中國 古樂器的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

偉大作曲家群像：艾爾加

為了解決中國 古樂器的問題，作者賽門．蒙迪 這樣論述：

　　艾爾加是英國浪漫派作曲家，被認為是英國近代最偉大的作曲家。   　　從小即成長在濃厚的音樂環境中，父親是樂器店店主兼教堂管風琴樂手。婚後在妻子愛麗絲的鼓勵下，才開始集中精力進行音樂創作，並搬到倫敦發展，進入音樂圈。但是初期並不成功，直到艾爾加將近40歲的時候，他才有了一些名氣，並為地方音樂節譜寫音樂，並逐漸受到重視。他的音樂清楚地讓人認出或感覺到「英國」！有學者指出這「可能」是因為艾爾加的旋律特點與英國人說話的語調非常相似的緣故。 　 　　艾爾加的成功，有一部分得歸功於他妻子的支持。艾爾加的妻子愛麗絲，不僅是他生活中的伴侶，更是他創作的靈感泉源。著名的《愛的禮讚》，就是愛麗絲於婚前寫給

艾爾加的一首詩，隨後艾爾加將它譜曲，並回贈給愛麗絲。1899年，《謎語》變奏曲出版，並在倫敦由德國指揮家漢斯．里希特指揮首演，獲得成功。1901年，他創作了他的5首《威風凜凜進行曲》的第一首，好評如潮，英國國王和王后也出席他的音樂會。這才奠定了他作為當時英國最成功作曲家的聲譽。   　　英國的「音樂民族主義」與歐洲其他諸國相比較下，是個遲來的「覺醒」，第一個「成功」的例子即是艾爾加的音樂。的確，艾爾加是自普賽爾以後，第一位被認為是具有「英國風格」，而又能在歐洲樂壇享有盛名的英國作曲家。被理查．史特勞斯頌讚為英國第一位改革派作曲家。從未受過正規音樂教育的艾爾加，靠著天賦自學鋼琴與小提琴。然而他的

一生充滿矛盾：他從不富有，卻是愛德華時代最成功的人物之一；同時，他十分注意隱私，而且非常不快樂。作者賽門．蒙迪試圖解開艾爾加生命中的矛盾謎團，以其深刻的敏銳度與洞察力，描繪了艾爾加其人、所處的世界，以及其深為世人喜愛的音樂。

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西班牙萊昂大教堂玫瑰窗的藝術

為了解決中國 古樂器的問題，作者郭俐慧 這樣論述：

中世紀始於西元476年西羅馬帝國滅亡，約止於15世紀末，此段時間約一千年。當時社會人們幾乎為文盲，但此時期基督宗教藝術興盛，人們可藉由圖像瞭解聖經故事與是非善惡。 本文依時間順序提及西班牙中世紀各建築風格，包含前羅馬式建築，羅馬式建築，以及哥德式建築，其中，哥德式建築為中世紀建築藝術的巔峰之作，其特色為垂直高聳、削瘦輕盈，及大量的光線透過彩繪玻璃灑進教堂裡，呈顯五顏六色華美的色彩與光亮，讓人一進教堂，便深刻感受到上帝的偉大與榮美。耶穌是世界的光（約翰福音8:12），同樣地，神的殿堂充滿著光。此外，哥德式大教堂也被稱為「石造的聖經」，人們透過教堂中豐富的圖像藝術作品便可知悉聖經典故，擇善

棄惡，深具教寓意義。 萊昂大教堂於西元1844年被列為西班牙文化遺產，人稱「美麗的萊昂」與「光之殿堂」，其屬源自法國的輻射狀哥德式風格，將牆壁面積極小化，窗戶面積極大化，該建築的彩繪玻璃共約1800平方公尺，有許多為13、14世紀的原作，為中世紀的彩繪玻璃藝術珍寶。 本文亦提及中世紀各風格建築中的窗戶，在羅馬式和哥德式建築中更出現了玫瑰窗。第四章以聖經觀點討論萊昂大教堂三面大玫瑰窗的圖像內涵，以及自圖像裡頭流露之耶穌基督的福音信息。

