三大影展的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

朴贊郁的蒙太奇：韓國電影大師朴贊郁首部親筆著作(附獨家簽名印刷扉頁)

為了解決三大影展的問題，作者박찬욱ParkChan-Wook 這樣論述：

《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》 入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師 ☆朴贊郁首部親筆著作☆ 若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫── 「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。 身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」 　　◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁 　　◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮 　　◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！ 　 　　電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。 　　在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。 　　電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，

寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。 　　若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。 　　朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進

一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。 　　☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆ 　　關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。 　　#藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。 　　#若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？ 　　#導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。 　　#少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運

用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。 　　#一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。 　　#受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。 名人推薦 　　藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　王君琦（國家電影及視聽文化中心執行長） 　　聞天祥（臺北金馬影展執行委員會執行長） 　　但唐謨（影評人） 　　──好評．贊郁 　　南韓導演朴贊郁的電影總是血色鮮潤，從故事、色彩到聲音，都以華麗又濃稠的暈染手法，提供密度極高的觀影

手法，這種人格與創作特質究竟是怎樣養成的？本書是朴贊郁的自白，提供了豐富的內在視野。──藍祖蔚 　　朴贊郁以洗鍊直白的文字，犀利剖析日常所觀所感，以回應人性哲學與形式美學的宏大命題，揭示作品底蘊的靈感基礎。讀者可以藉此對話產業邏輯下的電影本質與創作純粹，並一探人性之惡如何被汲取出華麗猛烈的詩意能量。──王君琦 　　一本可愛的私人記憶，帶出了一份時代的電影印記。朴贊郁透過文字書寫談生活，談電影、音樂，雖然他的電影有點黑暗，但字裡行間透露了一份自在、幽默的人生態度，看到一個真正的電影大師對待電影的那份熱愛，熱情及謙恭。──但唐謨

三大影展進入發燒排行的影片

韓國導演朴贊郁（박찬욱）電影中的性／別、情慾與權力再現研究

為了解決三大影展的問題，作者陳羿彣 這樣論述：

本論文旨在透過分析韓國導演朴贊郁的七部韓語長片作品《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》、《賽柏格之戀》、《蝙蝠：血色情慾》及女性同性間的情慾流動作品《下女的誘惑》，來探討朴贊郁在電影中的性／別再現與情慾、權力關係。在此前關於朴贊郁電影的文獻只著重在其電影美學，或是特定的敘事風格如復仇題材、宗教題材及暴力元素，卻沒有性／別相關的討論。電影在現今社會是反映社會現實的一大媒介，因此性／別如何在電影中再現這個議題對於社會是有絕對的重要性的。透過電影所再現出來的性別形象究竟為何呢？朴贊郁是韓國幾位國際影展常勝軍導演之一，除了2016年推出的《下女的誘惑》之外，其電影清一色都是

以異性戀及異性間的性行為做為主軸，但卻非完全符合主流的「男性陽剛、具控制權」或「女性陰柔、需被照顧」的性別刻板印象。身為一位男性導演，朴贊郁如何展現自己的一套男性凝視方式，且又是如何形塑這些性別角色與其之性／別、情慾及權力關係的再現方式的呢？而朴贊郁的男性凝視，與過去又有哪些不同是本文想討論的。透過敘事理論、符號學及女性主義批評，本論文分成三個議題做分析：性別角色再現、性別與權力關係，以及性／情／慾。在此三部分，透過不同的影像再現手法，討論被再現出來的兩性之間，如何被凸顯各別性別的樣貌，以及在「性」當中，階級又是如何被呈現出來的。最後是情慾流動，除了性器的交合之外，還有哪些可達到情慾流動的行為

