不存在的戀愛吉他譜的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

不存在的戀愛吉他譜的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦斯琴格日樂寫的 斯琴格日樂詩歌同行. 壹 和BruceSpringsteen的 生來奔跑:「藍領搖滾教父」布魯斯‧史普林斯汀的生命故事都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自 和新經典文化所出版 。

東海大學 中國文學系 呂珍玉所指導 蕭崇聖的 現代歌曲中的《詩經》接受研究 (2020),提出不存在的戀愛吉他譜關鍵因素是什麼,來自於詩經、現代歌曲、流行歌、音樂、詩歌、民歌、古譜。

而第二篇論文國立清華大學 中國文學系 楊佳嫻、劉正忠所指導 陳芷羚的 詩化目光──陳克華詩中的觀視書寫 (2015),提出因為有 陳克華、凝視、觀視(視覺性)、性別、他者、主體性的重點而找出了 不存在的戀愛吉他譜的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了不存在的戀愛吉他譜,大家也想知道這些:

斯琴格日樂詩歌同行. 壹

為了解決不存在的戀愛吉他譜的問題,作者斯琴格日樂 這樣論述:

斯琴格日樂隨筆心情詩篇,六位歌手詮釋動人意念,詩與歌完美結合   源起。   生活在城市中,每天忙碌瑣碎的工作氛圍,心緒常因成敗興衰而起起伏伏。我們偶爾因著旋律豐富了心境,或因著一首好詩怦然動心。   有時候,詩讀在心底,慢慢有了旋律。或輕柔或滄桑,或愉悅或浪漫;或熱血奔騰,旋律主導了心情,或堅忍,或釋放。斯琴格日樂詩歌同行壹詩集中的每一首歌曲,充滿變化節奏的精心編曲,加上如韻如詩的文字行雲,立即觸動心底最柔軟的地帶,也因共鳴同感,透過音樂傳達自得自在的正向力量!   集結。   斯琴格日樂老師的醉人文采,Cruciancarp驥愚的旋律軸線,集結了多位金曲獎GMA音樂人的編曲傑作,

有搖滾,有爵士,有edm,有民謠,曲風多元多變,難能一見;每一首歌曲存在著獨特的風格與意義,值得我們細細品味,每每領悟詩歌意境,觸動敲打所有的心。   果實。   一邊是記錄生活隨筆心情的詩頁篇篇,格日樂老師寫感覺,寫旅行,寫生活,寫宇宙,寫寧靜。另一邊則是作曲人嘗試了不影響詩意的旋律配置,加上音樂編排絢麗的彈奏技巧以及豐富的音源音樂元素,因此造就的曲風,就有了獨一無二的細緻以及的生機勃發的壯闊;六位稟性出眾聲線卓越的主唱歌手參與詮釋七首歌曲,成就了讀者心領神會的凝聚,感受了來自音樂共鳴的鼓舞,人生道路上更能灑脫自主,豁達的面對每一個將來機遇。   作者簡介 斯琴格日樂   自幼

學習舞蹈,畢業於內蒙古藝術學院,90年代末期踏入歌壇,獨特的高亢嗓音,出色的創作才華,蒙古族文化底蘊和多元的音樂風格,讓她成為中國樂壇上不可小覷的存在。   斯琴格日樂從樂隊貝斯手,逐漸轉變為歌手,再到集詞曲創作、編曲、製作為一身的獨立音樂人,她的人生體驗和音樂感悟都在不斷豐富。   作為蒙古族音樂人的代表,她將蒙古音樂、搖滾與流行音樂完美融合,在流行樂壇獨樹一幟,不僅在搖滾樂迷中占有一定地位,其活力四射的表演也吸引到大批年輕的流行音樂愛好者。   音樂作品   1994年發行首支原創單曲《蒙古騎士》,收錄於搖滾合集《搖滾先鋒》   1999年在廣西南寧民歌節上一首《山歌好比春江水》被大

家熟知   2000年發行首張個人原創專輯《新世紀》,奠定“中國女性搖滾第一人”的絕對地位。   2002年發行個人原創專輯《尋找》   2005年發行個人原創蒙古漢語雙語專輯《我自己》   2012年發行全獨立製作個人原創專輯《山泉》   2016年發行概念系列專輯《織謠》   2016年發行原創單曲《你在霧裡開》   2017年發行概念系列專輯第二張《織謠II》   2018年發行單曲《跟著風的腳步》《精靈女子》   2019年發行原創搖滾復古專輯《旅行俠》   文學作品   2014年12月,斯琴格日樂的自傳《我的夢離你有多遠》東方出版社出版,還原一個真實的斯琴格日樂。  

