電影和電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

編劇魂：說故事是本能，寫劇本沒有教條，用文學素養和科學思維孕育你的傑作

為了解決電影和電影的問題，作者小野 這樣論述：

★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法， 科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？ 故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？ 正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？ 文學電影和電影小說有什麼不一樣？ 《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是

一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。 被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。 於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。 本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴

的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。 「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野 【PART 1 我就這樣開始寫劇本】 在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然

天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。 【PART 2編劇的六種科學方法】 對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學

方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。 【PART 3文學如何改編成電影】 我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。

【本書片單】(依中文片名筆畫順序排列) 一 一（Yi Yi, 2000） 八百壯士（800 Heroes, 1975） E.T.外星人（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982） 三個傻瓜（3 Idiots, 2009） 下妻物語（Kamikaze Girls, 2004） 大佛普拉斯（The Great Buddha+, 2017） 小爸爸的天空（Out of the Blue, 1984） 小城故事（The Story of A Small Town, 1979） 小逃犯（Teenage Fugitive, 1984） 小畢的故事（Growing Up, 1983）

丹麥女孩（The Danish Girl, 2015） 公路之王（Kings of the Road, 1976） 天才雷普利（The Talented Mr. Ripley, 1999） 天譴（Aguirre:The Wrath of God, 1972） 少年Pi的奇幻漂流（Life of Pi, 2012） 巴黎．德州（Paris, Texas, 1984） 令人討厭的松子的一生（Memories of Matsuko, 2006） 冬冬的假期（A Summer At Grandpas, 1984） 玉卿嫂（Jade Love, 1984） 生命的訊息（Signs of Life, 1

968） 白色酢漿草(Edelweiss, 1987) 光陰的故事（In Our Time, 1982） 全境擴散（Contagion, 2011） 同班同學（Tong Ban Tong Xue, 1981 因為愛你（Carol, 2015） 地久天長（So Long, My Son, 2019） 成功嶺上（Off To Success, 1978） 早安，臺北（Good Morning, Taipei, 1979） 竹劍少年（Kendo Kinds, 1983） 老師有問題（Sir, Tell Me Why, 1988） 色，戒（Lust, Caution, 2007） 血戰大二膽（The

Battle of Erdan, 1982） 你只欠我一個道歉（The Insult, 2017） 告白（Confessions , 2010） 我的少女時代（Our Times, 2015） 我們都是這樣長大的（Reunion, 1986） 我這樣過了一生（Kuei-mei, a Woman, 1985） 我辦事，你放心（You Can Count On Me, 2000） 男孩與女孩的戰爭（The War of the Sexes, 1978） 辛亥雙十（The Battle for the Republic of China, 1981） 那些年，我們一起追的女孩（You Are the

Apple of My Eye, 2011） 里斯本夜車（Nachtzug nach Lissabon, 2013） 兒子的大玩偶（The Sandwich Man, 1983） 咖啡．愛情（Café Society, 2016） 東邊晴時西邊雨（Come Rain or Come Shine, 1974） 油麻菜籽（Ah Fei, 1984） 直到世界末日（Until the End of the World, 1991） 青梅竹馬（Taipei Story, 1985） 牯嶺街少年殺人事件（A Brighter Summer Day, 1991） 看海的日子（A Flower in Th

e Raining Night, 1983） 英烈千秋（Everlasting Glory, 1974） 風櫃來的人（The Boys from Fengkuei, 1983） 恐怖分子（Terrorizers, 1986） 恐懼吞噬心靈（Ali：Fear Eats the Soul, 1974） 時時刻刻（The Hours, 2002） 海街日記（Our Little Sister, 2015） 海邊的曼徹斯特（Manchester by the Sea, 2016） 海灘的一天（That Day, on the Beach, 1983） 真寵（The Favourite, 2018） 紐

約黑幫（Gangs of New York, 2002） 國中女生（School Girls, 1989） 寄生上流（Parasite, 2019） 殺手沒有假期（In Bruges, 2008） 陸上行舟（Fitzcarraldo, 1982） 凱文怎麼了？（We Need Talk About Kevin, 2011） 童年往事（A Time To Live, A Time To Die, 1985） 鄉野人（The Orientation, 1980） 鄉野奇談（Lantern Festival Adventure, 1977） 間諜橋（Bridge of Spies, 2015） 意外

（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017） 愛情失控點（Irrational Man, 2015） 愛情決勝點（Match Point, 2005） 愛情長跑（Run Lover Run, 1975） 愛情摩天輪（Wonder Wheel, 2017） 瘋狗綁票令（Seven Psychopaths, 2012） 影子大地（Shadowlands, 1993） 慾望之翼（Wings of Desire, 1987） 橫山家之味（Still Walking, 2008） 穆荷蘭大道（Mulholland Drive, 2001） 霓裳魅影（

