中國現代舞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

劉鳳學舞蹈全集《第一卷》唐宮廷讌樂舞研究(一)：尋找失去的舞跡 重建唐樂舞文明

為了解決中國現代舞的問題，作者劉鳳學 這樣論述：

　　《劉鳳學舞蹈全集》預計出版十卷，書目和收錄舞作依序為： 　　第一卷　唐宮廷讌樂舞研究系列（一），尋找失去的舞跡．重建唐樂舞文明（貴德、皇帝破陣樂） 　　第二卷　唐宮廷讌樂舞研究系列（二）（春鶯囀、蘇合香） 　　第三卷　唐宮廷讌樂舞研究系列（三）（團亂旋、傾盃樂、拔頭） 　　第四卷　劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（上） 　　第五卷　劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（下） 　　第六卷　中國現代舞系列——傳統／現代的詮釋（火花、十面埋伏、門神、冪零群、拉邦三環創作法實驗、俑之一——漢俑） 　　第七卷　與宇宙共舞——臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列（九族基本舞步、賞月舞

、青春舞曲、嘉戎族狩獵舞、西拉雅姆、虹彩妹妹、農家樂、太極劍舞） 　　第八卷　儒家舞蹈研究（人舞、化成天下、威加四海） 　　第九卷　劉鳳學作品第107號《沉默的杵音》 　　第十卷　劉鳳學作品第127號《揮劍烏江冷》 　　每一卷內容包含「論述」和「劇場演出實錄」兩大部分，前者以歷史經緯、田野調查、學術研究為梗概，後者以拉邦舞譜、樂譜、設計圖稿、影像呈現，理論和實踐並陳，顯示出劉鳳學逾一甲子的舞蹈創作、舞蹈學術、舞蹈教育的廣博，也透過其個人與她的舞者、龐大的藝術工作群，形塑臺灣當代舞蹈史從微觀至巨觀的多種面向。 　　本書為全集第一卷‧唐宮廷讌樂舞研究系列（一），以中古世紀唐（618～907）讌

樂舞為研究對象，並以讌樂之舞蹈為論述焦點，上篇為研究成果，透過史料及出土文物，探究讌樂舞從西元前16世紀至西元618年的演化過程中，渉及歷史的、地理的、政治的、文化的、民族的、社會的各領域所帶來之轉變及影響；下篇為劉鳳學重建唐中曲《貴德》、唐大曲《皇帝破陣樂》兩支舞作的舞譜，以及劉鳳學小傳、年表、相關圖片和劇照。 本書特色 　　《劉鳳學舞蹈全集》是臺灣第一部舞蹈全集，劉鳳學更是臺灣首位出版「舞蹈全集」的舞蹈家。  

中國現代舞進入發燒排行的影片

中國芭蕾《紅色娘子軍》之跨文化研究

為了解決中國現代舞的問題，作者楊禕程 這樣論述：

一般歷史敘述，「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，後來在不同國家、不同時代、不同文化背景中衍生出風格多樣的芭蕾流派。一般敘述形成籠統的「芭蕾是西方舞蹈藝術」之論說，仍然困擾著中國芭蕾予世界舞蹈文化中的認同。以此為動機，本研究選擇《紅色娘子軍》作為個案，開展中國芭蕾之跨文化研究，目的在於進一步探問中國芭蕾如何從蘇俄芭蕾的經驗中，在中國社會背景下內化成中國芭蕾學派？為何《紅色娘子軍》成就了中國芭蕾的歷史形象？最終又是如何在中國舞蹈系統中互相促進，面向未來？藉由問題解答，進一步揭示中國芭蕾在中國社會發展歷史中跨文化發展,而非將《紅色娘子軍》只落實在文革樣板戲的形象界定上。研究者希望在現有的「中國芭蕾

」源流認知上，提出一些認識，建立新的中國芭蕾認知邏輯。期待以舞蹈語境構建一種較為開放的文化研究、社會學研究、歷史學研究的參考可能。本研究應用「文化匯流」（Transulturation）與派翠斯·帕維(Patrice Pavis, 1996)「跨文化理論」、以及「舞蹈社會學」（趙玉玲，2008）理論與「舞蹈生態」理論（資華筠，1991；2012），結合瓊·雷森（June Layson，1986；1989）的舞蹈史研究方法、舞蹈宏觀結構分析法、深度訪談、民族誌觀察法進行質性研究。本研究追求一個當代視角下，試圖發展適合「中國芭蕾」《紅色娘子軍》的跨文化舞蹈研究方法，並形成一種研究範式。本研究發現，

「中國芭蕾」《紅色娘子軍》具有跨文化的特質。「中國芭蕾」自抗戰到新中國建立，受到「蘇俄」及其他國家、民族、時代的跨文化影響是綜合的。文化大革命之「樣板戲」作為綜合元素之一，具有重要影響。然而更重要的是，「中國芭蕾」的傳統與當代隨著中國社會的發展形成了本民族獨特的持續的跨文化發展風貌。本研究進一步提出了有關「中國芭蕾」與「中國舞劇」關係之源流認知，從「現有立場」與「學科立場」的角度做了結論。最後本研究針對舞蹈學科提出了發展「跨文化舞蹈研究」的建議。