緣起 集結 果實 斯琴格日樂 另一個城市 由美 文藝女青年 王建房 夜微涼 崔天琪 風帶著草香 龔澤藝 她寫一首詩 張弄兒 幸福樹 梁凡 釋然 夏已逝 猴年馬月 下午三點 都說月亮 小小的人生 量子傳送器 暗能巨行星 上翹的唇角 螞蟻停下的腳步 發呆足夠美好 翻飛著的蝴蝶 祝福 瞬間 傑作 這風一定來自內蒙古 浮躁是這個世界的病 雲朵 印記 在人造的欲望裡漠然 夏天很快就過去了儘管熱 存 這就夠了 冷 串起音符的編曲大師陣容   作者序   喜歡寫一些小文字,並且把它們發在我的微博上。沒想過用它們來譜曲,更沒想到有朝一日她會變成一本小書。而這一切,一個素不相識的文化團隊做到了

。   不但讓多位金曲獎GMA音樂人、優秀歌手們完成了對這些文字的譜曲演唱,甚至將它們變成了附帶這些美好作品的一本精美小書。   現在我意識到堅持美好的心境並且把心底的純粹靜美用文字用歌唱帶給大家,是一件多麼美妙的事。   感謝這一個素不相識的文化團隊,感謝所有參與創作並且演唱的音樂人歌手們。謝謝你們喜愛我的文字。   01,《另一個城市》這次 我選擇了另一個城市那裡沒有你的美好卻有不那麼擁擠的人潮和足夠陌生的面孔當然 我還是愛你愛你 美好的容顏看你多姿多彩的生活愛你晴朗的笑臉愛你 不遠不近的距離哦 再見 哦 再見吧但願歸來時 我還是我你還是你 你的笑容依舊而我的燦爛 依舊 02

,《文藝女青年》好像 沒有幾個女人不喜愛 輕垂著紗幔的窗花瓶裡 吐著芳的百合一款 小巧玲瓏的藍莓蛋糕精美過內容的包裝禮盒橙色燈展下一杯美好的紅酒香燭旁 一支鮮紅的玫瑰一條性感露背的黑色晚禮服一副晶瑩剔透的小玉鐲哦 可是也有一些女人 她們喜歡像駕馭一匹烈馬一樣駕馭她們自己的車背起行囊就敢獨自行走未知的遠方她們從不用指甲油卻戴著一隻碩大的銀質耳環 她們不用口紅卻有兩條 重重的眉她們斜挎背包 她們形象俊美她們像男人那樣工作她們也像男人那樣思維 戀愛獨自扛起重重的物 她們是城市裡 特立獨行的 文藝女青年 03,《夜微涼》夜 微涼空氣裡 有一股淡淡的煤煙味我穿一件橙紅的長衣從昨夜的宿醉中悄然醒來天上的星

不會比昨天更閃爍一個電波從遙遠的星系傳來那裡沒有我的渴望只有一個確定的現實需要破譯而我 要用盡全力抵擋 那些可以穿透心臟的目光哦 夜微涼 夜微涼 04,《風帶著草香》風帶著草香 帶著淡淡牛糞的味道陽光 帶著只有蒙古草原才有的直白傾泄下來周遭明亮乾燥卻也不失潤澤在這裡 一切的豪爽都有了答案一切爽朗的行為再自然不過而我也終於明白 我那從不婉轉的直爽啊 在這里竟是如此貼切 05,《她寫一首詩》她看一本書一本內容唯美裝幀華麗的書她喝一杯咖啡一杯 把豆子磨成粉再用義大利咖啡壺蒸餾出的手工咖啡她彈一把吉他一把 遠渡重洋音色獨特而又木質高貴的箱琴她唱一首歌一首發自她的內心且旋律獨一無二的歌她寫一首詩她把自己

寫進詩裡從此分不清 詩是她的生活還是 生活就是她的詩

現代歌曲中的《詩經》接受研究

為了解決不存在的戀愛吉他譜的問題,作者蕭崇聖 這樣論述:

  「先民集體創作的詩歌總集」是筆者對《詩經》的定位,「詩言志,歌永言」並非古人的專利。當代人透過口傳民謠、商業化的流行歌,也創造了許多膾炙人口的經典作品,其中不論是情感、主題、寫作,都與《詩經》有著相似之處。本文以《詩經》原典為本,從音樂韻律與文學賞析的角度對照現代歌曲,研究這個橫跨千年的共情現象:第一章 緒論    闡述研究動機、問題意識,爬梳前人研究文獻,設定預期成果。第二章 《詩經》詮釋的現代轉型從清末民初西方學科引入後,文學觀念啟蒙,延伸到對《詩經》學的重新檢視。邁入現當代,不論教學或藝文各界都轉化古老經典,汲取精華,豐富現代人的心靈。第三章 《詩經》的音樂性與民歌質性《詩經

》樂譜雖失傳,但從複沓、押韻、句式、曲式,其中歌舞痕跡依然可見。本章整理《詩經》音樂形式並考察《詩經》與民歌的同質性。第四章 現代流行歌曲中的《詩經》接受現代流行歌的前身是民歌與民謠,本章承繼前文,論述現代流行歌在情感、主題、曲式、寫作藝術等方面與《詩經》的同質性,並加強論述流行歌曲的詩性,以及《詩經》作為經典的永恆、普遍性。第五章 現代《詩經》曲譜傳唱方式與創新意義本章分別從依據古譜、自然吟詠、套用古調、重新譜曲翻唱、不同演出重製等,全面考察現代傳唱《詩經》的方式,筆者並為〈小星〉擬作吉他彈唱譜,新時代對先秦經典的接受傳播應與時俱進,嚐試著朝多元的方向進行。第六章 結論一、與時俱進多元的

《詩經》詮釋視野,二、《詩經》的音樂特質與現代歌曲的共通性,三、《詩經》音樂性在現代的多元開展,總結研究成果。

生來奔跑:「藍領搖滾教父」布魯斯‧史普林斯汀的生命故事

為了解決不存在的戀愛吉他譜的問題,作者BruceSpringsteen 這樣論述:

「人們聽你唱歌,不是想知道你,而是想了解自己。」 來自紐澤西小鎮的傳奇巨星 布魯斯‧史普林斯汀 後勁醇厚的人生故事 費時七年親筆記述,獨家珍藏唯一自傳   他叱吒歌壇45年,影響了女神卡卡、紅髮艾德……成為「史上最傑出藝術家」。   他能讓16萬聽眾跟著他唱、讓歐巴馬落淚、讓村上春樹震撼, 從代表作《生來奔跑》專輯開始,他始終為普通人而唱,為那些在日日求溫飽中有希望也有絕望的人們,唱出救贖的力量。   ★ 演唱超過半世紀:榮獲1座奧斯卡、20座葛萊美獎,創作312首歌,入主「搖滾名人堂」   ★ 唱片銷售突破1億2000萬張,超越瑪丹娜、邦‧喬飛、巴布‧狄倫、泰勒絲等人   ★

11度稱霸全美專輯榜,僅次於披頭四和Jay-Z,與貓王並列史上最多冠軍專輯紀錄歌手No.3   ★ 《時代》雜誌「百大影響力人物」,美國權威音樂雜誌《滾石》「史上最傑出藝術家」   ★ 以電影《費城》主題曲〈費城的街〉,榮獲奧斯卡與金球獎最佳原創歌曲獎   ★ 歐巴馬頒發「總統自由勳章」肯定:「他的創作為每個人保留了位置。說明無論出身階級,都擁有發聲的權利。」   【獨家珍藏紀念】   “The BOSS” 布魯斯‧史普林斯汀 全彩紀錄   收錄「60幀史普林斯汀首次披露的私藏照片&歷史經典照」,搭配親筆撰寫的圖說文字,原文完整呈現,深具收藏價值;另附「搖滾大事紀拉頁年表」,紀錄史普

林斯汀在本書中說明對他深具意義的重要時刻,匯集成一份以史普林斯汀的眼光回望人生的獨一紀錄。   24頁全彩印刷,收錄「60幀史普林斯汀首次披露的私藏照片&歷史經典照」,搭配親筆撰寫的圖說文字,原文完整呈現,深具收藏價值;另附「搖滾大事紀拉頁年表」,紀錄史普林斯汀在本書中說明對他深具意義的重要時刻,匯集成一份以史普林斯汀的眼光回望人生的獨一紀錄。   ◆出生平凡,他選擇發揚平凡的力量,以此為傲:「我寫的不是某件事物,這就是世間一切。」   出生紐澤西小鎮,成名前的他,承受父親的酒後暴力,棲身破敗的工廠,日夜苦練吉他;成名後的他,不菸酒、不縱欲享樂,專注走著節制而長遠的音樂路,將家鄉

