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喜劇這回事：好萊塢喜劇教父8種武器大揭秘

為了解決世界最有名的書的問題，作者（美）史蒂夫·卡普蘭 這樣論述：

喜劇難寫，喜劇能學嗎？天生有幽默感，才能吃這碗飯嗎？5分鐘一個梗，10分鐘一場誤會，就是喜劇嗎？好萊塢炙手可熱的喜劇教父卡普蘭，要破除諸如此類迷思，將整個職業生涯摸索出來的創作經驗、對喜劇原理的深刻理解，以詼諧睿智的筆調一一道來，可謂身負絕學卻毫不藏私。 他提煉出一擊即中的喜劇創作核心公式和8個行之有“笑”的秘訣，通過細緻剖析《宋飛正傳》《老友記》《土撥鼠之日》《安妮·霍爾》等熱門作品的經典橋段，厘清喜劇中獨特的情感動作邏輯、人物關係和發展源流，展示一場戲為什麼好笑、哪些笑料管用、哪些段子尷尬失效，並結合實戰，講解如何才能排查、修改不起作用的場景和臺詞。同時，卡普蘭更犀利點明了歡笑之下隱藏的

生活真相，這或許會幫助我們更深刻地理解人性，更有元氣地面對身處的世界。 史蒂夫·卡普蘭（Steve Kaplan）   喜劇專家、好萊塢炙手可熱的喜劇編劇和製作人，紐約外百老匯劇院Manhattan Punch Line的聯合創始人及藝術總監，曾一手開發、創建HBO的重磅專案和工作坊，擔任迪士尼、夢工廠、阿德曼動畫、HBO等知名公司的編劇顧問。在加州大學洛杉磯分校、紐約大學、耶魯大學及全球多所知名院校均開設有喜劇課程，學員遍佈世界各地。多位奧斯卡、艾美獎、金球獎和美國編劇工會獎得主，曾受其栽培教導或參與其製作，其中包括《老友記》《破產姐妹》《欲望都市》《威爾和格蕾絲》的創劇

人、編劇或製片人等。 更多資訊請參見作者個人網站：www.KaplanComedy.com 推薦語 序言  本書創作過程中，發生在我身上的一件趣事 如何閱讀這本書   第一部分  理解喜劇：喜劇的哲理、科學和運作機制 第1章  喜劇的誤解 第2章  喜劇感知測試 第3章  答案揭曉（喜劇理論） 第4章  喜劇公式 第5章  介紹秘密武器   第二部分  喜劇的秘密武器 第6章  獲勝 第7章  非英雄 第8章  有所隱喻的人物關係 第9章  積極動作 第10章  自發情感 第11章  直線/波浪線 第12章  原型或今夜玩即興喜劇！ 第13章  喜劇前提   第三部分  點

睛妙語：常見問題，以及不那麼常見的問題 第14章  喜劇常見問題   後  記 致  謝 關於作者 出版後記   如何閱讀這本書 全世界最有名的書是以“起初”開頭的，你也應該這樣開始。第一部分是由理論開始的，我們不妨稱之為“喜劇的哲學”。如果你完全是個新手，第一部分能夠給你使用武器的基礎指導。就算你這一輩子都在做喜劇，即使你為馬克斯兄弟寫過笑話、為亨尼·楊曼寫過段子、炒過洛恩·邁克爾斯的魷魚，第一部分應該都能説明你從新鮮的視角看待熟悉的技法。如果你介乎新人和老手之間，那麼，你更得從第一部分開始。 從理論開始，我們將轉移向實踐——喜劇的秘密武器。第二部分中的武器，其基礎是

