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季羡林給孩子的寫作課：記事卷

為了解決中國民族特色的問題，作者季羡林 這樣論述：

《季羡林給孩子的寫作課·記事卷》是專為中小學生精選的具有寫作指導功能的大師文學作品，主要是季羡林描寫自己童年、求學、留學、教學趣事的文章，也可作為事件描寫的經典範本，季羡林的敘事文，不容虛構而又有文采和神韻，既描寫瑣碎的小事，也描寫國家大事，通過閱讀季羡林的敘事文，學習季羡林不枝不蔓的敘事方式與關心他人的品質，文章也可以用來指導孩子寫作。本卷收錄了季羡林描寫自己童年、求學、留學、教學趣事的文章，包括《童年》《留學哥廷根》《懷念母親》《回國》《牛棚生活》等25篇文章，有對生活情節的描述，也有對社會故事的描寫。 在季羡林的筆觸中，讀者能了解季羡林從童年到老年過程中的身邊瑣事與國家大事，更能在作者

對事件的勾勒中體會每個事件飽滿的情節，領悟生活的道理。《季羡林給孩子的寫作課》共7冊，是一套指導孩子寫作的文學讀物，適合7-15歲中小學生閱讀。《季羡林給孩子的寫作課》所選文章為季羡林先生1933—2007年創作，依據應試作文分類方法，從季羡林先生眾多文章中編選其有關記人、敘事、抒情、寫景、遊記、議論、閱讀寫作的7類文章，每類文章獨立成冊、有的放矢，不僅可作為中小學生的閱讀材料，還是提高寫作水平的重要範本。 季羡林的散文用詞樸素易懂、簡潔凝練、結構嚴謹，寫作技巧爐火純青，經得起推敲和咀嚼，用親切優美的語言將人間的道理娓娓道來。閱讀季羡林的文章，也是一次美好的文學體驗。此外，全7冊共配有105

幅吳冠中的唯美畫作，每冊15幅，採用超感紙印刷，高度還原色彩。季羡林先生的經典文字，配以當代水墨名家吳冠中先生的典藏畫作，讓孩子在翻開閱讀時，便享受到文字與圖畫的和諧美好。 季羡林（1911年8月6日—2009年7月11日），山東省聊城市臨清人，字希逋，又字齊奘。國際著名東方學大師、語言學家、文學家、國學家、佛學家、史學家、教育家和社會活動家。歷任中國科學院哲學社會科學部委員、聊城大學名譽校長、北京大學副校長、中國社會科學院南亞研究所所長，是北京大學的終身教授。早年留學國外，通英文、德文、梵文、巴利文，能閱俄文、法文，尤精於吐火羅文，是世界上的精於此語言的幾位學者之一。其

著作彙編成《季羡林文集》，共24卷，「梵學、佛學、吐火羅文研究並舉，中國文學、比較文學、文藝理論研究齊飛」。 吳冠中（1919年—2010年），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作品有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美醜緣》等十余種。吳冠中創造性地將西方的形式美與中國傳統審美中的意境美進行有機結合，構成了具有中國民族特色的「自然－形韻」新體系。其油畫和水墨風景大多取材於江南風光，用幾何性的形體組合、鮮明純正的色彩、明亮的色調表現詩一般的意境。 中信出版社推出叢書《季羨林給孩子的

寫作課》，邀我寫序，受恩師教誨多年，我把所知道的季先生與此相關的故事以及自己的感悟寫出來，實屬責無旁貸。 曾經有位青年作家向我訴苦，她上小學的侄兒對作文犯怵。我給她出主意，讓她找幾篇季老的散文，例如《神奇的絲瓜》《老貓》等，給孩子反復看，然後再讓他仿照著描寫身邊的植物或動物。果然，不久之後孩子的作文能力有了很大的提升。由此，見到本書書名，我不禁會心一笑，這套《季羨林給孩子的寫作課》的編撰思想恰恰與我不謀而合，本叢書分為寫景卷、抒情卷、人物卷、議論卷、敘事卷、遊記卷、讀寫卷，篇篇都是範文，為孩子們提供了非常全面的指導。 季羨林先生不僅是一位學術大師，還是一位深受讀者尊敬的散文大家。季老廣泛閱

讀古今中外經典著作，自幼飽讀司馬遷、陶淵明、韓愈、柳宗元等名家的作品，後又對近現代作家巴金、老舍、沈從文、冰心的作品頗有研究，國外的歌德、雪萊、蒙田、薛德林、泰戈爾等名家的文章更是爛熟於心。他博采眾家之長，下筆如有神助。 先生在中小學階段，寫作文基本上都用文言文，高三開始寫白話文，受青年作家董秋芳老師指導，他的作文成績總是名列前茅，王昆玉老師給他的評語是“亦簡勁，亦暢達”。他 18 歲便開始發表作品，終生筆耕不輟。他的散文語言優美，風格淳樸，思想深邃，佈局謀篇“慘澹經營”（出自唐• 杜甫“詔謂將軍拂絹素，意匠慘澹經營中”，指苦心構思），字裡行間更是飽含愛祖國、愛人類、愛生命、愛自然的深情和會

