中國五聲音階的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

鋼琴樂理課程第七冊(二版)

為了解決中國五聲音階的問題，作者陳加容 這樣論述：

　　學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習。   　　鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本使用。五、六、七冊為進階樂理，除了鋼琴以外，學習其他樂器、單純想進修樂理或者讓想報考音樂班和音樂科系的學生作為練習題和補充教材都相當好用。   　　☆《鋼琴樂理課程第七冊》包含了拍號轉換、判斷調性、移調、移調樂器、全音及半音音階、中國五聲及七聲音階、教會調式和泛音列等豐富內容，每一個單元都是升學考試的必考題型，也是想要鑽研進階音樂理論者必學的重要知識。   　　☆在拍號單元，本書詳細介紹了拍號的轉換方式以及轉換後的樂譜記法，單拍

子及複拍子的判斷原則，相通拍的換算方法，內容完整涵蓋了拍號相關知識，每單元還附有答題範例和豐富的題庫。對於學生最常感到困擾的相通拍算法和改寫方法，也提供了清楚的公式和易於記憶背誦的口訣，讓學生更容易理解，作答更順利。   　　☆在樂理試題中，最令人困擾的問題之一便是判斷調性。即便已學過所有大小調的音階型態，沒有好的思考步驟和答題技巧，就很容易答錯。本書的判斷調性單元特別整理出清楚簡單的步驟和原則，如果再搭配《鋼琴樂理課程第六冊》教授的各種音階知識和調號排列順序等知識，就能更迅速而正確的判斷出調性。   　　☆移調樂器可以說是樂理考試中，最容易答錯的題目。不是樂器的調性背錯，音程算錯，就是用錯臨

時記號。為了解決這些困難，本書特別依照實際演奏音高和記譜的差異，做成清楚好背的表格，還附上標示記譜音與實際音的樂譜範例，解決記不住移調樂器和調性的問題。另外還提供了創新的圖形作答法，只要依照規則填入音程和調性，就能避免移錯調性，移高移低顛倒等常見錯誤。   　　☆在24個大小調音階之外，全、半音音階，中國五聲音階，雅樂七聲音階以及教會調式也是音階範圍最常出現的題型。在《鋼琴樂理課程第七冊》中除了詳盡的解說和譜例，也針對作答時最常出錯的部分，例如全音音階和各種半音階的記譜法、教會調式的背法等，提供了好背的口訣和答題方法。   　　☆本書的和絃部分包含了三和絃、七和絃、和絃轉位、數字低音寫法以及終

止式等，研讀這幾個單元再利用習題練習作答，就可以扎實的建立和絃及數字低音的基礎，無論報考英國皇家音樂檢定考試、進修，或是作為學習和聲學之前的準備，本書都相當好用。   　　☆《鋼琴樂理課程第七冊》還介紹了增值、減值、逆行、倒影、模進、模仿等常見的作曲手法介紹，可以作為曲式分析、曲式學的前導學習，也能在日常學習中增進對作品的瞭解。  

中國五聲音階進入發燒排行的影片

運用數位多媒體提升國小生跨域藝術之研究 – 以音樂節奏為例

為了解決中國五聲音階的問題，作者謝凱蓁 這樣論述：

摘要以往教學採用傳統方式的講述，比較無法提升學習的興趣，隨著科技的快速發展，教學方式也開始產生了變化，資訊化快速進步的年代，運用多媒體教材的輔助，可以提高學習的興趣。現今多數的國小學生在音樂學習上都有節奏處理的困難。然而，節奏的正確是學習音樂中重要的一環。若能以數位多媒體線上教學，學習上勢必事倍功半。本研究利用數位多媒體結合鷹架教學理論之達克羅士教學法對節奏能力的探討。此教學法沒有一套標準的課程。以數位多媒體重複觀看訓練課程才能掌握此教學法的精隨。先期透過教師帶動學生感受模擬運動來學習音樂概念，進而以數位多媒體的重複觀看教學輔助，是產生對音樂的穩固而生動印象最好的方法。本研究將採質性個案研究

，透過數位多媒體教學影片，將由達克羅士教學法融入並觀察被研究者三個重要的要素：一、體態律動：透過簡單肢體律動，例如：拍手、拍膝蓋、彈指、踏腳…等等，來表現音樂的長度與力度。二、視唱訓練：藉由音樂的教材加強學生對於認譜以及音準節奏上的練習。三、即興音樂創作活動：孩子透過學習體態律動和視唱訓練的練習，經由鼓勵孩子把自己創作節奏和旋律寫下來，並記錄學生學習歷程後，分析探討學生節奏能力是否提升。

終點往往在他方：傳奇音樂家布列茲與神經科學家的跨域對談，關於音樂、創作與美未曾停歇的追尋

為了解決中國五聲音階的問題，作者皮耶．布列茲,尚─皮耶．熊哲,菲利普‧馬努利 這樣論述：

創作最初的那一刻是野蠻而無法預測的， 卻在混亂無序中意外找到了連結的力量，帶領聽者走向更遠的地方。 二十世紀重量級作曲家、指揮家皮耶‧布列茲 X  神經生物學家尚─皮耶‧熊哲 藝術與腦神經科學的交會與交鋒 蔡振家　國立台灣大學音樂學研究所副教授  專文推薦 王思雅   國立台灣藝術大學音樂學系講師     審訂 吳家恆   台中古典音樂台主持人   沈雕龍   柏林自由大學音樂學博士 李承宗   音樂家／神經科學家／愛樂電台「你為什麼會喜歡聽音樂」節目主持 呂繼先   樂評人 孫家璁   MUZIK古典樂刊發行人 陳玠安   樂評人 陳宜鍾   鋼琴家 黎家齊   PAR表演藝術雜誌總