假如我是一隻海燕： 從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事

為了解決中國現代舞的問題，作者林巧棠 這樣論述：

從日治到當代，一百多年來，臺灣人始終在追尋自由， 政治的自由、思想的自由、文化的自由； 而臺灣現代舞發展的歷史，就是臺灣人追尋「身體的自由」的歷史。 　　假如我是一隻海燕 　　永遠也不會害怕 　　也不會憂愁 　　我愛在暴風雨中翱翔 　　剪破一個又一個巨浪 　　──雷石榆，〈假如我是一隻海燕〉 　　我們對於自己的身體，看似有權自主，實際上卻受到許多禮俗、傳統觀念，或是法律等無形的規範，限制著我們的自由。另一方面，舞蹈這項藝術的核心，則是以身體為語言，用最直接的肢體運動，表達出人最真實的內在感受。在這層意義上，現代舞走得相當遠，因為它的出現，就是為了打破古典芭蕾日益僵固的審美標準，讓

身體能夠盡情揮灑，更貼近奔放的心靈與思想。而這源於反叛、追求自由的現代舞，雖誕生於二○世紀的歐美，卻引起了普世的心靈共鳴並傳入亞洲，先是日本，而後朝鮮，最後輾轉進入臺灣，落地生根。 　　 　　《假如我是一隻海燕：從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事》以細緻而優美的文筆，生動地描繪了現代舞在臺灣的發展，同時，也記錄下臺灣人在政治與文化之外，追尋身體自由的歷史。「假如我是一隻海燕」語出雷石榆的同名詩作，這是他寫給愛妻蔡瑞月的詩作，後也被改編為現代舞作品；而這隻在狂風巨浪中奮力飛翔的海燕，既象徵著蔡瑞月，也象徵著臺灣現代舞發展史上每個舞者努力的身影。回顧過往，最早，經由日本的現代舞之父石井漠、朝鮮的半島舞

姬崔承喜，影響了臺灣的蔡瑞月、李彩娥等一代人，再到如今人們熟知的林懷民與雲門舞集等，是在他們各自的努力之下，現代舞在臺灣才逐漸成為一項被人認真看待的藝術；也是因為這些舞蹈家的努力，才讓臺灣人普遍更理解、更能掌握、更懂得展現自己的身體。而這項藝術所象徵的，諸如自由、解放、抵抗等近代啟蒙思想的精神，也歷經日本帝國的殖民、戰後國民黨的統治與戒嚴、冷戰局勢下的美援勢力，渡過層層壓力、重重難關，最後終於完成了在地化，發展出自己的特色。 本書特色 　　1.少數關注臺灣舞蹈文化發展，並且面向大眾的藝術通史著作。且除了關注舞蹈藝術本身之外，亦關注舞蹈家們在政治、性別等層面的努力與突破，描繪出現代舞在整個文

化當中的位置，以及對整體社會的影響。 　　2.過往相關著作，一類是以「舞蹈」為主，並未特別點出「現代舞」這個舞種的特殊意義，以及它和臺灣史、臺灣文化發展的緊密關聯；而另一類著作大多以單一舞蹈家為中心，關注其生平故事，卻比較無法俯瞰全貌。本書則以現代舞為軸線，用舞蹈家的生命片段為材料，來描繪此舞種的發展，既關注橫向影響，也關注縱向傳承。 　　作者本身學習現代舞，所以書中並不僅止於史料的鋪陳或是講述人物故事，亦能夠用深入淺出的方式，適時講解觀舞重點，分析舞蹈作品的美學所在。 各界推薦 　　何曼莊、徐瑋瑩、陳雅萍、羅毓嘉、蘇碩斌∥共同推薦  

從文學到舞蹈：林懷民、梅卓燕、王玫的劇場舞蹈創作研究

為了解決中國現代舞的問題，作者賈東霖 這樣論述：

《從文學到舞蹈：林懷民、梅卓燕、王玫的劇場舞蹈創作研究》，是關於兩岸三地的三位編舞家的舞蹈作品形態和舞作形成因素，以及舞作與社會關係的綜合研究。本研究選取他們以經典文學文本為「前文本」所進行的劇場舞蹈創作，分別是林懷民的《流浪者之歌》，梅卓燕的《遊園驚夢》，和王玫的《雷和雨》。通過研究他們的舞作，總結他們的舞蹈創作思想和舞蹈創作技巧。關注他們作為創作者的個體生命經驗在社會、歷史、文化脈絡中的表達及其相互影響。本研究使用舞蹈訪談法、觀察法、檔案資料研究法等收集研究資料。在研究理論方面，主要採用「互文性理論」和「二元舞蹈學社會學理論」。研究內容包括兩部分，第一部分是林、梅、王的「個體生命觀照」和

「藝術歷程」。第二部分是針對林、梅、王的舞作研究，包括舞作與文學的「互文性」關係，舞作的「內部特徵」和「外部特徵」。通過對林、梅、王的個體關照和舞作分析，本研究發現，在舞蹈創作思想上，林、梅、王都具有強烈的社會責任和人文關懷；自我文化認同和文化自信；堅定的自主立場和自我信念。在舞蹈創作技巧上，他們都充分利用「前文本」的互文性指涉意義；他們的舞作都是對「前文本」的「敘事性結構」的解構，而重新架構的「劇場性結構」。他們都以不同的方式，建構了舞作的獨特動作語言。他們都主動回到中華文化根源上，追尋自我文化的力量和美學價值，用自我文化的營養壯大發展自己，用自我文化的新生和新面貌站到世界舞台。