世界舞蹈的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈

為了解決世界舞蹈的問題，作者張懿文 這樣論述：

　　本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。   　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。   　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦   　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

世界舞蹈進入發燒排行的影片

探析肢體語彙與角色詮釋之歷程 －以2022畢業製作【漫遊者】為例

為了解決世界舞蹈的問題，作者陳依靜 這樣論述：

本研究為陳依靜、吳舒鈺、黃筱庭在國立臺灣藝術大學舞蹈學系501小劇場所舉辦之畢業製作【漫遊者】，藉由剖析展演中的兩支舞蹈作品－佩提帕作品《La Bayadère》選粹、蘇家賢作品《不在他方》兩首不同風格舞蹈作品之排練歷程與表演轉化。回溯詮釋此兩首作品之表演歷程，以研究者的生活經驗、生命歷程、舞蹈藝術的專業知識與實務的策展經驗，再經由為期多時肢體語彙的縝密演練，漸次形成自我角色的內化詮釋，從而重新檢視自我在演出時的表演呈現及詮釋方式，加以分析整理肢體與情感之細節，並且更深刻地去感受詮釋動作時需經由內心的情感、思想和意志來引領動作執行的重要性。本篇研究將以《La Bayadère》選粹中第二幕大

雙人舞（Grand Pas D’Action）的片段，及《不在他方》為研究範圍。研究主軸是研究者自身詮釋《La Bayadère》選粹中角色「甘莎蒂（Gamzatti）」的舞蹈作品段落分析以及研究者自身詮釋《不在他方》舞蹈作品之歷程，其他舞蹈作品不列入做為研究範圍。本論文將分為伍個章節：第壹章 緒論；第貳章 學理基礎；第參章 舞劇《La Bayadère》選粹演出歷程探究、第肆章 演出製作《不在他方》，以研究者在【漫遊者】所參與的兩支作品中仔細的紀錄描述，以表演意識作為分析，著重在表演詮釋的探索分析。透過閱讀演員表演技法文獻探討，分析與歸結出肢體動作如何因內在意念影響肢體呈現，深入研究角色建立

的過程及原由；第伍章 漫遊者的自身回朔，總節前文的分析，以自身探討和檢視作為總結，以兩種風格的表演方式作為統整及反思的結論，提供給工作者或研究者，對於表演形式與創作風格，擁有不同的視野及思考。本論文以論述分析法分析表演動作與角色詮釋，希望運用表演技巧之理論進行分析，可作為往後舞者於表演詮釋上的參考。

52則非知不可的舞蹈欣賞概念

為了解決世界舞蹈的問題，作者陳蒨蒨 這樣論述：

　　舞蹈之美，沒有一定的標準，也沒有絕對的好壞。唯獨與舞者感同身受，才能看見那悠遠的舞蹈芳華。透過本書的52則舞蹈欣賞概念，帶領讀者進入舞蹈的絢爛世界。   　　一幅畫，我們「看」到它的鮮豔色彩；一首歌，我們「聽」見它的悅耳動人；一件雕塑，我們「觸」摸到它的鬼斧神工。而一段舞蹈表演，除了可以看見舞者華美的服裝、聽見高潮迭起的背景音樂，更能用心感觸到，舞者將所想表達的藝術內涵，揉合進有力的舞蹈動作中，帶給觀眾們前所未有的震撼。   　　從高雅的劇場藝術到通俗的街頭舞蹈，琳瑯滿目的舞蹈動作，絢爛得令人目不暇給。究竟舞蹈之美的差異為何，我們不能客觀地去定義它，因為每個人對舞者的動作有諸般感受，唯

獨自己才能細嚼慢嚥出箇中的滋味。   　　拉筋真的會長不高嗎？學舞蹈能夠養活生計嗎？這些為人津津樂道的話題，或許不屬於專業領域的範疇，也沒有一個標準的答案，卻使舞蹈知識更貼近我們的日常生活。透過本書主題式的解說，循序漸進地導入藝術鑑賞的相關知識，帶領大家解讀一些關於舞蹈的神奇秘密與迷思。   鑑賞推薦   　　伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授　 　　歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導

臺灣娛樂舞團發展之研究─以素珍舞蹈團為例

為了解決世界舞蹈的問題，作者蕭權君 這樣論述：

臺灣的娛樂舞蹈於日治時期帶來日式歌舞，影響著20、30年代的臺灣藝術舞蹈文化。在當時推廣的《民生主義育樂兩篇補述》中，提倡民族舞蹈作為正當娛樂，結合各行各業的活動，結合觀光政策，以民族舞蹈作為娛樂舞蹈編排演出的模式逐漸生成，蔚為一種舞蹈藝文表演形式之風格。於日治時期出生的楊素珍老師，經過臺灣光復後的文藝薰陶，運用具中華民族舞蹈風格之特徵，編排符合政府提倡所謂正當娛樂藝文表演之節目，藉此提升國家形象；國內因美軍來臺帶來的大量觀光經濟效益，逐漸在各大酒店及今日百貨公司等表演場所嶄露頭角，逐步為娛樂舞蹈奠下根基。本論文所探討的是楊素珍老師經營的「素珍舞蹈團」，於1968年～1986年間在舞蹈教育、

商業舞蹈與國際舞界表演與交流，都以她的影響力作為臺灣娛樂舞蹈的標竿。成立「素珍舞蹈團」，歷時12載，以民族舞蹈為風格編排而成的娛樂舞蹈演出形式。研究者自幼隨楊素珍女士習舞達12年，見證楊素珍老師對於娛樂舞蹈投入的心力，不僅將民族舞蹈與娛樂舞蹈行銷至東北亞、東南亞諸地方，促進國際文化交流，更提升國內娛樂舞蹈水準。以上之行為不只豐富楊素珍的舞蹈生涯，同時也豐富了臺灣舞蹈內容。本研究採用質性研究，透過訪談法、歷史研究法，再以三角測定作為驗證，蒐集資料整理並分析楊素珍老師所經營的「素珍舞蹈團」，對於臺灣娛樂舞蹈所帶來的影響，以及表演作品的風格詮釋的獨特性，將所收集的相關文獻及影音圖片等資料，作為口述的

補充。研究結果所獲得的結論如下：楊素珍老師本著師承林香芸老師之精神，發揚舞蹈藝術之持續，創立屬於自我的「素珍舞蹈團」品牌形象，演出風格以民族舞蹈為根基，掌握時代脈動，結合大眾媒體，加上符合當代潮流之娛樂性舞蹈，提供正向、輕鬆及愉快的心靈洗滌，達到娛樂休閒效果，樹立真善美的舞蹈藝術風範，值得成為後輩未來遵循的依據。