風險的，在開始這趟旅程前，不妨先閱讀本書，認識這群人的投資樣貌與思維，從中領悟更多不一樣的靈感與想法。」──Jenny，「JC財經觀點」創辦人 　　「矽谷天使投資人的樣貌正被好萊塢改寫！作者透過詳實研究，帶我們一窺好萊塢明星破解創業投資密碼的真實內幕。」──尼可Nic

olle，「矽谷Bonjour」創辦人、作家、Podcaster 　　「這是一本非常有趣的書，也是一部關於南加州（好萊塢）與北加州（矽谷）之間幾十年來交惡、交織、交流與交心的故事。從這本書中，我領悟到『勇於跨領域學習』這件事的重要性。」──吳億盼，「讀書e誌」粉絲團版主 　　「從某些角度來說，創投就像新創公司的經紀人，投資金錢與時間，期望能押中明日之星。那麼當藝人與運動明星也當起投資人，當好萊塢與矽谷的人脈與資金交織在一起，是更加成功還是一場災難？這本書給了完整的答案。」──詹益鑑，500 Startups及Berkeley SkyDeck 新創業師 　　「矽谷與好萊塢看似在光譜的兩端、

毫不相關，卻因為勇於跨界探索而找到了彼此共存的微妙平衡，開創出許多新的可能性。本書故事讀起來十分過癮，也讓人再次提醒自己只要敢打破框架，就沒有不可能的事。」——鄭博仁（Matt Cheng），心元資本創始執行合夥人 　　「這是一本關於一群演員、運動員和藝術家，如何晉身成功風險投資家的勵志故事。他們的故事也點出一個令人備受啟發的事實，那就是偉大企業家，可以從最不可能的背景中崛起。」──史帝夫．富比士（Steve Forbes），《富比士》雜誌總編輯 　　「查克再次推出一本傑作！本書披露一種最穩健的發家致富之道——不是賺現金，而是取得股票。」——DJ卡利（DJ Khaled），知名DJ、金牌唱

片製作人 　　「這是一個鼓舞人心的故事，書中描述一幫令人意想不到的人物，不但破解投資新創公司的密碼，還給矽谷帶來迫切需要的多樣性。這本書，重要且必讀。」——雅莉安娜．哈芬登（Arianna Huffington），作家、《哈芬登郵報》創辦人  

youtube背景音樂版權進入發燒排行的影片

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決youtube背景音樂版權的問題，作者張小滿 這樣論述：

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史，1981年，台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生，影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年，金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影，取而代之的是如電影般行雲流水的敘事，可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法，解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係，並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後，觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素（節奏、音強、音高與音色）及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變，獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具，影像獨立性增強，在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面，獲獎作品愛情主題減少，更關注台灣社會議題。近年，小眾音樂也開始佔據獲獎榜單，這類作品更加注重概念的傳遞，而非歌手外在形象的展現。

娛樂法：影視音樂IP與合約爭議

為了解決youtube背景音樂版權的問題，作者林佳瑩,張志朋 這樣論述：

娛樂產業深入我們的日常生活當中， 但您知道娛樂產業所面臨的法律問題嗎？   　　◎韓劇「魷魚遊戲」有抄襲日本「要聽神明的話」電影嗎？你知道Netflix有就「魷魚遊戲」、「Squid Game」提出商標申請嗎？   　　◎「刻在你心底的名字」、「目擊者」、「無聲」的電影劇本為什麼都引發著作權的爭議？   　　◎「刻在我心底的名字」電影主題曲有抄襲英文老歌「Reality」嗎？   　　◎你知道電影名稱「我的少女時代」，以及樂團名稱「S.H.E」、「五月天」、「F.I.R.」、「蘇打綠Sodagreen」、「茄子蛋」、「草東沒有派對」都是註冊商標嗎？   　　◎「五分鐘看完一部電影」的二創影