通古今的大智慧。 季羨林先生在寫作時，也十分留意文章的結構，認為好的文章不單要文通句順，結構上也要很講究，力求層次分明，富於節奏感。除此之外，應更加注意文章的開頭和結尾。開頭如果有橫空妙語固好，貌似平淡亦無不可，但要平淡得有意味，可以吸引讀者繼續讀下去；結尾的訣竅是言有盡而意無窮。 1980 年，《季羨林選集》在香港出版，作者在書中談到寫作經驗的要點：第一，“千萬不要勉強寫東西，不要無病呻吟”；第二，“要細緻觀察，反復醞釀，然後才下筆”；第三，“要像寫詩那樣寫散文”，注意煉字、煉句；第四，“要在整篇文章結構上著眼”，起頭、中間和結尾都要認真對待，“要有一個主旋律貫穿全篇”，“要像譜寫交響樂

那樣來寫散文”。季老還主張青年學生多讀古文和古典小說，如有可能，再多讀些外國作品，以此提高自己的文化修養和審美情趣。“‘作文秘決’一類的書是絕對靠不住的。想要寫好文章，只能從多讀多念中來。” 然而，文學寫作只是季羨林的“業餘愛好”，他的主業是印度學、東方學和古代語言學。由於這些學術領域給人冷僻艱深的印象，不少人以為季老的作品難以讀懂。其實不然，民俗學家鐘敬文評價先生文字是“野老話家常”；比較文學大家樂黛雲先生曾稱讚季羨林的散文為“三真之境”：“真情、真思、真美”。季老的散文作品被多次選入中小學教材，讀他的散文，孩子們不覺隔膜，沒有“代溝”，由此喜歡上了這位“世紀老人”。 其實，縱觀季老的一

生，他是很有“孩子緣”的。季先生曾在《三個小女孩》中說：“一些孩子無緣無故地喜歡我，愛我，我也無緣無故地喜歡這些孩子，愛這些孩子。”“其中道理，我解釋不通”。我猜測，這是因為那些天真無邪，毫無功利之心的孩子可以感受到老人家那顆未泯的童心，從而把他引為“知己”。 1973 年，季羨林回到闊別多年的故鄉大官莊，見到學校裡的孩子們幾乎沒有一本課外書，從那之後每年的六一兒童節，他都會帶上孫子、孫女到書店選購一批圖書，然後爺孫三人把書打好包，抬到郵局，寄給家鄉的孩子們。 2007 年的教師節，北京大學附中校長程翔帶著兩名學生到醫院看望季羨林先生。季老詢問文言文在教材中的比例，並說：“中學生要多背一些

古文，中國的詩文有意境。”當談到季老的散文時，程校長說：“您的《幽徑悲劇》寫得十分感人，被選進了中學課本。”學生們說：“我們學這篇課文時，老師還組織全班同學到北大去找那條幽徑。季老說：“寫散文要有感情，沒有感情寫不出好散文。” 2007 年12 月，季老和許嘉璐、布赫等知名人士發起的旨在資助山區貧困學生就讀職業學校和高等院校的公益活動——山花工程啟動，之後又發起大青山助學行動，資助呼和浩特的貧困學生。 2008 年5 月，汶川大地震發生以後，季老第一時間向災區捐贈20 萬元，幫助災區學校的重建，讓災區的孩子得以早日重返課堂。 如今，季羨林先生離開我們已有九個年頭了，可是他仿佛從來沒有走遠過

。每當我們捧讀著他那些滿懷真情的文字時，感覺他就在我們的身邊。 “文章千古事”，季老先生的文章哺育了一代又一代莘莘學子。本人是幸運的，五十多年前，正是季羨林先生那篇《春滿燕園》把我召喚到北京大學求學，讓我找到了自己的精神家園。那時我還是一個懵懂少年，是以季先生為代表的老師們的耳提面命，言傳身教，讓我掌握了一些知識和本領，懂得了一些做人的道理，方能為人民做點有益之事。 孩子們，你們是幸福的，可以讀到這麼多好書、好文章。好好讀書吧！從季老的文章中，你們不僅能學好寫作文，而且能夠學會怎樣做人。這是我的心裡話，就以此為序吧！ 梁志剛 2018 年5 月31 日清晨初稿， 6 月7 日修改于北京西