小鎮日復一日上演的故事作為創作的源頭,努力唱出底層生活的吶喊、拚博、夢想與熱望。   史普林斯汀以〈河〉(The river)一曲向他在藍領世界謀生的妹妹和妹婿致敬;經歷種族暴動的60年代,他創作〈美國皮膚〉(American skin)聲援黑人,率領全美僅有融合不同膚色的樂團;無數次巡迴公演後,他透過〈愛的隧道〉(Tunnel of Love)邀請聽眾從搖滾樂的路上回到家裡,正視內心所需的情感與關係;80年代末,他於東德公演,召集30萬歌迷,預視了集權主義的崩毀;1994年,他支持同志運動,為電影《費城》創作主題曲〈費城的街〉(Streets of Philadelphia);目睹911恐

攻瞬間,他將生命、苦痛與失去烙進〈赴湯蹈火〉(Into the fire)的歌詞中,為人們帶來失而復得的景色……他是「藍領搖滾教父」布魯斯‧史普林斯汀;他交出一生,為每個平凡小人物譜寫撼動世界的主題曲。   ◆7歲起為夢想奔走、衝撞,他從沒有敗給現實:「我要捍衛你的夢想和願景,我要知道『愛』是否真實存在。」   60年代時,紐澤西小鎮上,人們對搖滾樂一無所知,日子是工作戀愛喝酒生養小孩工作,天主教學校把史普林斯汀判定為不受教的孩子、苦悶的小鎮生活、令他害怕的酗酒父親……一直到7歲聽到電視節目《艾德‧蘇利文秀》上的貓王唱歌,他被吉他與音樂召喚。父親憂鬱成疾,家裡全靠母親工作維生,他租來第一把

吉他卻什麼也不會,只能拿著敲打、跳舞、對它說話,就是沒有彈奏。之後,他努力自學得到母親的支持,兩人傾盡所有買下最便宜的一把電吉他。雖然吉他音色不準讓他被樂團除名,他卻更下定決心,要走上音樂這條路。   一直生活在美國世界的邊緣,自父母移居加州開啟新生活,史普林斯汀也開始了漂泊的音樂路。遠征西岸敗興而歸、被製作人放鴿子、零收入……直到被發掘巴布‧狄倫的傳奇製作人約翰‧漢蒙注意,簽入哥倫比亞唱片公司。經過兩張失意的專輯,他明白已是最後一擊的時刻,一定要做出「世人前所未聞,彷彿地球最後一張」的唱片。終於,《生來奔跑》爆發了,而他在此訴說這件事實:「這個國家不再是50年代所說的純真之地,政治謀殺、經

濟不公和種族主義強大而殘酷,這些議題以往被貶謫到生活的邊緣,但不復如此。」自此,史普林斯汀走上為藍領階級的平凡人們發聲的終身志業。   ◆費時七年完成,誠實、溫柔而深刻,親筆記述冒險精采的一生   2009到2016年的七年間,史普林斯汀努力撰寫自己的生命故事,賦予本書他在歌曲中呈現的誠實、幽默與獨創性。他敘述在紐澤西菲力荷天主教家庭的成長過程,這段充滿詩歌、危險且黑暗的歲月如何推動他,帶領他來到改變人生的一刻。他誠懇生動地描述矢志成為音樂人的過程、組樂團叱吒家鄉酒吧的年輕歲月,以及陪伴他40多年的東街樂團的崛起。並首度透露是什麼樣的奮鬥歷程激發他寫出最出色的作品,以及轟動整個世代的〈生來

