一拳超人遊戲陸服的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

BTS THE REVIEW當我們討論BTS： 在嘻哈歌手與IDOL之間的音樂世界，專輯評論╳音樂市場分析╳跨領域專家對談，深度剖析防彈少年團

為了解決一拳超人遊戲陸服的問題，作者金榮大 這樣論述：

BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代， 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」， 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。 　　▁▁▁ 　　✓ 韓國流行音樂與KPOP史 　　✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史 　　✓ 美國主流音樂獎項性質分析 　　✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告 　　✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅 　　✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史

　　✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界 　　✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價 　　✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽 　　▔▔▔ 　　♬ ???? ♪ 　　回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲 　　╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱ 　　♡A.R.M.Y真摯盛讚 　　╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱ 　　防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。

　　╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱ 　　⋯ 　　BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身， 　　但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述， 　　由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。 　　⋯ 　　關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就 　　以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多 　　但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解 　　「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示

　　也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心 　　△ 　　這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在 　　這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。 　　☊ 　　希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機， 　　隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。 　　BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出

道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。 　　✎ 　　想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、 　　又有什麼相同，也許會蠻有趣的。 　　我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。 　　═══════

═══════════════ 　　這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是 　　印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書） 　　══════════════════════ 　　BTS與現有男子樂團的決定性差異在於， 　　他們並不完全倚賴製作人， 　　成員在一定程度上具有音樂的主導權。 　　Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談 　　░ Column音樂市場分析 　　音樂評論家的流行音樂觀察報告 　　✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析 　　✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導 　　

✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義 　　✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用 　　░ Review 專輯深度樂評 　　音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解 　　☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲 　　☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成 　　☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較 　　☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。 　　❑收錄❑ 　　專輯評論2013-2018 　　╲學

校三部曲╱ 　　2 COOL 4 SKOOL（2013，單曲專輯） 　　BTS的第一步竟然不是流行的嘻哈節奏或電子舞曲， 　　而是以一九八○到九○年代刷碟風格的舊學派嘻哈呈現。 　　O!RUL8,2?（2013，迷你專輯） 　　主題從「夢想」擴大至「幸福」這個關鍵字時， 　　音樂企圖似乎也朝著更多元的方向展開。 　　SKOOL LUV AFFAIR（2014，迷你專輯） 　　作為「學校三部曲」的結局， 　　以更容易被接受的音樂型態展現各種嘗試…是一張更大眾化的專輯。 　　SKOOL LUV AFFAIR SPECIAL ADDITION（2014，特別版） 　　DARK & WILD（

2014，正規專輯） 　　從故事和主題來看，這張專輯應視為「學校三部曲」的延伸， 　　也是個過渡期作品，作為揭示接下來「青春系列作品」的線索 　　╲青春系列╱ 　　花樣年華 Pt.1（2015，迷你專輯） 　　開始突顯歌唱的部分，饒舌不再像發表會般的展示技巧， 　　而是隨著音樂風格與氛圍自然的調整。 　　花樣年華 Pt.2（2015，迷你專輯） 　　將焦點集中在自我思索的樣貌，歌詞更加深入內心， 　　音樂所蘊含的色彩也變得更微妙、複雜。 　　花樣年華 Young Forever（2016，改版專輯） 　　足以稱為時代的「青春系列作品」，其世界觀最終透過終章 　　「Young Forever」

建立了內在敘述的完整性 　　╲WINGS╱ 　　WINGS（2016，正規專輯） 　　Intro中以惡表現「誘惑」，歌名使用「謊言」、「污名」等詞彙 　　大多蘊含宗教性的主題，「遇到誘惑的青春」設定也深深感受到英雄敘事或神話的影響。 　　YOU NEVER WALK ALONE（2017，改版專輯） 　　╲LOVE YOURSELF╱ 　　LOVE YOURSELF 承 'HER'（2017，迷你專輯） 　　從愛情中領悟到的「愛自己」，雖然愛情主題與以往其他專輯調性不同， 　　但這種延續前作的敘事邏輯與音樂緊密連結，產生強烈說服力。 　　LOVE YOURSELF 轉 ‘TEAR’（201

8，正規專輯） 　　BTS《HER》風靡全球，某方面也使他們面臨前所未有的壓力。 　　在國內外開始將他們視為音樂家或藝術家，而不是又一個常見K-pop團體 　　LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER’（2018，改版專輯） 　　所有歌曲都以新的意義被賦予在「起、承、轉、結」的敘事結構中， 　　在音樂上與《HER》和《TEAR》所發表的歌曲之間，各自具有完整的用途。 　　╲SOLO MIXTAPES╱ 　　《RM》BY RAP MONSTER（2015，混音帶） 　　證明。BTS隊長兼主饒舌歌手RM的首張混音帶想傳遞的訊息，可以用這個詞總結。 　　《AGUST D》 BY AGUST