或方式。綜上所述，本論文解析了朴贊郁電影中的性／別、情慾及權力關係的再現手法，希望藉此反思在現實社會中，還有哪些潛移默化間被父權綁架的思想。

侯孝賢的凝視：抒情傳統、文本互涉與文化政治

為了解決三大影展的問題，作者謝世宗 這樣論述：

〔凝視〕 一位導演，三大國際影展榮耀肯定； 廿部作品，逾四十年光陰成就電影。 　　★全彩印刷，收錄多幅精采劇照★ 　　侯孝賢電影與文學的關係密切，但少有學者注意到中國抒情傳統對侯孝賢的影響。作者歷經十年寫作時間，企圖釐清侯孝賢的個人才俱如何挪用與轉化抒情傳統，在電影媒介中賦予它新的生命。本書特色是明確呈現侯孝賢的整體作品，並透過互文關係探索其電影與歐洲、日本及好萊塢電影之間的影響和指涉。 ⠀⠀⠀　　 　　著眼於電影與文學的互文關係，作者嘗試填補戰後臺灣文化史的脈絡，進一步探討侯孝賢電影與臺灣戰後中國抒情傳統之間傳承、辯證和矛盾的關係。延續抒情傳統研究在臺灣的學術之華，本書希望開創出具有

臺灣特色、華人觀點與東方視角的侯孝賢研究，並重新反思抒情傳統在臺灣的文化政治。 重磅推薦（依姓名筆劃排序） 　　小野（作家） 　　王君琦（國家影視聽中心執行長） 　　王德威（哈佛大學東亞系講座教授、中研院院士） 　　史書美（加州大學比較文學系講座教授） 　　江寶釵（中正中文系暨台文創應所教授） 　　孫康宜（耶魯大學東亞系講座教授、中研院院士） 　　陳國球（清大中文系玉山學者講座教授） 　　張靄珠（交大外文系教授） 　　彭小妍（中研院文哲所研究員） 　　須文蔚（師大國文系教授） 　　黃美娥（臺大臺文所教授、臺灣文學學會理事長） 　　葉月瑜（香港嶺南大學講座教授、文學院院長） 　　廖咸浩（臺大

外文系特聘教授、人文社會高等研究院院長） 　　劉紀蕙（交大社文所講座教授） 　　蔡英俊（清大中文系教授） 　　鄭麗君（前文化部長） 專文推薦 　　透過謝教授深入且細膩的論述分析，我們得以用嶄新視野來觀看侯孝賢導演從臺灣新電影時期以來的長片作品。—陳儒修（政大廣電系教授） 　　透過『抒情』概念來貫穿全書，尤其可以看出侯孝賢電影美學的隱秘脈絡，並以此與中國傳統美學相扣合。—楊小濱（中研院文哲所研究員） 各界讚譽 　　侯孝賢的電影作品在國際上持久討論遠超過台灣本地，所以這本書的誕生是非常重要的，尤其是書中提及很多創新的見解，期待有更多人來重視侯孝賢。—小野（作家） 　　當1989年侯孝賢

導演以《悲情城市》獲得威尼斯國際電影節金獅獎，並以「悲情」為島嶼定義、為影片命名時，就已清楚展現「悲情」在其心中的份量和意義。本書選由陳世驤中國抒情傳統論進以闡述，堪稱絕佳取徑，且能展現文學人解讀電影文本的慧心。—黃美娥（國立臺灣大學臺灣文學研究所教授、臺灣文學學會理事長）  

後殖民語境下的華語電影－解讀西方影展的「中國熱」現象

為了解決三大影展的問題，作者胡清暉 這樣論述：

西方自從1970年代末期逐漸重視華語電影，國內外影評、輿論經常以「中國電影熱」形容這個現象，本研究將此現象置入歷史文化的脈絡中分析，認為這個現象肇因於當時西方面對封閉而陌生的中國，一種交織過去文化想像、殖民經驗、神秘氛圍、現實需求（戰略考量、廣大的市場）所形塑的心理動機，並展現在許多不同領域，而電影「中國熱」是在此情況下的一個環節。另一方面，本研究以「中心╱邊陲」的後殖民思考架構，視「中國熱」現象為華語電影走向世界的過程中的四個階段－「重新被發現、新電影運動與西方中級影展、納入主流藝術電影院線、與好萊塢電影工業接軌」。同時，本研究也將進一步探討背後的文化意涵及其所代表的意義。