Phantom Thread, 2017） 謎夜拼圖（Only the Animal, 2020） 斷背山（Brokeback Mountain, 2006） 戀戀風塵（Dust In The Wind, 1986） 驚爆焦點（Spotlight, 2016） 驛（Station, 1983） 鹽與火之歌（Salt and Fire, 2016）

電影和電影進入發燒排行的影片

銀幕中的台灣：《雞排英雄》、《陣頭》、《總鋪師》的地方想像

為了解決電影和電影的問題，作者吳宗賢 這樣論述：

2008年電影《海角七號》的奇蹟創造台灣電影史新的里程碑。《海角七號》鬆動和翻轉了長期對台灣電影「無趣」的印象，使國片市場重新被關注且具一定的票房競爭力，並引起主流媒體持續關注，形成一股「國片熱」的現象，看國片也成為一種愛台灣的直接表現。在由《海角七號》開啟的時期中，重新詮釋台灣在地和傳統風貌、以及回顧台灣鄉土與歷史的題材內容成為重要的電影特色。本研究由此提問出發：在這些「後海角電影」中，台灣當代的主體認同如何並再現了哪些想像？而為了更好地回答該提問，本研究特別對《雞排英雄》、《陣頭》、《總舖師》三部電影進行主題式的個案研究、針對電影中「地方的想像」部分進行論述，並提出提問：在《雞排英雄》、

《陣頭》、《總舖師》當中，電影如何透過在地／全球、傳統／現代的辯證關係，呈現並塑造台灣的地方性？論文結合電影的外部和文本兩個部分的論述，進行對電影的「創作者」、「中介者」和「消費者」三者的外部分析，以及對電影敘事結構、電影精神、以及認同場域中「場景」、「角色」、和「象徵物」的主題研究。最終論述出「創發地方」的概念，並細分出「封閉地方」、「懷舊地方」和「開放地方」三種地方的想像，敘述三部電影以這些想像對個人還有台灣當代社會進行召喚和塑造的過程。本研究最終期望，透過對台灣電影史中地方再現脈絡的爬梳，以及對《雞排英雄》、《陣頭》和《總舖師》進行的集體認同和集體記憶研究，補述台灣電影研究和文化研究中尚

未完全說明的部分。並透過對三部電影以及論文的認同政治分析，建構台灣當代的認同意象和對地方的想像，為台灣的認同問題提供一種參考模式和論述基點。

經典電影主題曲30選(三版)

為了解決電影和電影的問題，作者朱怡潔 這樣論述：

本書特色 　　●精選30部經典電影主題曲 　　●附電影大綱簡介、配樂介紹與曲目賞析  

代代相傳看電影─「看電影」的社會學研究

為了解決電影和電影的問題，作者陳毓奇 這樣論述：

摘 要 本文嘗試以社會學的視角來凝視一般民眾習以為常的「看電影」行為，並將「看電影」視為一個社會過程，提出「到電影院去」、「在電影（廳）院中」以及「在電影和電影院之外」三種時空堆疊的情境，藉著勾勒不同世代的觀影行為，具體掌握「看電影」作為一個社會現象的歷史流變意義。 從鉅觀面的分析中，先分三個時期介紹整個大台北地區電影院業及民眾觀影文化和觀影場所的變遷：電影在日治時期傳入後隨即蓬勃發展，民眾無形中養成看電影的習慣，而專映電影的豪華劇場、辯士和殖民地的特殊背景都是本時期的特色；光復後前五十年除初期社會混亂和觀影文化在城鄉間不

同的發展，電影和電影院業大致呈穩定成長的趨勢；一九九五年至今電影院業的變化則最為劇烈，不僅是「看電影」的外在場所設備在改變，「看電影」的內在觀念也在改變。 自第三章開始，則從觀眾到電影院「看電影」的過程，以微視觀點檢視過程中每一階段的變化。在進入電影院之前，消費者是「看電影」過程的主角，可以做一連串選擇的主角；在第四章中，「看電影」過程則是以電影院業者為主導的階段。包括電影開演前的一連串活動、電影院建築和硬體設備的演進及在電影院中的特殊規定與人際間互動。消費者只能被動的接受其所提供的整套商業活動、被「規訓」或是作為下一次選擇電影或電影院時的參考；而第五章的主軸則在於

「不知不覺」。從不是在電影院看的「電影」、不放電影時的電影院、食的問題、地理位置和交通問題到電影的周邊商品和電影院附近商圈型態都在改變。這樣的變化之所以令人訝異，其實正是電影院作為一個在黑暗中才能發揮其功能的放映場所的特色，本章即透過文獻和訪談，試圖重現並解釋這些不經意消失、改變的事件。透過此三個過程的討論，歸結出「看電影」過程各階段的意義變遷，以及電影發明、傳入台灣一個世紀之後，電影文化在此地的特殊性。 總體而言，本文是以深度訪談、二手文獻整理和筆者個人經驗來進行研究，試圖建構「看電影」過程的時代變化趨勢。