十餘年來的研究、實驗和應用，終極目標是給你用來理解、撰寫、執導和表演喜劇所需的武器和原理。我們要來審視喜劇的本質：它如何運作，以及為什麼失效。我們會讓你看一看如何理解、檢查、分析、構造和解構喜劇，與此同時你自己卻還能笑個不停。另外，如果你想的話，你也可以讓其他人捧腹大笑。 其中有些武器，只對某些領域有用，對另外某些領域則沒用。“自發情感”（Active Emotion）是用來表演的，對導演來說也會特別有趣。“喜劇前提”（Comic Premise）對製作喜劇長片很有幫助，對情景喜劇則不。但是每個人——編劇、演員、導演、製片人、執行主管、學者等等——都可通過探索這些武器收穫良多，因為我相信，“

喜劇”作為一種統一的藝術形式，是最好理解的。本書中提及的概念、原則、技法以及武器，不僅對寫作這類藝術層面適用，對其他環節也適用。現如今，如果讓我們想出一個在他們自己的專屬影視作品裡能夠集編劇、導演、主演三位於一體的人，那麼這就是喜劇演員了。在我看來，這種配置是喜劇所獨有的。我可想不出正劇中有過這樣的例子。是的，克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）確實自導自演，但是他不做編劇。保羅·哈吉斯（Paul Haggis）確實給他自己寫的劇本當導演，但是他並不在其中出演。M.奈特·沙馬蘭（M. Night Shyamalan）既當導演又寫劇本，但是他並不……我想我已經說得夠清楚了吧。 在

閱讀第二部分時，你得記住一件事兒：這些是“工具”，並不是“規則”。如果我告訴你走進客廳打開電視，你會抄起你的螺絲刀和尖嘴鉗子嗎？不會的。你只會抓過遙控器，把電視打開。只有在東西壞了的時候，你才需要動用你的工具。 這些工具，應該是你的寫作出問題時才拿來使用的。它們可不是什麼套路手段，像某種編劇作法絞肉機一樣，可以處理你的一切想法、思想和靈感。下列所述是一組已經被證明有效的工具。這些工具是用來分析、提升、修正喜劇的——去解決問題。這些觀念、戒律與技法，能用來攻破喜劇編劇、導演和表演等各個環節中延續多年的痼疾。 第三部分囊括了笑話和情景喜劇中用得上的素材，各種參考資料的來源，對常見問題的回答，你

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世界最有名的書進入發燒排行的影片

普世博物館的普世價值：以「阿布達比羅浮宮」為例

為了解決世界最有名的書的問題，作者馬藤萍 這樣論述：

近年來，全球化效應下，文化發展的重要性越深植人心，於藝術、教育乃至於文化觀光等 各軟實力項目的經營，皆可見各國群體針對自身文化特色，提出與之相應的發展策略。於此概 念下，以博物館為核心的藝術建設，更成為了各國文化事業的重中之重;不論是已具成熟經驗 的歐美博物館群，抑或是甫獨立的非西方新興國家，博物館作為記錄歷史、保存人類文化產物、 最大化體現各群體特殊性，且能彰顯其擁有者之文化豐富與包容性的一公開場所，無不使博物 館機構於當前的全球化語境中，扮演了重要的文化角色。 另一方面，鑑於文化多樣性與後殖民主義意識的抬頭，長期以西方為首的博物館經營，如 羅浮宮、大英博物館與大都會美術館等，亦開始受

到非西方地區的挑戰，尤其針對藏有甚多異 國文物的歐美知名藝術機構，在文物蒐羅過程中的合法性;其中，以主打展藏世界性藝術的「普 世博物館」一類型機構，即是主要的爭議對象，甚且面臨了各文物源出國的返還聲討。然而， 於此情勢下，於 2007 年，隨著法國與阿聯以共創一座普世博物館為理想的跨文化合作，就此 誕生的阿布達比羅浮宮，成為了阿拉伯世界首座普世博物館，卻同時也被寄予了如何提供不同 於過去的經營思維，以回應當代社會對該類型藝術機構的期待。 因此，除了梳理歐美普世博物館群之發展脈絡，本論文旨在以阿布達比羅浮宮的建構為核心，乃至於法國與阿聯這場標誌性的跨國博物館合作，何以適切地反映多元文化發展與

普世理 想於全球化世界下的重要性。