一聽就懂的古典音樂史的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

樂讀普希金(輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴)【典藏珍品CD書】

為了解決一聽就懂的古典音樂史的問題，作者焦元溥,林慈音,羅俊穎,李宜錦,許惠品 這樣論述：

我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 　　有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 　　12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 　　重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 　　帶你前往普希金的文學殿堂！ 　　三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 　　以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 　　「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 　　「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂

尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 　　收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基

詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 　　這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 　　CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技

法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 　　「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 　　誰是普希金？ 　　「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多

諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 　　普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成

學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 　　俄國文學之父 　　「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化

過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 　　文學的普希金，也是音樂的普希金 　　普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家

對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。 　　十二首CD曲目 　　Rachmaninoff: ‘Don’t Sing to Me, My Beaut

y ’ from Six Romances, Op. 4 No. 4（5’03”） 　　Cui: ‘I Loved You’ from Seven Poems by Pushkin and Lermontov, Op. 33 No. 3（1’43”） 　　Cui: ‘The Statue at Tsarskoye Selo’ from Twenty-Five Poems by Pushkin, Op. 57 No. 17（1’24”） 　　Britten: ‘The Nightingale and The Rose’ from The Poet’s Echo, Op. 76 No. 4（4’2

4”） 　　Tchaikovsky, arr. L. Auer: ‘Lensky’s Aria for Violin and Piano’ from Eugene Onegin, Op. 24（6’06”） 　　Tchaikovsky: ‘Tatyana’s Letter Scene’ from Eugene Onegin, Op. 24（13’45”） 　　Tchaikovsky: ‘Love is No Respecter of Age’（Prince Gremin’s Aria）from Eugene Onegin, Op. 24（6’03”） 　　Rimsky-Korsakov: ‘F

light of the Bumblebee’ from The Tale of Tsar Saltan（2’02”） 　　Mussorgsky: ‘The Death Scene of Boris Godunov’ from Boris Godunov（11’25”） 　　Tchaikovsky: ‘Midnight is Nearing’（Lisa’s Aria）from The Queen of Spades, Op. 68（5’39”） Rachmaninoff: ‘The Whole 　　Camp Sleeps’（Aleko’s Cavatina）from Aleko（6’15”）

　　Rimsky-Korsakov/ Zimbalist: Concert Phantasy on ‘Le Coq d’Or’ (The Golden Cockerel)（8’51”） 　　拉赫曼尼諾夫：〈別對我歌唱〉，選自《六首歌曲》，作品四之四（5’03”） 　　庫宜：〈我愛過你〉，選自《七首普希金與萊蒙托夫之歌》，作品三十三之三（1’43”） 　　庫宜：〈沙皇村雕像〉，選自《二十五首普希金之歌》，作品五十七之十七（1’24”） 　　布瑞頓：〈夜鶯與玫瑰〉，選自《詩人的回響》，作品七十六之四（4’24”） 　　柴可夫斯基（奧爾改編）：〈連斯基的詠嘆調〉，為小提琴與鋼琴，選自《尤金．奧涅金

》，作品二十四（6’06”） 　　柴可夫斯基：〈塔蒂雅娜的寫信場景〉，選自《尤金．奧涅金》，作品二十四（13’45”） 　　柴可夫斯基：〈愛情對所有年紀的人一視同仁〉（葛雷敏親王的詠嘆調），選自《尤金．奧涅金》，作品二十四（6’03”） 　　李姆斯基－柯薩科夫：〈熊蜂疾飛〉，選自《薩爾坦王的故事》（2’02”） 　　穆索斯基：〈郭多諾夫之駕崩場景〉，選自《鮑利斯．郭多諾夫》（11’25”） 　　柴可夫斯基：〈已近半夜〉（麗莎的詠嘆調），選自《黑桃皇后》，作品六十八（5’39”） 　　拉赫曼尼諾夫：〈整個營地都睡了〉（阿列可的短歌），選自《阿列可》（6’15”） 　　李姆斯基－柯薩科夫／津巴利斯

特：《金雞音樂會幻想曲》，為小提琴與鋼琴而作（8’51”）  

樂讀普希金（輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴）【首刷附全體音樂人限量親筆簽名】

為了解決一聽就懂的古典音樂史的問題，作者焦元溥,林慈音,羅俊穎,李宜錦,許惠品 這樣論述：

我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 帶你前往普希金的文學殿堂！ 三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 　　「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 　　「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家

的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 　　收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉

，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 　　這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 　　CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂

設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 　　「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 　　誰是普希金？ 　　「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多諾夫》、

《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 　　普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成學業後，

他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 　　俄國文學之父 　　「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化過程中，

逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 　　文學的普希金，也是音樂的普希金 　　普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家對他最是

迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。 　　十二首CD曲目 　　Rachmaninoff: ‘Don’t Sing to Me, My Beauty ’

from Six Romances, Op. 4 No. 4（5’03”） 　　Cui: ‘I Loved You’ from Seven Poems by Pushkin and Lermontov, Op. 33 No. 3（1’43”） 　　Cui: ‘The Statue at Tsarskoye Selo’ from Twenty-Five Poems by Pushkin, Op. 57 No. 17（1’24”） 　　Britten: ‘The Nightingale and The Rose’ from The Poet’s Echo, Op. 76 No. 4（4’24”）

　　Tchaikovsky, arr. L. Auer: ‘Lensky’s Aria for Violin and Piano’ from Eugene Onegin, Op. 24（6’06”） 　　Tchaikovsky: ‘Tatyana’s Letter Scene’ from Eugene Onegin, Op. 24（13’45”） 　　Tchaikovsky: ‘Love is No Respecter of Age’（Prince Gremin’s Aria）from Eugene Onegin, Op. 24（6’03”） 　　Rimsky-Korsakov: ‘Fligh

t of the Bumblebee’ from The Tale of Tsar Saltan（2’02”） 　　Mussorgsky: ‘The Death Scene of Boris Godunov’ from Boris Godunov（11’25”） 　　Tchaikovsky: ‘Midnight is Nearing’（Lisa’s Aria）from The Queen of Spades, Op. 68（5’39”） Rachmaninoff: ‘The Whole Camp Sleeps’（Aleko’s Cavatina）from Aleko（6’15”） 　　Rims

ky-Korsakov/ Zimbalist: Concert Phantasy on ‘Le Coq d’Or’ (The Golden Cockerel)（8’51”） 　　拉赫曼尼諾夫：〈別對我歌唱〉，選自《六首歌曲》，作品四之四（5’03”） 　　庫宜：〈我愛過你〉，選自《七首普希金與萊蒙托夫之歌》，作品三十三之三（1’43”） 　　庫宜：〈沙皇村雕像〉，選自《二十五首普希金之歌》，作品五十七之十七（1’24”） 　　布瑞頓：〈夜鶯與玫瑰〉，選自《詩人的回響》，作品七十六之四（4’24”） 　　柴可夫斯基（奧爾改編）：〈連斯基的詠嘆調〉，為小提琴與鋼琴，選自《尤金．奧涅金》，作品二十

四（6’06”） 　　柴可夫斯基：〈塔蒂雅娜的寫信場景〉，選自《尤金．奧涅金》，作品二十四（13’45”） 　　柴可夫斯基：〈愛情對所有年紀的人一視同仁〉（葛雷敏親王的詠嘆調），選自《尤金．奧涅金》，作品二十四（6’03”） 　　李姆斯基－柯薩科夫：〈熊蜂疾飛〉，選自《薩爾坦王的故事》（2’02”） 　　穆索斯基：〈郭多諾夫之駕崩場景〉，選自《鮑利斯．郭多諾夫》（11’25”） 　　柴可夫斯基：〈已近半夜〉（麗莎的詠嘆調），選自《黑桃皇后》，作品六十八（5’39”） 　　拉赫曼尼諾夫：〈整個營地都睡了〉（阿列可的短歌），選自《阿列可》（6’15”） 　　李姆斯基－柯薩科夫／津巴利斯特：《金雞音

樂會幻想曲》，為小提琴與鋼琴而作（8’51”）  

「有間教室」古典音樂之視覺傳達媒介應用設計創作

為了解決一聽就懂的古典音樂史的問題，作者黃芹琳 這樣論述：

2007年起，古典音樂隨著Facebook、YouTube等網路媒體平台開始普及，也透過這些平台漸漸走入日常生活。古典音樂開始大量被運用在電視劇、電影、廣告及流行音樂當中，除了多次引發廣大的迴響，也顯示在臺灣市場具有潛在魅力及渲染力。為了推廣古典音樂，本創作透過視覺傳達作媒介將古典音樂資訊視覺化，以簡單易懂的傳達方式引發閱聽眾的欣賞興趣，並提高接觸的意願。本創作以問卷法調查閱聽眾對於古典音樂基礎素養的認知；透過專家訪談法，整理出古典音樂當中最需要被接收的資訊；採用手冊之形式呈現；佐以動態圖像的方式讓閱聽眾能在視覺及聽覺上認識古典音樂。創作內容包括：古典音樂歷史淺談、曲式介紹、樂器介紹、流行音

樂中的古典音樂、聽音樂會時該注意的禮節、音樂會種類、座位選擇、樂器座位配置、調音介紹、指揮介紹、拍手和歡呼的時機及作曲家和曲目的介紹，以期提供閱聽眾感受並接受更多音樂的相關資訊。