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品嘗．烹煮．盛裝：日本飲食文化奠基人上至節氣、下至地理的美味追尋

為了解決世界名畫網站的問題，作者北大路魯山人 這樣論述：

富士山有山頂，但「美味」之路沒有盡頭 「吃，不僅僅是一日三餐， 而是耳、目、鼻等六種感官的一場對話。」   　　◆ 從米其林主廚到自炊族，人人捧讀的一部「料理憲法」 　　◆ 開啟日本味覺啟蒙的重要飲食文化著作，若少了魯山人，你我對日料的印象將完全不同 　　※ 本書2014年曾以《料理王國》之書名出版   　　北大路魯山人在飲食與美學領域的成就無出其右，然而湊近一看，他只是將感官與思考運用得至深、至廣、至傻。   　　對於饕客、料理者都有的共同問題：「平庸的料理，與能烙印在記憶的美味，究竟有何不同？」魯山人用一句話回答：存乎一心。   　　在一個領域創造巔峰的人， 　　不過是以最赤裸的心，面

對自己喜愛的事物   　　與多數人一樣，魯山人的美食之路從品嘗開始。他接著當起烹調師，而後為了增添「美」的風味，堆起了一座窯，開始挽袖製作食器。   　　本書為魯山人唯一親自編纂的飲食評論集，談及食器美學、對家庭料理與料理殘餚的重新審視等，蘊含這位老頑童對於處世的獨到見地。對他而言，製作料理，就是一趟形塑自我的旅程。   　　▋ 吃貨也能掌握「料理的神髓」，從用心品嘗開始── 　　沒有所謂完全不懂味道的人，無論是誰，只要經過訓練，便能將味覺提升到一定程度。   　　▋ 致憑己之力學習的人們：持續渴望，保持單純 　　真正想做並且努力的人是不需要學校的。自己鑽研、經歷失敗所達到的境地，會蘊育出韻味

、力道、美、色及氣味。 　 　　▋ 削下的蘿蔔皮，洩露了廚師的料理之心 　　什麼是料理之心？就算是一般認定的「剩餘部份」也能發揮，才稱得上是有料理之心的料理人。   　　時至今日，全世界的日料愛好者，仍時時驗證這本「魯山人的料理筆記」的思想精粹： 　　￭ 魚類料理只能搭配昆布高湯，若用柴魚高湯，魚味便有兩層，再怎麼做都不會好喝，味道重複反而過膩。   　　￭ 茶碗蒸的蛋若太過凝固，將無法呈現高雅的感覺。要將雞蛋打得淡一些，手拿茶碗時能夠將蛋晃來晃去的，程度正好。這麼一來口感滑溜滑溜的，而且不會有蛋腥味。   　　￭ 無論味噌湯裡放入什麼食材，都不能長時間烹煮。首先煮高湯，接下來將材料煮好後，最

後加入味噌，煮滾後立刻盛入碗中，這麼一來剛剛好。   　　※ 本書2014年曾以《料理王國》之書名出版   本書特色   　　若少了魯山人，你我的日料印象將完全不同！ 　　⊙將日本料理美學推上極致的一代巨著 　　⊙食客名冊是20世紀地位的勳章──「即便是總經理、銀行長，也未必吃到他做的料理」 　　⊙精神傳人「紀尾井町福田家」連續15年獲頒米其林，賣破一億冊的漫畫《美味大挑戰》主角以他為原型   各方名家‧品味推薦   　　郭忠豪∣鞭神老師∣工頭堅∣宇文正∣江明玉∣葉怡蘭∣番紅花∣劉黎兒   　　專文推薦 　　飲食史學者、《品饌東亞》作者 /  郭忠豪 　　「食之兵法」版主、《尋食記》作者 / 

鞭神老師   　　雋永推薦 （以首字筆畫數排列） 　　《旅飯Pantravel》創辦人 /  工頭堅 　　作家、聯合報副刊主任 /  宇文正 　　小器生活創意總監 / 江明玉 　　飲食旅遊作家‧《YIlan美食生活玩家》網站創辦人 /  葉怡蘭 　　作家 /  番紅花 　　日本文化觀察家、旅日作家 / 劉黎兒   好評推薦   　　「審美眼光超一流的魯山人是我所知道，最蠻橫，獨斷，卻也最愛美味料理的生活家。(料理除了要有好味，還要美，否則與禽獸所食無異。)直率而言，毫不掩飾的性格，讓人對他又愛又恨，而我無疑是前者。」──江明玉   　　「字字句句都是在畢生長長歲月裡，縱情徜徉於飲食之廣、之精