D（2016，混音帶） 　　對自己的攻擊毫不留情，對自我的軟弱不足坦率承認，這也是他的音樂中所具有的特色。 　　《HOPE WORLD》 BY J-HOPE（2018，混音帶） 　　無論播放哪首歌曲，都如實展現身為「j-hope」藝術家以及本人個性的音樂，絕對不能輕易錯過。 　　《mono.》BY RM （2018，混音帶） 　　從「獨白」的標題中可以看出，這張專輯是極為私人的告白 　　░ Interview跨領域專家對談 　　韓國嘻哈圈‧美國媒體‧音樂創作者‧文學評論 　　韓國音樂獎主席‧葛萊美審查成員‧粉絲翻譯家 　　╱ 　　和韓國嘻哈音樂新聞工作者金奉賢一起探討 　　出道後便圍繞的「

嘻哈偶像」爭議 　　╲ 　　Cypher系列我都很喜歡，其中最喜歡的是〈BTS Cypher PT.3 : KILLER〉…將會記錄為韓國男子偶像團體「最高級」的時刻，也是最「嘻哈」的瞬間。 　　☏ 嘻哈新聞工作者金奉賢 　　╱ 　　採訪〈I NEED U〉的作曲家Brother Su 　　窺探未曾公開過的花樣年華音樂故事 　　╲ 　　印象最深刻的是房時爀製作人在作曲前說明了希望歌曲所蘊含的情緒，提出並不單純只是音樂範疇，而是包括電影在內的各種藝術作品。 　　☏《I Need You》作曲家 Brother Su 　　╱ 　　訪談十萬名以上追蹤數的推特翻譯帳號經營者 　　瞭解粉絲翻譯帳號的

特色及本質 　　╲ 　　BTS音樂的歌詞本身有很多隱藏的含義或文字遊戲，所以當音樂剛發行時，即使是韓國粉絲，也多少需要一些時間掌握其中的意義和企圖。 　　☏ Army Salon twitter營運者蔡明志 　　╱ 　　與文學評論家申亨哲談談BTS音樂 　　尤其是其中潛藏的訊息 　　╲ 　　身為一名文學工作者確實對這很感興趣，從來沒看過任何團體將每個成員角色化，並持續書寫集體敘事的案例。 　　☏ 文學評論家申亨哲 　　╱ 　　比任何人的品味都挑剔的音樂評論家們 　　對BTS提出什麼樣的客觀評價呢？ 　　╲ 　　我認為BTS成功強調他們是「自我思考的自主存在」和「以自己的方式講述自身故事的音

樂家」，同時也代表著成　　功展現偶像音樂經常被認為缺少的真實性。 　　☏ 韓國大眾音樂獎評審委員主席金昌南 　　╱ 　　與《告示牌》專欄作家傑夫・班傑明進行一場對話 　　談談BTS能夠在美國成功的理由和本質為何 　　╲ 　　2014年當時記憶鮮明的一件事，就是他們採取對美國媒體的開放態度，也不是我先主動聯繫要求採訪，而是BTS透過KCON方傳達隨時都會以開放的心態與美國媒體進行溝通的心意。 　　☏《告示牌》專欄作家傑夫班傑明 　　╱ 　　聽聽葛萊美獎的評審委員所認為的BTS魅力 　　以及入圍葛萊美獎的意義 　　╲ 　　儘管如此，國內部分媒體在頭條上使用葛萊美獎入圍「啞彈」、「失敗」等詞彙，

別說同意，我反而想再次積極表示不滿與遺憾。 　　☏ 歌劇流行音樂男高音林亨柱 推薦人 　　════════════════════════ 　　????粉絲專頁BTS 8th Festa應援推薦???? 　　BTS No Jams 防彈少年團沒果醬 　　BTS防彈爆報FTBN 　　吟遊魔法詩 ⋈ 太夢 　　防彈BTS ∷泰亨∞네시四時的湛藍月光 　　防彈BTS::花樣年華 ARMY 　　防彈時代::For BTS:: 　　韓國的筆記 　　════════════════════════ 　　⋆推薦排序依照粉專名稱前三字筆劃數先英文後中文 　　「音樂即是BTS的過去、現在及未來」 　　??