山溫泉

中國民族特色進入發燒排行的影片

武俠電影世代傳承──以《俠女》與《臥虎藏龍》為例

為了解決中國民族特色的問題，作者施惟中 這樣論述：

「武俠電影」是在中國電影的歷史脈絡之下，最具民族特色的電影類型之一。在全球化時代，武俠電影的歷史、現狀，及發展脈絡，對華語電影的未來具有極大的參考價值與啟發作用。胡金銓導演的《俠女》形塑出的俠士、東廠等形象令當時興起一陣跟拍的風潮，而李安的《臥虎藏龍》更是讓萎靡武俠動作片有了起色。對於這樣充滿中國民族特色的題材，本論文藉助學者林年同在《鏡游》一書中，對於中國電影理論研究中有關中國古典美學探討所整理出來的四個觀點，從造型手段、意境經營、敘事結構和藝術形象來觀察兩部具有時代代表性的電影，《俠女》與《臥虎藏龍》，並找出其異同與令人著迷之處。

青梅煮酒：為蕭·二胡·琵琶·大阮·古箏而作

為了解決中國民族特色的問題，作者朱傑 這樣論述：

《青梅煮酒：為簫·二胡·琵琶·大阮·古箏而作》是作曲者專程赴福建泉州，廣東潮州等地采風，深入學習、研究泉州南音與潮州音樂後創作的。 《青梅煮酒：為簫·二胡·琵琶·大阮·古箏而作》是為簫（新笛），琵琶，大阮，古箏與二胡而作，借鑒了泉州南音的演奏形式。此曲靈感來自于耳熟能詳的文學名著三國中“青梅煮酒”的典故，試圖以當代人的視角審視這段悠久的故事，古意濃厚的音樂，像是一面鏡子連接了兩個遙遠的時空。音樂開始時平靜中暗含不安，情緒惆悵，暗喻處在人生低谷的劉備正赴往吉凶未蔔的曹操之約。音樂在展開過程中，線性音色的簫與二胡柔和而克制，象徵劉備；與象徵曹操的點狀音色的琵琶、大阮、古箏的鏗

鏘有力相映成趣。在中段，點狀音色的琵琶、大阮、古箏的音樂發展越來越灼灼逼人，而線性音色的簫與二胡從極弱開始，巧於應對，逐漸發展成能與點狀音色分庭抗禮，並在巧妙的在旋律上勝之。 在音樂隨後的發展中，視角逐漸轉換為觀眾視角，猶如當代人通過音樂這面鏡子欣賞這場“戲中之戲”。最終，兩種音色融合為一，在古老，悠遠的意境中曲終。這部作品借鑒了泉州南音和潮州音樂的元素，使用了泉州南音上四管的組合形式，也借鑒了南音琵琶為主導，三弦和之，猶如“琴瑟和鳴”；而簫（新笛）與二胡的關係中，簫（新笛）為主，二胡為輔，“簫咬弦，弦入簫”……。加入古箏主要是為了打破點狀音色與線狀音色的平衡，強調象徵曹操的點狀音色的強勢，

古箏的寫法也借鑒了一些潮州古箏的特點。這部作品創作至今短短兩年時間內由北京師範大學和雅樂坊在國內外演出，受到中外聽眾的一致好評，得到我國民族音樂理論家、演奏家和英國、日本等國音樂家的高度評價，“這是一首極具鮮明、濃郁中國民族特色，又不乏現代氣質，引人入勝的優秀作品”。為中西方音樂文化交流做出了一定的貢獻。

常玉繪畫中的中國文人美學意識-以瓶花靜物作品為例

為了解決中國民族特色的問題，作者許維真 這樣論述：

常玉作品主要可以分為裸女人物、盆瓶花靜物、動物風景三類題材。常玉的盆瓶花靜物作品在用色的選擇、筆墨的描繪方式、花卉與瓶盆的選擇……都是最具中國形質的。本論文從常玉（1901－1966）的盆、瓶花系列作品出發，探討常玉作品中所呈顯出來的中國民族特色與人文情懷。畫家常玉，其藝術生命的遊歷旅程正值中西文化交融最劇的時代。常玉於1920年響應「勤工儉學」的政策，來到花都巴黎學畫。但在豐富、多元的藝術氛圍薰染下，常玉沒有隨波逐流，反而選擇的是來自母體文化的藝術表現方式。因此，常玉的作品總能自然的流露出「中國意識」。 在巴黎學習藝術的常玉，他雖然推崇現代藝術，同時也欣然接受西方當代藝術的薰

陶，但常玉也不曾放棄自己所屬的中國藝術與美學傳統。常玉的創作媒材主要來自西方的素描、水彩、油彩等形制。這些西方媒材透過常玉的詮釋，總能展現出中國筆墨韻味、工藝紋樣、中國文人墨戲自娛特質……，這些都是來自常玉內在根深蒂固的中國文人美學涵養。 常玉的藝術表現，相較於同時期的中國藝術家，可說是補足了傳統與現代的空洞，也融會了東方與西方的窘境，且在內容與形式上有了創新的展現。因此，常玉有著「二十世紀中國現代主義藝術的先鋒」的稱號。