奔跑〉一曲的含意,比世人了解的更深。字字句句坦白率真,動人心弦。   很少有表演者能如此強而有力並鉅細靡遺地訴說自己的故事。一如史普林斯汀許多傳唱於世的歌曲(〈雷霆路〉、〈不毛之地〉、〈河〉、〈生在美國〉等等)。對於他的歌迷來說,這部自傳極具意義。然而,這不只是一位傳奇巨星的回憶錄,而是獻給所有藍領階級和夢想家、雙親和子女、戀人和獨行俠、藝術家和怪胎,以及每一個夢想進入搖滾聖河受洗的人,用心體會,細細咀嚼。 名人推薦   李壽全、李欣芸、李取中、林生祥、周華健、拍謝少年 張維尼、馬世芳、陳德政、馮光遠、張鐵志、詹偉雄、楊照、楊澤、鍾永豐、顏擇雅──強力推薦   鍾永豐:「很少數創作型搖

滾樂巨星能像布魯斯‧史普林斯汀這樣,在揚名立萬的過程中極力保持其與邊緣根源的對話關係。通過此傳,你讀到所欲與所本的拉扯、大寫的自我與小寫的自我之間的辯證。此外,它還是實戰的搖滾樂組織學、社會學與地理學。」   李壽全:「1973年,到台中念大學的我,在一家播放搖滾樂的餐廳當DJ。越戰已接近尾聲,清泉崗還駐有美軍,他們是餐廳的常客。當時,布魯斯‧史普林斯汀的專輯剛發行,他的音樂很快地就打動了那些遠離家鄉,和我一般年紀的美國大兵,我也更認識了美國的另一面;不再只是太空總署、世界警察、學術殿堂⋯,而是都市邊緣、工廠汽笛、失業工人、生活的困境⋯…他唱出了真實的美國,真實的人心。」   馬世芳:「他

的音樂美麗、雄渾、壯偉,聽完之後,你會多出幾分在這個穢亂人世繼續拚戰下去的勇氣。」   林生祥:「非常喜歡布魯斯‧史普林斯汀的音樂,他的〈街頭賽車〉影響了我寫〈風神125〉。」   拍謝少年 張維尼:「在本書中,史普林斯汀總是願意與過去的自己並肩坐下,以懷舊而不說教的經驗型寫作,帶領讀者樂迷穿梭在廣袤的美國大地上。從初組團的青澀直撞……到生涯最突破專輯《生來奔跑》問世,他義無反顧成為那些偉大樂隊中的一員,成為足以紀錄時代的聲音之一,也成為無數搖滾少年『美國夢』的一部分。」   張鐵志:「布魯斯‧史普林斯汀展現了搖滾樂如何在關鍵的歷史時刻,賦予準備追求改變的聽者深刻的力量與信念,進而改變世

界。」   陳德政:「布魯斯‧史普林斯汀是最後一代『探索存在意義的美國冒險家』,他讓千萬人團結在巨大的音樂版圖裡。這本書是他用汗與淚,還有活過的時間,奮力敲打出的一部生存史,也是美國夢曾經存在的明證。」   李欣芸:「初讀到書中的怯弱與不堪,會以為『史普林斯汀神話』被打破了。然而,他直言不諱的膽色才是神話的起源,如同他的創作在呈現美國夢與現實的距離,這本書展現出從『史普林斯汀個人』走到『史普林斯汀神話』的精采旅程。」   華爾街日報:「史普林斯汀在本書中以他神話般的聲譽做賭注,反而更展露出他的誠意與令人欽佩的氣度。書裡的他已不再是個巨星──而是個普通人,某個人的兒子、父親與朋友──張開雙

臂,樂意向世人吐露他一生學到的人生課題。」   美國公共廣播電台:「一場大師級的演出!全書30萬字完全與史普林斯汀最負盛名的四小時演唱會等值──全程沒有人離席,死忠粉絲與看似是第一次參加的聽眾返家時都帶著超標的滿足,渴望他再多說一些。」 湯姆‧漢克斯、歐巴馬、村上春樹都熱愛的樂壇巨星,全球名家與媒體一致推薦!   ◎即使成功,史普林斯汀也沒有失去創作意志,繼續努力實在地生活。這種腳踏實地,正是他成為藍領階級代言人的原因。──村上春樹   ◎最有活力的超級搖滾歌手與世人分享他最後一個機會實現夢想的決心。我們就像圍著營火,坐在史普林斯汀身旁聽他說著人生故事──而且你會想要求他再說一段宛如副

