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不透明水彩技法的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
不透明水彩技法的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦野村重存寫的 水彩風景寫生 主題範例全書 和IsabelleRoelofs的 水彩調色與技法：認識顏料特性與調色原理，學習運用11種基礎色創造出最大色彩範圍，建立個人專屬調色盤都 可以從中找到所需的評價。
另外網站水彩画是什么？ - 知乎专栏也說明：由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使 ... 查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。
這兩本書分別來自北星 和積木文化所出版 。
國立臺中科技大學 多媒體設計系碩士班 陳賢錫所指導 鄭宇涵的 《捉迷藏》水彩動畫創作論述暨繪本改編動畫之相關技術研究 （2018），提出不透明水彩技法關鍵因素是什麼，來自於繪本改編動畫、繪本、水彩、動畫。
而第二篇論文東海大學 美術學系 林文海所指導 陳威杰的 原生‧緣起 － 記憶圖像的回溯與再現 （2012），提出因為有 原生的重點而找出了 不透明水彩技法的解答。
最後網站【水彩行家】水彩問答篇(一) | 水彩技法| 水彩雜誌| 大紀元則補充：(1)將每種顏料都加白，白即成調色用，此為不透明技法，而此材料來源又分二種，一為利用現成之白色自行調製不透明水彩顏料，彩度較低，一為購買現成之 ...
水彩風景寫生 主題範例全書
為了解決不透明水彩技法 的問題，作者野村重存 這樣論述：
一提到「風景」這個詞，其實我們可以看到自然景物、人造景物等形形色色的風景。繪製各式各樣的事物時，除了必須掌握構圖之類的整體感以外，還需要理解個別的畫法、表現方式的變化性。本書將從建構出風景的各種元素中選出基本景物，或是選出繪畫頻率較高的代表性主題，並且介紹範例作品及不同的變化。 而且，本書的設計是 A5 大小的攜帶型尺寸，很適合帶著走。如果你想去某個地方寫生，作畫時就能放在手邊參考。做任何事情都是從模仿開始，練習繪畫最好的方法，就是一開始先模仿他人的繪畫方式。這本書的範例作品絕對不是唯一的正確答案，但它應該可以幫助初學者，或是想要練習自己不擅長的主題的學習者來說，
成為繪畫練習的突破口。 希望買下這本書的你，可以將這些運用各種畫法的範例作品當作繪畫的墊腳石，總有一天會發展出屬於自己的畫法，並且自由地運用於繪畫中。
不透明水彩技法進入發燒排行的影片
本集主題：「我的名字叫甜甜」繪本介紹
訪問作者：朱勵雯
內容簡介：
「縱使面對死亡，我們總是心碎；
但背後留下的愛 卻是永恆。」
生命終究會走到盡頭，但愛卻能延綿不絕。
學習面對死亡的生命課題，安慰每個曾經受傷的心靈。
女孩的名字叫「甜甜」，是外婆幫女孩取的。外婆是女孩最喜歡的人，女孩很喜歡這個名字。
曾經有段時間，外婆像睡美人一樣，睡了好久好久。媽媽告訴女孩，外婆睡著的時候，醫生幫外婆動了很多次手術。當外婆終於從夢中醒來時，所有的語彙能力卻如同空氣蒸發般消失了！
唯一記得、唯一會說的，就是女孩的名字。
「甜甜、甜甜」外婆用這個平凡的名詞表達著每一個想法，訴說所有的悲傷、幸福、痛苦或喜悅。這單字成了外婆唯一表達的方式，也成了女孩最珍視的詞語。
有天晚上，女孩做了一個夢，外婆在夢裡，笑得好燦爛、好開心。隔天，女孩的爸媽說要帶女孩一起去看外婆，但是，當女孩見到外婆時，外婆卻又像睡美人一樣睡著了。
只是，和女孩小時候讀的童話故事結局不一樣的是，這次女孩知道，外婆永遠不會再醒過來了……
● 作者創作歷程
《我的名字叫甜甜》是我就讀劍橋藝術學院時所創作的繪本之一，也是我心中最重要的創作。那時在思索故事腳本的同時，我想起了外婆，以及那環繞著她對整個家族，還有我自己而言格外深刻的經歷，最後我才決定將這個被我內心深處上鎖的記憶編寫成這個故事。
對我而言，「甜甜」這名字雖然平凡卻也極度特別，因為它與外婆的人生緊密的連結著，也緊緊的牽動著我去思考生命中最深刻的議題：疾病、死亡和失去，還有超越這之上的－人與人之間的愛與羈絆。
『接受失去，才能更珍惜回憶』
完成這個繪本是對「失去」的理解和接受。在外婆走了十餘年後，我仍舊會時不時的想起她，但是目睹生命消逝的過程總算不再是逃避的空白，我終於可以舒坦的與這段經歷面對面，也讓我更加珍惜每段曾經與外婆一起度過的回憶，我想這就是這本書最重要的意義！
「我們都在流淚過後漸漸成長」
面對死亡後的故事，每個人都不同，或許有些人不願意面對，或許有些人停滯在那個時刻很久，或許有些人輕輕地拿起卻沉重地再也放不下。
寫這個故事時，很期待大家能在這個故事中被同理，帶給大家更多的溫暖和安慰。
作者簡介：朱勵雯