片，究竟是構成抄襲？還是合理使用？   　　◎製作同類型的益智問答或是真人實境秀節目，會構成侵權嗎？   　　◎知名漫畫Young Guns在改編成電影或電視劇的過程當中，發生了什麼爭議？   　　◎你知道「灌籃高手」的角色和「布袋戲」的戲偶角色「史艷文」和「二齒」都受到著作權法保護嗎？   　　◎「安博盒子」機上盒、「追劇APP」、「電話亭KTV」究竟是合法還是非法？   　　◎改編神曲「帥到分手」，是抄襲？還是合理使用？   　　◎成人影片有沒有「馬賽克」，權利大不同？成人影片商用著作權和註冊商標保護自己的影片，你也應該學起來！   　　本書綜覽電影、音樂、遊戲、電視等娛樂產業，蒐集了超過

60個台灣的經典判決，從著作權法、商標法等IP及合約多個角度切入，透過深入淺出的案例介紹，帶您一探娛樂產業的法律面貌。   　　在娛樂產業高度蓬勃發展與變動的現今，「IP開發」已經成了熱門詞彙。您可以透過本書了解如何事前做好「IP布局」，避免不必要的法律糾紛。無論您是娛樂產業從業人員，或是想一探娛樂產業神秘面紗的消費大眾，本書都能讓您收穫滿滿。   　　★誰適合這本書？ 　　◎唱片公司、經紀公司、音樂製作公司、音樂版權公司、影視動畫製作公司、投資者、發行商、廣告贊助商、影音串流平台、遊戲開發代理商等娛樂產業的經營者與投資者   　　◎詞曲作家、歌手、藝人、影視編劇、導演、製片、演員、漫畫家、動

畫師、遊戲設計師等各類娛樂產業從業人員   　　◎想一探娛樂法神秘面貌的消費大眾   本書特色   　　◎台灣第一本統整娛樂法的書籍 　　◎完整蒐集台灣影視、音樂、遊戲等娛樂產業的經典案例 　　◎深入淺出的案例分析與介紹 　　◎輕鬆了解IP開發與布局

論音樂著作之利用-以授權問題為中心

為了解決youtube背景音樂版權的問題，作者傅于瑄 這樣論述：

從古至今，音樂一直陪伴並充斥著我們的生活，幾乎所有的人類活動都能輔以音樂做為陪襯。開心時音樂能助興、悲傷時音樂能療癒人心。音樂儼然成為人類社會不可或缺的一部分。而自工業革命開始，科技與網路的發展突飛猛進，不僅人們生活型態發生劇變，著作權法亦隨著時代演進，增加其所保護之著作以及擴張保護範圍；此外，數位化浪潮使得音樂的創作方式不再侷限於實體樂器演奏，創作人只需要自備一臺電腦或手機，即能創作出膾炙人口的歌曲；串流音樂平台更是逐步取代傳統唱片和CD之音樂欣賞方式。數位音樂時代正式來臨。 一般來說，創作人都希望自身創作能為他人所知及利用，而著作財產權之授權則係最基本能讓他人利用自身創作之

其中一種方式。然而，近代科技與網路的發展使得著作得以數位型態在網路上輕易地被傳播及散布於眾，造成相關侵權爭議增加，我國著作權法遂於這幾年陸續增加著作財產權種類、擴大著作權保護範圍，以期能更周延地保護著作權人，卻因此產生著作財產權種類過多、利用型態過於複雜，以至於未具備專業知識之著作權人與利用人，雙方在著作之授權溝通方面，增加授權成本之問題。 音樂著作之授權利用可概分為著作權人之自願性授權與非自願性授權二類。本文以下將分別針對此二大類授權方式各自會面臨到的授權困境為何？在現行法規下又有何種解決方法？如若沒有，本文亦將提出相關建議，以供參考；此外，本文第五章亦會嘗試將在美國現已正式施行上路之

音樂現代化法案之功能，借鏡於我國音樂著作之自願性授權與非自願性授權制度上，希冀能以此健全我國音樂著作授權市場，給予音樂著作權人與利用人更好的授權與利用環境。