當代平面設計師的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

Graphic Design Play Book: An Exploration of Visual Thinking

為了解決當代平面設計師的問題，作者Cure, Sophie/ Seggio, Barbara 這樣論述：

透過互動遊戲，進入趣味的平面設計 從「配對遊戲」到「連連看」，快速理解平面設計視覺的概念 從先驅到新銳平面設計師，一睹設計風格的內在含意 　　富有趣味的平面設計指南，讓你輕鬆進入迷人的視覺產業，涵蓋字型設計、平面廣告、海報設計與品牌商標。透過一系列有趣的互動小遊戲，開啟一連串的知識大冒險。從「大家來找碴」、到「配對遊戲」與「連連看」，讀者可以快速理解平面設計視覺的概念與技巧實務。此外作者還會為每件作品，提供私家想法與資訊，隨頁註解供讀者參考。而活頁部分則提供互動貼紙與樣板頁及多樣色紙，供讀者運用。 　　多元的平面設計專家齊聚，一睹各式設計風格與符號的內在含意。德國新銳平面設計師奧托艾舍

(Otl Aicher)、法國的排版與字型權威彼得（Pierre di Sciullo）、奧地利的視覺設計先驅奧圖（Otto neurath）與德國的格恩德（Gerd Arntz）。從先驅到新銳平面設計師，一舉網羅歐洲名家。 　　作者蘇菲(Sophie Cure)與奧亨(Aurelien Farina)兩位都是以巴黎為工作室基地的當代平面設計師，致力於設計推廣與教育，以視覺為號召，邀請讀者遨遊平面設計的世界。 ''Truly something that''s just a beautiful, slick, and very enjoyable little publication''

- CreativeBoom"Graphic Design Play Book features a variety of puzzles and challenges, providing a fun and interactive way for young visual thinkers to engage with the world of graphic design" - EyeUnderstand how graphic design works and develop your visual sensibility through puzzles and activities

An entertaining and highly original introduction to graphic design, the Graphic Design Play Book uses puzzles and visual challenges to demonstrate how typography, signage, logo design, posters and branding work. Through a series of games and activities, including spot the difference, matching game

s, drawing and dot-to-dot, readers are introduced to graphic art concepts and techniques in an engaging and interactive way. Further explanation and information is provided by solution pages and a glossary, and a loose-leaf section contains stickers, die-cut templates, and coloured paper to help rea

ders complete the activities. Illustrated with typefaces, poster design and pictograms by distinguished designers including Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath and Gerd Arntz, the book will be enjoyed both by graphic designers, and anyone interested in finding out more about visual communica

tion. An excerpt from the book: How many ways are there of saying ''hello''? Probably a zillion. And there are surely just as many ways of writing it. In CAPITALS, and with an exclamation mark Or with a question mark ? Or maybe both ? As a tiny black word in the middle of a white page; or with la

rge, multi-coloured, dancing letters; maybe with a simple shape or an image. Being interested in graphic design means looking at and understanding the world around us. And being aware of the multitude of signs that shape our daily life day after day and freight it with meaning - whether it''s a stop

sign, a cornflakes packet, a psychedelic album cover, a seductive headline on the cover of a magazine, the more subtle typography of a page in a novel, a flashing pharmacy sign or the credits of a sci-fi film. Thinking about this plethora of signs was what led us to conceive this introduction to gr

aphic design as a collection of beacons and benchmarks - as a toolbox for exploring and learning in a simple and intuitive way through play, alone or with others, whether you''re a child or an adult. These are experiments, a series of suggestions, with no right or wrong answers. The four sections of

this book - typography, posters, signs, identity - are all invitations to dive in, explore and let your eyes and your hands take you on a voyage of discovery - Sophie Cure and Aur lien Farina

當代平面設計師進入發燒排行的影片

「浪你回家」— 流浪動物插畫與互動視覺之創作研究

為了解決當代平面設計師的問題，作者林愛詠 這樣論述：

流浪動物議題持續的透過活動、展覽，進行動物領養與照護宣傳，提升收容所 的曝光度與領養率。由於21 世紀的海報較注重於資訊的傳播與活動宣傳，本研究計畫希望透過大量收集收容所流浪動物資訊，結合互動藝術進行創意思考與創作研究，從中了解數位藝術的使用者體驗、感受，在運用互動科技溝通訊息時，能使人們在閱聽上增加互動體驗樂趣，達到有效的資訊傳播與宣傳亮點。在作品圖像的創作思維及版面編排的表現形式相當多元的情況下，展覽運用插畫結合擴增實境的數位藝術，以動態圖像插畫來敘說動物保護、領養照護等知識，透過互動導覽設 計，人們可以體驗收容與認養的過程，在閱讀、觀賞作品時，像進入到收容所中的虛擬空間遨遊與體驗學習。

本研究運用視覺識讀能力(Visual Literacy)與符號學理論(Semiotics)，將資 料彙整後進行分析，透過網路、新聞媒體、書籍，從中解讀圖像資訊內容，尋找以犬貓為主題之插畫創作作品風格分析，並以擴增實境運用於敘事體驗的相關設計 展覽案例，作為創作靈感考啟發與考量，本創作以中部地區的USR教育部大學推動計劃之「浪愛齊步走―流浪動物減量與福祉實踐」為訪察目標，蒐集浪愛齊步走計畫、后里動物之家流浪動物資訊，作為創作元素，運用藝術創作實踐法(Art Practice Approach)將系列海報設計運用圖文、虛與實結合之實境技術，帶給閱聽 者不同的互動方式。過程請 3 位動保服務機構人員