半個嘉義人半個花蓮人，從小喜歡在山林與田野間奔跑，
大自然成為她作品的基調。
2011年負笈倫敦藝術大學進修插畫。
2015年畢業於英國劍橋藝術學院兒童繪本插畫碩士班。
喜歡繪本、花草樹木、旅行、聽別人的故事，也寫自己的故事，更喜歡把他們畫出來！
求學時期，曾因不擅長術科技法，認為自己畫不好而暫時放下畫筆 ; 之後在高中導師的建議下轉而學習服裝設計，不過大學四年卻讓她發現，畫圖仍是自己最喜歡的事。於是赴倫敦藝術大學就讀插畫課程，期間漸漸對繪本創作產生莫大的興趣。畢業後即申請入劍橋藝術學院，主修童書插畫碩士。
在大自然間嬉戲成長的童年，對她日後的創作有很大的影響，花草樹木成了作品中不可或缺的元素。而曾在倫敦當中文保母的打工經驗，讓她有機會更近距離觀察孩子們，也是她日後創作的養分之一。
喜歡以水彩混合不透明水彩、壓克力、鉛筆及色鉛筆、電腦拼貼及繪圖等等方式創作。溫暖繽紛的色彩，細緻的線條是她作品一貫的調性。現為上班族兼接案插畫家，並仍持續地在創作路上探索前進。
作者粉絲頁： Li-Wen Chu illustration
出版社： 布克文化
粉絲頁： 城邦讀書花園
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《捉迷藏》水彩動畫創作論述暨繪本改編動畫之相關技術研究
為了解決不透明水彩技法 的問題，作者鄭宇涵 這樣論述：
一部好的動畫最吸引人的地方最關鍵要素就是故事劇情，精彩的故事能讓動畫變得更有靈魂，吸引觀眾並帶來深刻的感動。本研究目的是製作一部改編繪本《捉迷藏》的水彩動畫。另探討歷年從繪本改編成動畫的資料，依照媒材分類：手繪動畫、偶動畫、2D電腦動畫以及3D電腦動畫。本創作論述以繪本《捉迷藏》改編成短片水彩動畫，並記錄作品的創作過程，以供爾後繪本改編動畫創作者作為參考資料。
水彩調色與技法：認識顏料特性與調色原理，學習運用11種基礎色創造出最大色彩範圍，建立個人專屬調色盤
為了解決不透明水彩技法 的問題，作者IsabelleRoelofs 這樣論述：
別再買一堆用不上的顏料了 掌握調色技巧 就能呈現你想要的任何顏色 只要11種顏料， 就能畫出各式各樣的水彩作品， 這就是調色的藝術精髓。 掌握調色技巧，就能重現想要的顏色， 將色彩範圍推升到超乎想像的境界。 本書結合調色的基本觀念、水彩顏料特性、畫紙，以及繪圖技法，將帶來單純色票之外的更多可能。從調色盤中的11種基礎色，你將學會創造自己的二次色與重要顏色，同時還能為純色帶來更多變化。 這是一本不可或缺的水彩調色指南，讓你以最少的顏料，創造最大的效果。避免買到一堆用不上的顏料。 【各章重點】 第一章 了解水彩顏料：解說水彩顏料的特性與認識11種特定顏料，建立平衡的基礎調色盤。 第二
章 混色實驗：利用混色技巧，盡可能使用最少的顏色，調出最接近與想要的色調。 第三章 建立主題性調色盤：實作範例，著重於分析混合顏料，讓你更加明白調色原理。 第四章 分析五件作品：分析水彩畫的執行步驟，全面探討調色，指出作畫要點，避免犯下錯誤。 【亞馬遜五星評價】 ★大力推薦這本書，尤其是不知道該如何組合調色盤的初學者。這本書的建議非常中肯，並搭配圖片解說，避免買了最後幾乎用不到的顏料。 ★書中的建議很實用，我很喜歡，讓初學者也能輕鬆組成自己的調色盤。
原生‧緣起 － 記憶圖像的回溯與再現
為了解決不透明水彩技法 的問題，作者陳威杰 這樣論述：
摘要藝術創作本像是一位挖礦工，從那裡挖取才重要，並不是挖的較深，就會收獲較多，這乃是筆者再回歸學院的目的。藝術創作的靈感，是不斷地透過自我從生活經驗中的累積獲得體悟，也藉由了自身童年的印記，從嚮往童稚單純、直接的無畏本性出發，透過回溯到自我童年記憶的點滴、思想理念與情感經驗，從創作中去挖掘與發現自我內在的精神特質，經由學理探求與美學思想的分析，進而探索內在深藏的記憶思想，啟發藝術創作的動力。再從自我感性與理性的創作歷程中，建構個人的美學生活觀，並透過文字書寫，表達出理性與感性相互交織的創作歷程，以達到追求自我的探索目的。對記憶、圖像—「原生‧緣起」為主題之觀點，從內容的探索與思考，媒材實驗的
應用與結合及形式的轉變，將個人的創作思維以主觀與直接的方式探討。猶如相機記錄生命過程，不僅僅是一種外在物象變化過程，也透過生活物象傳達，進而探尋藝術創作與個人生活內在的脈絡軌跡。論文主體架構：從第一章創作前的思考歷程。第二章童年的浪漫天真，逐步導向內心記憶的重新建構，探索自我存在的意義，重拾生命的純粹本性，並從中喚回兒時記憶以及成長累積的經驗，以及對未來創作發展的省思。第三章創作元素及形式技法運用，乃筆者在創作上的整理與闡述，藉由吸取前人創作經驗、生活來體驗創作當下的感知過程，並將自我在創作上的形式技法加以分析詮釋。第四章乃針對創作作品做進一步分析，並用平鋪直述的方式做詳盡之論述。有形的作品雖
已一一完成，但過程中的無形記憶以及處理媒材的經驗卻仍不斷累積，這些歷程也將成為未來創作研究的墊腳石。關鍵詞：原生、緣起、記憶、圖像