偉大作曲家群像：拉威爾

為了解決中國 古樂器的問題，作者大衛．伯內特．詹姆斯 這樣論述：

　　拉威爾的作品以精準的音音推敲，音拍絲毫沒有半點的誤差而馳名，在法國樂壇中是與德布西齊名的印象樂派作曲家。德布西的音樂讓人有漂浮在空中的感覺，而拉威爾的音樂則像天文計時器一般，指示出精確的時間，正因為拉威爾的這個癖好，所以有「精巧的瑞士鐘錶匠」的稱號。 　　拉威爾不管是在管弦樂曲、鋼琴獨奏作品、室內樂作品等，終其一生皆不斷地在探尋新的可能性。他於1901年的創作《水之嬉戲》，是他鋼琴作品的里程碑。1928年《波烈露》的管弦樂曲更將畢生配器功力發揮到極致，因此能在法國音樂史上占有重要地位。 　　拉威爾於1875年出生於法國南部庇里牛斯山谷靠近西班牙的小魚村西波爾，父親是

個有瑞士血統的法國工程師，母親是西班牙巴斯克地區的姑娘瑪麗．德盧瓦特，母親是拉威爾畢生最崇仰及親近的人。 　　曾經有人說，沒有什麼比拉威爾的音樂更能象徵法國的精確理想與優良品味。拉威爾：「在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓。我不是一個現代作曲家，因為我的音樂遠不及一場革命，而僅僅是一種進化，因為我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受」。因此他的作品特色是對技術盡其完善的追求，每一部的作品都要反覆推敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。 　　他於一九○一年的創作《水之嬉戲》，可說是二十世紀以來鋼琴作品的驚世之作。十九世紀法國美學作家亞葛當形容這個作品是印象樂派的驚人成就，用音樂表

現出水的詩意性。拉威爾也說這是我鋼琴作品創新的源頭，我從流水、瀑布與溪流的聲音中獲得靈感，以雙音顫音在琴鍵上揮灑自如，宛如水的流動姿態，不僅拓展了鋼琴演奏技巧，也開創了鋼琴新音色，是他鋼琴作品的里程碑。一九二八年，取材自典型西班牙波烈露舞曲的管弦樂曲《波烈露》，在巴黎歌劇院首演，拉威爾在這首樂曲中將畢生配器功力發揮到極致，結果受到熱烈迴響，觀眾在曲末時狂喊安可，問世以後，更使拉威爾的名字傳遍世界，成為當時音樂界的翹楚人物，被稱為配器史上的里程碑。他的音樂是以法國的音樂文化為基礎，再充分發揮在管弦樂的色彩特點上，不斷地追求創新，也因此能在法國音樂史上占有重要地位。 　　儘管拉威爾的晚年已經很有

名了，他覺得讚美的重要性並不高於過去毀謗的言論，如同任何藝術家一樣，他樂於獲得讚賞與了解；但是他已經能夠以比往更冷淡的態度來看待別人的譏諷了。他表示所剩的就只有寧靜與無能為力了，因為知道自己有許多新作品的構思但卻無法將它們表達出來或寫下來，而深受折磨。他終於發現這個生命終點的悲慘事實，絕望的說出：「它真美；它終究還是很美；」然後又說：「我什麼都沒有說；我什麼也沒有留下。我尚未說出我想說的東西。我還有這麼多要說。」

《教坊記》與《盤之古》中南管樂舞 之研究

為了解決中國 古樂器的問題，作者莊瓊虹 這樣論述：

本論文以南管樂舞《教坊記》與《盤之古》這兩齣跨領域作品為研究對象，從作品的創作背景、樂舞內容、文化脈絡、跨界合作及表現方法等不同面向，論述其所呈現的表演美學與藝術內涵。 《教坊記》是「漢唐樂府」與法國「甜蜜的回憶古樂團」（Doulce Mémoire） 於2009年的共同製作，以十五世紀歐洲的宮廷樂舞與南管樂舞為創作元素。《盤之古》是2011年「漢唐樂府」與「臺北市立國樂團」的共同製作；以編鐘、古琴、排簫等古樂器搭配國樂團與南管樂舞及3D立體動畫為創作元素。這兩齣跨領域的製作，透過東西方不同的文化背景，將不同時空的樂舞同臺呈現，以南管音樂與梨園科步為主軸，並帶入劇場元素、舞蹈及

武術等多元藝術，融合出不同形式的表演風格。 筆者以演出者的角度，透過參與觀察，並從文獻資料蒐集、樂曲分析、訪談、歸納等，綜合研究方法來了解、探討這兩齣作品在跨界合作的成果，與合作過程中，彼此如何透過討論、互相磨合。了解其文化共頻，保留彼此藝術的主體性與核心價值。是否達到藝術間的和諧一致，並歸納其演出形式及表演風格。期望能提供南管樂舞不同的觀點與借鑒。