??莫莉 　　（韓文翻譯，近期譯作《藝術國度，防彈掀起一場溫柔革命》） 　　「這本書推薦給每一位BTS的ARMY， 　　真心覺得ARMY都應該收藏一本」 　　????BTS防彈爆報FTBN粉絲專頁管理人 　　（新聞局電視數位化日韓培訓人才、職訓局「個人品牌」特聘講師） 　　這本書推薦給每一位BTS的ARMY，真心覺得ARMY都應該收藏一本，內容非常讓我驚艷，甚至到愛不釋手，看似樸實無華沒有精美的成員照片，但是細膩的講述每一張專輯，從創作風格到歌詞和概念，非常用心的從歌曲裡選出精闢的幾句歌詞，挑動著我們的心跳和靈魂，甚至讓我在閱讀時忍不住找出歌曲，一邊聆聽一邊思考，身為一路陪伴防彈，也是率先開

始解析歌曲、MV、概念照、套路的我來說，這本書的作者做到了難度很高，不是長期觀察者無法寫出的作品。喜愛防彈少年團的ARMY，閱讀後應該會有很棒的感受，這本書的作者透過對專輯和歌曲的詮釋，讓我們更深一層的了解並且更貼近防彈少年團。 　　「認真探索，絕對可以對『為什麼他們值得世界級的熱愛與成功』感到心服口服， 　　順便也掉入這個史上最大的坑！」 　　????吟遊魔法詩‧太夢 　　（幽靈系影評／極重度阿米） 　　一個並非出自韓國三大經紀公司的團體，如何扭轉「偶像團體」框架，成為將K-POP真正向西洋輸出，屢屢打破、創造紀錄的世界級音樂人？他們被譽為二十一世紀跨越K-POP與韓國嘻哈音樂史的奇蹟，不

只襲捲全球的「BTS現象」，團體本身的一切更是具有研究價值的巨大文本！ 　　如果認真探索，絕對可以對「為什麼他們值得世界級的熱愛與成功」感到心服口服，順便也掉入這個史上最大的坑！而這本書也只是打開這片宇宙的大門之一。 　　「想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎？ 　　看它！這本書絕對值得你細品閱讀」 　　????BTS No Jams 防彈少年團沒果醬 　　想深入了解防彈嗎？看它！想了解防彈歌曲背後的涵義嗎？看它！想了解防彈改變整個音樂市場後的故事嗎？看它！想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎？看它！這本書絕對值得你細品閱讀，BTS NO JAMS 防彈少年團沒果醬 強力推薦！ 　 　　「閱讀本書時

，強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂， 　　如此閱讀起來更有感覺，特別推薦！」 　　????韓國的筆記粉絲專頁管理員8號＠副理 　　（其實是阿米，同時也學習泰文看泰劇還打泰拳的多才多藝女子） 　　本書作者對BTS的音樂作品觀察力，非常仔細驚人，包含成員的混音帶也有剖析！時間軸按出道至今，也讓讀者再一次隨著筆者見證BTS音樂方面乃自於自身的成長，特別是筆者專訪其他音樂人，增加很多專業角度的部分，為一般樂迷或粉絲可以補充更多音樂性的資訊，讓BTS的音樂，不單只有好聽，分析音樂創作的過程，變得更加意義非凡。閱讀本書時，強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂，如此閱讀起來更有感覺，特別推薦！ 　　「疫情

讓我們不能去韓國， 　　那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧！」 　　????防彈BTS::花樣年華 ARMY 　　《BTS: The Review》當我們討論BTS，書的內容非常的不錯，適合阿米以及喜歡防彈少年團的朋友來閱讀，疫情讓我們不能去韓國，那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧。 各界好評 　　這本書既是評論也是評價，同時也是對音樂的解說。對那些將 BTS 視為擁有超人氣偶像的人們而言，依序聆聽他們的歌曲，同時邊閱讀解析，比起聽他們的「成功主因」更有用。作者關注的是「本質」和「差異」，作者會親自與 A.M.R.Y 們見面，分析他們所說的「不同」是什麼意思。防