、之美、之樂後，點滴學問智識經歷體驗感懷的積累凝聚而後抒發。展讀間，處處皆見珠玉。而躍然紙上的率意狂狷、直言不諱，更令人拍案莞爾。」──葉怡蘭   　　「魯山人76歲的生涯幾乎都為了美食而活，饕餮一生，他對美探究心異常，把料理提升為藝術，從食材到食器，一一有其執著與哲學，他的美味道樂及評論、考證通達，令人心服口服，不愧是不世出的美食大宗師。」──劉黎兒

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高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書

為了解決世界名畫網站的問題，作者蔡政杰 這樣論述：

　　本論文以清初畫家高其佩（1661 - 1734）為研究對象，旨在梳理高氏的生平、思想與藝術生涯發展。高其佩出自鐵嶺高家，該氏族自晚明起多有人丁投奔後金勢力，並在清代得到朝廷重用。高其佩在高家的餘蔭下，自青年時便得以出任知州，爾後更累官至刑部右侍郎、正紅旗漢軍都統。　　高其佩一生多次出任官職，其亦認同自身為文人。然而，文人的身分卻與其審美與創作愛好相互掣肘。在康熙朝正統畫派、文人畫家普遍追捧對南宗正派筆法傳衍之際，高其佩的創作養分不僅根源於世俗、職業繪畫的風格與題材。尤甚者，他更捨棄了自唐代張彥遠（815 - 907）以降文人畫論賴以為繪畫本體的筆蹤，而以手指沾墨進行創作。然而，其種種鶴立

雞群的手法與思想卻招致其他文人同儕的傾軋與非難。　　本論文以為，正是高其佩種種特出於其時主流文人畫論的審美、雅俗與繪畫理論觀點，使之終其一生的指畫創作皆在反覆與文人畫傳統進行辯證與對話，從而聲明自身為文人畫家的合法性，最終更擴展了文人畫的思想。然而，高其佩的文人畫理念在其當代並未產生濃墨重筆的影響。另一方面，出於自身對繪畫去物質性的概念，高氏中晚年時大量地應畫導致部分作品的品質下降。加之贗品與真品的混雜，自18世紀中葉起，人們對於高其佩創作的真實面貌與成就已產生疑義。對此，高秉（1721 – 1775以後）寫作了《指頭畫說》企圖導正世人對於其從祖父乃至於指畫創作的誤解。再者，高秉寫作《指頭畫說

》的總總資訊來源，多半反映著中晚年的高其佩藝術形象，此也致使該書的內容多與高其佩早年的創作面貌不相吻合。

談錶，商業人士必備的素養： 新手入門、配件選搭、保值收藏、揣摩對方性格……從選機芯到挑錶帶，你總能帶動話題。

為了解決世界名畫網站的問題，作者篠田哲生 這樣論述：

　　告訴我你戴什麼錶，我會告訴你，你是什麼樣的人！   　　◎手錶跟股票一樣，是理財標的。世界名錶品牌，哪個最保值？ 　　◎腕錶的受眾多為男性，但世上第一只手錶，卻是為女性──拿破崙的妹妹而發明。 　　◎真正懂錶的人，都在聊機芯 （錶的心臟）。你知道自製和通用機芯的差別嗎？ 　　◎錶的規格怎麼看？Cal.1234是？錶殼素材怎麼分辨？防水代號為何用「巴」？   　　作者篠田哲生，曾於日本最大出版社講談社擔任編輯，後來自行創業， 　　於亞洲最有名珠寶學校HIKO-MIZUNO學習鐘錶理論； 　　15年來，親赴瑞士日內瓦，採訪各大品牌新款腕錶發表活動及製錶工坊。   　　他說，商務人士最常討論