編輯 ──推薦 2016年1月，堪稱二十世紀最重要的藝術創作者之一──皮耶‧布列茲在德國逝世。布列茲的音樂人生從作曲到指揮，始終堅持實驗與創新，如同一道指引愛樂人的光芒。在本書中，布列茲首度與神經生物學家對談，兩人分別從藝術家與科學家的角度，思考美、音樂、音樂生理學與音樂創作，成為探索藝術神經科學的重要一步。 我們始終不了解作曲家、也就是一位創作者的大腦是如何運作的。這就是本書所要解開的「謎」。 藝術創作是不是一種特殊的生理運作與思考過程？如果能徹底了解這些運作機制，是否就能說明作曲家、音樂家、指揮家為何會將某一個音符和另一個音符組合在一起，或決定某一種節奏後面應該接上另一種節奏？為何

音樂家總能推陳出新、帶來美麗的曲調並且感動人心？史特拉汶斯基在創作《春之祭》的時候，布列茲在寫《無主之錘》的時候，他們的大腦是怎麼運作的？大腦內的分子、神經元與突觸，和美的感知與藝術創作這類細膩的心理活動之間，又有什麼關聯？ 與傳奇音樂家布列茲及神經生物學家尚─皮耶‧熊哲、作曲家菲利普‧馬努利，一同解開這些謎團，通往藝術與科學的交會處。 │好聽推薦 站在一位音樂創作者角度，會面對到一個真確又有趣的現象──當創造了一聲聲響後，要怎麼走下去呢？第二個聲音又將是如何？我們常常說要有靈感，而這靈感又是如何與我們的大腦功能產生聯繫，傳播訊息呢？ 這本書以布列茲創作思維與音樂語法為主軸，除了可以學

習到他的新觀念與創作手法，也同時導出音樂與科技間的神祕關係。布列茲與神經生物學家尚—皮耶．熊哲（Jean-Pierre Changeux）、作曲家菲利普．馬努利（Philippe Manoury），在書中對談音樂的三個層面：創作、演奏以及聽者本身的認知與感知。這樣的對談，不僅對一位創作者而言，在思考如何創造聽者新的感知有很大的啟發；書中談及的，由布列茲提出並領導的法國龐畢度音樂與聲學研究中心（IRCAM），更是透過科技運算讓音樂創作邁向新的里程碑。布列茲是創作者也是指揮家，雙重身分讓冰冷的科技得以活現，再透過專業水平的測試及運作，提供平台給創作者諸多思考的方向，是一本值得大家來學習與研究的書。

──王思雅（作曲家、IRCAM研究員（1999-2000），任教國立臺灣藝術大學音樂系） 很難想像，在我們這個時代裡居然有一本充滿著智性和幽默的音樂與科學書籍，以中文問世了。二十世紀前衛派音樂的大師作曲家皮耶˙布列茲，和腦神經科學家尚—皮耶˙熊哲，各自毫不保留地從「藝科頭腦」和「理科頭腦」，辯論著近代音樂的創作、美感和教育：當今的音樂現象，到底是文化所致？還是腦部機制運作使然？閱讀這本書，你會被五花八門的概念衝撞得腦洞大開，也會對這些法國人的唇槍舌劍莞爾一笑。這是一本作曲家與科學家之間，坦誠相見的「砍砍」而談！ ──沈雕龍（柏林自由大學音樂學博士） 布列茲有著許多身分：作曲家、指揮大

師，思想家。就許多與其本人接觸過－以及從本書內容來看－的音樂人觀點，他也是一名溫暖、和藹、睿智且知無不言的音樂引路人，數十年來引導著樂壇的思考方向。其音樂的艱澀複雜，對比為人的直率可親，中間的反差實在有趣。 也因此，無論從理論、實務或人性高度來看，鮮有人比布列茲更適合從文化乃至神經科學等各個面向，討論本書關於音樂、美、創作與音樂教育等等，既朦朧又嚴謹的議題。本書或許無法改變您對作曲家或樂曲的想法，但對於那些「知其然，不知其所以然」的腦內奧妙，相信可以起到指點迷津的作用。就像大師鍾愛的印象派作曲家一般：近看一片模糊，保持距離卻是精雕細琢的抽象之美。 ──呂繼先（樂評人） 即便，這本書的發想

起始於「瞭解人腦如何在音樂創作的狀態中運作與連結」，但透過腦神經專家熊哲、作曲家布列茲與馬努利的對話，同時也對音樂的概念進行探問與挑戰。 另外，布列茲在許多篇幅提及「創作的材料」尤為精彩，除了可大方收為我們學習聆聽當代音樂的指南，更提供作曲家思考著如何鑄造形式，調度素材，其過程是我覺得最為珍貴的部分。 ──陳宜鍾（鋼琴家）

蔡昱嘉碩士學位音樂會樂曲解說:異色

為了解決中國五聲音階的問題，作者蔡昱嘉 這樣論述：

從現今的角度觀看音樂的歷史發展至今，音樂如此多元多彩。在德佛扎克 (Antonín Leopold Dvořák, 1841-1904)的音樂中，發現了交響樂團與含有民族 音樂特色的素材做結合，並呈現出充滿色彩且有如畫作般的交響曲。俄羅斯的 尼古拉 ̇齊爾品(Nikolai Nikolayevich Tcherepnin, 1873-1945)使用五聲音階和 獨特的配器，使樂團散發出濃郁的異國風情。關迺忠(Naizhong Guan,1939-) 運用中國音樂的元素，如小鈸和排鼓以及中國五聲音階，結合出二胡與交響樂團的新聲響。關鍵字：齊爾品、關迺忠、德佛扎克、交響曲、二胡