歌般的精采故事!──《時人》(People)當週選書   ◎精采至極,極易閱讀且迷人。史普林斯汀不僅『生來奔跑』,更是注定要『生來寫作』。熱情,充滿活力的文字,呈現出融合《在路上》作者傑克.凱魯亞克與Instagram貼文的絕妙氣氛。──《阿斯伯里帕克通訊報》(Asbury Park)   ◎史普林斯汀達到顛峰的人生長跑具娛樂性,同時提醒著一件我們無法逃避的事:面對自己。──《娛樂週刊》(Entertainment Weekly)   ◎令人極度佩服……《生來奔跑》好比史普林斯汀那些最棒的歌曲,細微地觀察世態與人心。他的故事很深入也很個人,但他對於別人總是懷抱著關係,並擁有看清局勢的天賦

。──書評家 德懷特‧加納(Dwight Garner),《紐約時報》(The New York Times)   ◎布魯斯‧史普林斯汀的人生故事終於公開!《生來奔跑》寫出這位國民搖滾歌手面對自己的人生,用情至深,引人入勝。──美聯社(Associated Press)   ◎史普林斯汀是失落美國夢的吟遊詩人。「詩就是在寧靜之中感情的憶拾。」一如詩人華茲華斯的名言,正好說明史普林斯汀這本書想說的事,與他歌曲創作中的呼籲──以成熟的觀點回望青春時期的創傷。──《經濟學人》(The Economist)   ◎史普林斯汀是個說故事高手。這本回憶錄的文字就像音符,從書頁中跳出歌韻與律動,特別是

讚揚搖滾樂的時刻。──威爾.荷姆斯(Will Hermes),美國公共廣播電台(NPR)   ◎光芒四射,充滿哲思的隨筆訴說一段精采的搖滾人生。讀著這些回首過往的深情文字──輝煌卻荒唐的過去──完全可以體現,如果沒有這首長篇幅的〈史普林斯汀之歌〉,就無法成就史普林斯汀的藝術價值,這些「歌詞」證明了是他生來創作的人。──《美國今日》(USA Today)星級書評   ◎引人入勝,令人興奮不已,堪稱「冒著最後風險的搏命奔馳」!──《滾石》雜誌(Rolling Stone)   ◎史普林斯汀不僅能編織故事,更延伸成客觀的分析。他公諸於世的故事豐富並具有深度,同時有助於心理疾病的反汙名化。──

《Slate》雜誌   ◎坦率,扣人心弦。──大衛‧布魯克斯(David Brooks),大西洋(The Atlantic)   ◎太驚人了!──《浮華世界》(Vanity Fair)  

詩化目光──陳克華詩中的觀視書寫

為了解決不存在的戀愛吉他譜的問題,作者陳芷羚 這樣論述:

過去學術界對陳克華的相關研究多以詩為主。近來,詩並非通往陳克華國的唯一路徑。研究者已經開始關注其散文甚至是時事評論。累積至今,陳克華的相關研究包含語言技巧、藝術美學或是主題(如情慾書寫、死亡書寫等),其中也有研究者探究陳克華作為公共知識分子的批判精神。在細讀時,研究者可以注意到其創作的視覺性,例如劉正忠於其相關研究提出的「科幻視域」。儘管如此,其後並沒有一篇論文是專門研究陳克華詩文本的視覺性。因此,本文試著以性別、他者、主體性作為主要框架分析陳克華詩中的視覺性。並在第二章至四章分別針對本論文的三個問題核心進行分析和探討。第一章為緒論,包括論題的提出與界定、文獻回顧、研究方法及限制,然後列出論

文研究架構。第二章主要論述不同的生理性別角度如何看待異性戀霸權對「家╱幸福╱婚姻」的影響。第三章將視線細細地轉向他者。在陳克華的詩中人類與動物的界線已經被破壞。這種越界是一種質疑理性霸權的方式。另一方面,透過對後人類他者的認識,形構出陳克華特有的逃逸路線。第四章的企圖是通過觀視書寫(即文本中的視覺性)呈現出的主體性,去理解陳克華作為自戀者亦或虛無主義者的態度。並進一步討論暴露於大眾目光、現代科技監控及醫學場域下的主體經驗。確知陳克華的作品中「我執」與「無我」並存。第五章餘論第一節涵蓋了另一種視覺觀點,如眼底的溫柔、同情的凝視、旅人之眼(觀光凝視)。這一節闡述陳克華的觀視詩中仍有權力影跡較淡的作

品,可以和二至四章所呈現的作對照及補充。另一小節則是討論書設計與繪寫效用,注意到陳克華詩集的繪寫互文性,以期建立一個更全面的研究成果。