與 5 位數位媒體設計各領域專家進行評估，透過多次修改與嘗試，創造新的視覺風格與體驗，最後以展覽形式呈現互動作品，豐富展覽的可玩性、多樣性。經由創作過程中，了解到插畫的風格與技法多樣化，在圖像與文字資訊之間能 夠相互輔佐，結合擴增實境技術的視覺效果，有一定的挑戰性，必須花較長的時間 在學習與作品創新的實驗，反覆修正改善作品的完整度，嘗試讓作品在效果的互動 體驗有趣與感受深刻，並提高人們對動物領養、保護的認知，增加觀展的參與度、吸引力，作為未來發展所呈現資訊創新的數位體驗價值。運用認知心理學理論 (Cognitive Psychology)於參觀展覽結束後，以科技接受模型問卷與量表進行調查， 探

討科技使用態度與行為是否提升認養意願與對於整體展覽的滿意度、展覽設備、 可玩性及作品帶給閱聽者的體驗感受。

D&DEPARTMENT開店術：開間有人氣的傳遞想法的二手商店

為了解決當代平面設計師的問題，作者（日）長岡賢明 這樣論述：

日本長效設計提倡者、D&DEPARTMENT創始人長岡賢明，累積十多年的開店心得分享，融合設計、經營、生活方式的深度思考，教你如何開一間有人氣、傳遞想法的二手商店！ 在物質氾濫的當代，平面設計師出身的長岡賢明推出了“長效設計”（Long-life design）理念，並以此為選品標準，創建了二手百貨商店——D&DEPARTMENTPROJECT： · D&DEPARTMENT在“不生產”的原則下，販賣的不只是真正的好東西，還有“製作者的用心”，讓客人先學習、理解，才購買，然後愛用一輩子，成功將賣場打造成一個社群交流的空間。 · D&DEPARTMENT以日本47個都道府縣為起點，經營範圍

涉及零售、飲食、出版、旅遊等多個領域，發掘各地本土的長效設計的產品，維護和發展當地的獨特性。 閱讀此書，不僅能收穫長岡賢明社群經營的理念、開店的具體做法，包含店鋪地點、物件選擇、商品陳設、店內活動舉辦等等各個細節，還能讓人反思當下的消費觀念，重新審視和設計自己的生活，購買真正的好物，培養珍惜物品的態度，追求有品位的美好生活。   [日]長岡賢明(Nagaoka Kenmei) 1965年，出生於日本北海道。曾任職于日本設計中心原設計研究所。京都造形藝術大學教授、武藏野美術大學客座教授。 2000年，作為“Long-life Design（長效設計）”概念的創始人，在東

京開展集設計與環保於一體的新業務D&DEPARTMENT PROJECT，此後創立了設計品二手商店D&DEPARTMENT，不僅在東京、富山、京都、福岡設立了直營店，也在北海道、靜岡、山梨、鹿兒島、沖繩以及韓國首爾等地設立了合夥公司，店鋪總計10家。 2009年，開始刊行以設計視角介紹日本各縣的旅行指南《d設計之旅》。 2012年，策劃日本國內首家地域設計博物館“d47MUSEUM”，以日本47都道府縣的當地特色為常設展。 主要著作有《長岡賢明的思考》《長岡賢明的做法》《長岡賢明與日本》《開店術》等。   前言 第一章 長岡賢明所構思的“傳遞想法的店”——D&DEPA

RTMENT 第二章 D&DEPARTMENT的做法 第三章 D&DEPARTMENT的經驗談 後記 D&DEPARTMENT PROJECT主要活動  

以竹材料為導向之設計創作

為了解決當代平面設計師的問題，作者張博涵 這樣論述：

新的設計方案出現，經常是源自於新的材料或者新的製程誕生的產物，亦或是舊材料、舊製程的再發現而產生。眾多產品中存在著許多大量製造的工業製品，利用模具的量產產生數以萬計相同的產品，創作者認為這些產品少了一些可以觸發人心的溫度，也期望重新看到消失的手工藝可以再次回到我們的生活中，此次的設計創作期望透過材料與工藝製程為導向的產出，創造出保有特定區域獨特手工藝文化與溫度的設計。研究過程首先以民藝出發，探討民藝與手工藝之間的文化關聯，再透過工藝的歷史脈絡與台灣工藝現況，了解自身可利用的資源。本論文將以竹材料為實驗創作，與工藝老師學習竹編技藝與製程原理，透過自身學習去探索竹材發展可能，將從傳統的生活器物分

析常見的製造方法，再與工藝老師學習相關技藝，從中瞭解竹材的應用方式，以材料製成的特型發展為最終產品樣貌，期望發展出可作為產品開發的概念原型。創作過程以圖文影像方式記錄呈現，會以竹工藝學習過程結合過往設計專長，嘗試將竹材結合其他工業媒材進行新的應用。本論文以竹篾平面編織、竹藤球形編織、竹管劈剖、竹管烤彎這四項製程方式進行學習與實驗，創作對應為編織吊燈、藤球遊具、剖竹桌燈、烤彎花器這四系列作品為成果案例，歸納出工藝製作的手法與技術紀錄，期許這些工藝技藝可以被留存與應用。