的話題之一，就是錶。 　　談錶，有如欣賞藝術和音樂一樣，是一種素養， 　　更是最能展現自我個性的配件飾品！   　　本書特別收錄世界五大品牌、超過60款以上知名腕錶，例如：   　　五大品牌之一的江詩丹頓專為旅行者設計，可顯示世界37個時區的「世界時間錶」， 　　法國品牌柏萊士有個骷髏錶，全球限量99只，有錢還不一定買得到。 　　伯爵有一款厚度只有2毫米、跟皮膚一樣薄的腕錶，功能樣樣不缺。怎麼做到？ 　　有七連霸世界紀錄的義大利品牌寶格麗，有個八角型輪廓錶，是極致奢華的代表。 　　 　　手錶已不單純只是看時間，更代表一個人的身分、地位，與風格， 　　難怪作者說：告訴我你戴什麼錶，我會告訴你，你

是什麼樣的人。 　　 （如果你戴勞力士，代表你沒那麼喜歡變化，但又不想跟人一樣） 　　 　　◎鐘錶，推動了時間、刻出了歷史   　  ‧瑞士的製錶工業為何這麼強？竟跟16世紀的法國天主教與新教戰爭有關。 　　‧誰發明了能在海上測量經緯度的航海鐘？出自一個沒有出過海的英國鄉下鐘錶匠。 　　‧懷錶為何消失，腕錶為何盛行？原來跟地心引力有關。   　　◎鑑賞重點看這裡，一眼看出這錶值不值得收藏   　　‧錶盤，就是腕錶的臉，雖然都是金屬，但精緻度和質感是關鍵。 　　‧時標和時針就是錶的五官，你的時標是鑲貼還是印刷，字體呢？哪種比較高貴？ 　　‧高端的愛錶玩家，換錶帶如換衣服，有人愛皮革，有人愛金屬。

跟個性有關嗎？ 　　‧手錶最怕兩種氣：水氣和磁氣，覺得手錶越來越不準，可能因你手機不離身。 　　　　 　　◎精選世界級品牌名錶，讓你只有價格障礙，沒有選擇障礙 　 　　‧口袋不夠深，又想買高精密機械錶，ORIS豪利時是性價比最高的選擇。 　　‧不想常換電池，CITIZEN星辰錶有可見光的自動發電技術。 　　‧消防員、潛水最愛用Sinn辛恩，因為在攝氏負48度至80度的環境中，錶運行自如。 　　‧香奈兒為何戴再久都像新的？它使用高抗磨陶瓷，硬度是不鏽鋼的7倍。 　　‧為了保值，買鑽石還是手錶？滿滿都是鑽的Chopard蕭邦錶，讓你不用二選一。   　　談錶，是商業人士必備的素養。 　　新手入門、

配件選搭、保值收藏、揣摩對方性格…… 　　從選機芯到挑錶帶，話題不冷場。   名人推薦   　　《時間觀念》總編輯、「郭大開講」FB社團創辦人／郭峻彰 　　黃忠政名錶交流中心負責人／黃忠政

真實與虛幻‧逍遙遊—林慧怜繪畫創作研究

為了解決世界名畫網站的問題，作者林慧怜 這樣論述：

對著風景寫生多年，嘗試了許多形式的表現風貌，進了夢寐以求的國立台灣師範大學美術研究所，於是想嘗試不同的主題、不同的媒材來表現內在澎湃的情感，追求繪畫形式的自由，探索畫面的新美感印象，讓自己化身為《莊子〈逍遙遊〉》一文中描述的鯤或鵬，於是思想騰飛，上天下地，盡情翱翔；我的繪畫世界，忽地自由自在起來，無論在繁華都會城市光廊中，抑或在山巔海濱的純樸自然中，開始用繪畫記錄我的游移的狀態與足跡，融入心中對生活的省思。 本創作論述，爬梳當代各種美術主義文獻、思考脈絡，透過學習歷程，進行個人的創作實踐。主體架構分為兩個系列：（一） 真實系列～呈現在視象的景物。 以具象寫實的方法，創作旅遊寫生

的系列，描繪出對大自然的熱愛與崇敬，記載下所見所聞，論述繪畫技法研究。（二）虛幻系列～聚焦在意象的創作。透過數位影像裝置與photoshop的軟體分解、重構，實驗性呈現主觀意識中客觀的景象，以意象畫面，傳達內心對世界的依戀與省思，期許與批判，來觀察「社會」產生的現象。 繪畫的自由，讓人逍遙自在，穿梭真實與虛幻之間，試圖探索奇譎之美，呈現新的視覺美感。