彈的嘻哈偶像矛盾定位，遭受嘻哈迷或偶像粉絲兩邊的異樣眼光，然他們創造一個不歸類於任何一方，僅屬於自己的獨立世界。──《首爾國立劇場月刊 》（국립극장 미르）2019月8月號 ，專欄作家朴士（박사） 　　收錄BTS出道至今發佈的16張專輯，書中包含音樂評論家的細膩評論，對各領域專家採訪中討論防彈少年團文化意義的觀點非常深刻。──【 Flybook（플라이북）】（韓國讀者個人化推薦選書平台APP） 　　不論在國內或國外，都引發了熱烈的「防彈少年狂熱症候群」，不過在國內的回饋大部分都是粉絲的評論，對我來說很難獲得客觀的意見。因此我買了這本書。對於像我這種還不能算是粉絲、或是想要了解防彈的人來說，

非常有用。 ──【韓國網路書店yes 24，讀者評論s*******l】 　　防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。他們建立了一個與世界溝通的管道，並且透過大眾來支持這股趨勢。──【韓國網路書店yes 24，讀者評論B****통】 　　大約一年以前，以一個簡單的好奇心我認識了BTS，並成為他們的粉絲。這本書介紹了BTS的成長歷史和意義，以及他們的音樂價值。我認為我買了這本書很值得，我想我知道為什麼A.R.M.Y都推薦這本書。──【韓國

網路書店aladin，讀者評論rabbit45】  

一拳超人遊戲陸服進入發燒排行的影片

手機遊戲產業的服務補救：一項知覺不公平中介服務失誤與顧客滿意度間關係的研究

為了解決一拳超人遊戲陸服的問題，作者葉維軒 這樣論述：

近幾年，智慧型手機發展快速且導致遊戲模式從線上遊戲轉換至手機遊戲，使得手機遊戲玩家越來越多。另外，手機遊戲不具有實體店面，而且客服人員提供的服務品質對顧客滿意度的影響很大。因此，手機遊戲的客服人員對於顧客而言是個重要的溝通管道。首先，本研究採用公平理論觀點著重探討不同服務失誤類型的影響。其次，本研究透過服務補救悖論角度探討服務補救類型對顧客滿意度的效果。接著，本研究設計8個不同情境來進行實驗操弄，並且透過問卷作為本研究工具。最後，本研究採用SPSS、PROCESS 與 AMOS進行結果分析。本研究收集217份樣本數。研究結果發現：(1)服務失誤與顧客滿意度之間具有負向關係；(2)服務失誤與知

覺不公平之間具有正向關係；(3) 除了知覺程序不公平之外，知覺分配和互動不公平與顧客滿意度之間具有負向關係；(4) 服務補救會弱化知覺不公平與顧客滿意度之間的負向關係，並且服務補救也會對整個模型具有調節效果。最後，本研究建議如下：(1)手機遊戲廠商應時常關心顧客，避免損失或感受不佳導致不公平且不滿意；(2)若顧客在手機遊戲中承受經濟損失，應給予實質補救；相反地，若顧客在手機遊戲中遭遇不好對待，應給予心理補救，故需先了解顧客不滿的原因來提供正確的補救方式。上述建議提供手機遊戲廠商未來經營方向之參考。

普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決一拳超人遊戲陸服的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

重訪「運動知識」的原點之旅--想像與實踐的辯證

為了解決一拳超人遊戲陸服的問題，作者黃光獻 這樣論述：

本研究目的在於重新審視運動技術的知識轉化過程的種種樣貌，透過歷時性與共時性觀察、描述、詮釋與批判等拼貼式反思方法，通過六條路徑進行考察。第一條路徑是回到知識論的原典，就討論知識創發、成立或描繪的原點進行閱讀與詮釋; 第二條路徑是針對教育的實踐知識進行閱讀與詮釋，透過行動研究或敘說探究進行教學現場實踐知識的建構，對體育教學現場的運動知識創發探討具有啟示作用; 第三條路徑則聚焦於運動知識研究想像文本的閱讀與詮釋; 第四條路徑則回到運動技術創發的原點，透過玩家的自我反思與對話，以扯鈴技術進行知識的轉化的過程進行考察; 第五種路徑則是針對觀察體育課現場及其相關要素，進行反思，並與前四條路徑進行對話;

第六條路徑則是針對整體研究的點點滴滴進行反思。經過多重與多面向地重訪運動知識創發的原點發現，在運動技術的知識轉化過程中，不論是透過歷史、實驗或哲學反思所建構的知識，在教學訓練的實踐過程中，教師、教練或選手仍應不斷地進行重訪與辯證思考，以確保知識的實用性。另有關技術動作的稱謂，應由傳統的「正確、標準」動作改為「有效、安全」動作; 技術動作的知識轉化用語應以貼近生活經驗之用語為宜; 體育教學的知識轉化圖像應更多元，真正回歸學生身體發展本質思考。