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臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決中壢買衣服推薦的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　《大井頭放電影：臺南全美戲院》 　　臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 　　顏振發師傅手繪看板的保存地， 　　「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 　　全球媒體爭相報導的老戲院。 　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美

戲院」，從此進入全美的時代。 　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 　　《大井頭畫海報

：顏振發與電影手繪看板》 　　台灣國寶畫師顏振發 　　五十年手繪看板生涯全紀錄 　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 　　★「大井頭」系列 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 　　《大井頭放電影》 　　李安∣國際電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長 　　《大井頭畫海報》 　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫） 　　《大井頭放電影》 　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 　　「這本

書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐（詞曲作者） 　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　《大井頭畫海報》 　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 　　「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

中壢買衣服推薦進入發燒排行的影片

UNIQLO優衣庫品牌形象與服務品質對購買意願之影響研究

為了解決中壢買衣服推薦的問題，作者何承恩 這樣論述：

日本休閒平價服飾品牌UNIQLO主打日式服務，用整齊收納的方式打造出獨樹一格的賣場，並每週推出商品促銷主題活動來變更陳列打造出快時尚的商店氣氛吸引消費者目光。本研究以UNIQLO優衣庫的消費者作為研究對象，探討不同背景變項消費者對於品牌形象、服務品質及購買意願具有顯著差異，另品牌形象、服務品質對購買意願之影響程度。研究方法採用問卷方式進行調查，針對台中市與台南市UNIQLO優衣庫店舖之路面店進行便利抽樣，其有效樣本數為505份，研究結果如下：不同年齡、個人消費頻率對品牌形象具有顯著差異；不同年齡、個人平均月收入、個人消費頻率對服務品質具有顯著差異；不同年齡、個人消費頻率對購買意願具有顯著差異

。另社會責任、品牌知名度、及品牌聯想越高，其預測的購買意願也會越高；可靠性、關懷性、商品品質越高，其預測的購買意願也會越高。

仙女日常奇緣：藝術家倪瑞宏的女子妄想

為了解決中壢買衣服推薦的問題，作者倪瑞宏 這樣論述：

玉皇大帝何時來接我？ 低而不俗‧趣味惡搞 臺北美術獎入選藝術家 倪瑞宏的圖解仙女手冊   …………隨書附………… ☆仙女精美拉頁、仙女沙龍美照、仙女桃花改運法☆   　　「對我來說，好的藝術家就是創作高級垃圾的人類，垃圾也有分高級和低級嗎？那就要看是誰製造的，如果是仙女製造的呢？」——倪瑞宏   　　☆一個（榮耀一生）的仙女研究計畫   　　這是一部年輕藝術家的創作奇緣。自出道就被外界稱為「仙女」藝術家的倪瑞宏，本書記載著她的「成仙之路」，主軸是畢業後立志要當藝術家的她（而且必須是仙女藝術家），以仙女身分做了哪些讓人看了不知該說些什麼好的事。為了展開仙女創作之路，她跑去參加宮廟以「擲筊

」論輸贏的仙女甄選比賽，順利獲得神明旨意拿到仙女認證頭銜，自此展開讓她「榮耀一生」的仙女行動藝術，諸如：   　　☑ 拿仙女證照來說嘴，打勾。 　　☑ 以仙女身分拯救多名寂寞善男的人生，打勾。 　　☑ 加入仙女陪侍產業進行田調，打勾。 　　☑ 穿仙女裝現身穿得理所當然，打勾。 　　☑ 受邀舉辦仙女說明會，打勾。 　　☑ 當大家都在網路瘋仙女送公文時，早已走在時代尖端，打勾。 　　☑ 寫了一本仙女研究論文再出版成書，打勾。   　　☆一本（沒那麼純）的仙女研究手冊   　　大學和研究所時期即以仙女身分進行創作，倪瑞宏從古代七仙女傳說開始，越走越偏（鑽），到深入探索各種有趣冷門的「台式壞品味」小歷

史——葡萄公主選拔賽佳麗、電動花燈的魅惑力量、蓬萊仙山電視台之謎。透過畫作和創作，她「翻玩」甚至「曲解」日常生活中的仙女符號（空姐、選美皇后、兩性女王、酒店和伴遊小姐），並且融入追尋自我價值的生命經驗，重新定義仙女這回事，寫出：   　　☆第一部分：如何定義仙女，在大中華文化的薰陶下，仙女又是怎麼誕生？ 　　☆第二部分：介紹仙女居住所在，台灣式的烏托邦「蓬萊」樂土又在哪裡？ 　　☆第三部分：關於仙女符號在日常生活的重新定義，哪些人是理想真仙女？ 　　☆第四部分：作者自我認同崩解的哀傷段落，也是整本書最反仙女的單元？   　　☆一位（又鏘又認真）的仙女研究者   　　人人都說「仙女」很鏘，行為很

鏘、創作很鏘、邏輯跳躍，整個人都很鏘。在研究仙女的八年間，無論是書寫、繪畫、製作裝置，到實際走訪激發她創作的仙女場域，她都極度認真。寫這本書也一樣，倪瑞宏重新審視這些年的創作歷程，猶如通靈招魂，抑或將自身丟入食物營養萃取機，吐出來的精華，是她強烈創作欲下與「藝術幻象」纏鬥的過程，展現了獨樹一幟的藝術風格，包括：   　　◎記錄生活周遭遇到的各種荒謬處境——特別是全世界最難解惑的感情困擾。 　　◎創作材料方面偏好使用包裝紙盒——因為包裝紙盒形狀很美跟聞起來很香。 　　◎進入藝術狀態時磁場也會跟著改變——觀眾會因為看了作品特別找她談心。 　　◎她會將觀眾與個人經驗融合一起——並利用繪畫的方式來記錄

這整個過程。 　　◎以特殊觀點調度手中的圖像與顏色——畫中扁平的少女們是她僱用的演員。 　　◎向世人展示獨特的人間觀察學——作品的幽默特質能帶給人們一些小快樂。   名家推薦   　　王柏偉（藝評家）| 李屏瑤（作家）| 林平（臺北市立美術館館長） | 吳曉樂（作家）| 吳季璁（藝術家）| 侯俊明（藝術家） | 張藝（知名網美）| 許曉丹（舞者、畫家）| 董媗沂（十方藝術空間總監）| 詹巽智（詹記麻辣火鍋二代目）| 鄭華娟（作家、音樂人）| 鄭進耀aka萬金油（記者、作家）| 歐陽靖（作家、跑者）| 劉星佑（策展人、藝術家）| 謝佩霓（藝評家、策展人）| 聶永真（設計師）  　　 　　一致推薦

（按姓氏筆畫排序）   專文推薦   　　鄭進耀aka萬金油、劉星佑、謝佩霓   　　「仙女開的話題像是中毒的Windows系統，不斷開新視窗，每個視窗都是奇花異草，是大麻呼到鏘掉的愛麗絲夢遊仙境。」——鄭進耀aka萬金油（記者、作家）   　　「仙女用肉身體驗的悲歡離合與喜怒哀樂，與你我並無二異，人不理財，財不理你，但你不愛仙女，仙女依舊愛你。」——劉星佑（策展人、藝術家）   　　「織女、仙女都是自自然然投射自己的化身。在人生公路駕著藝術快車風馳電掣，看似末路狂花飆風疾馳，其實還是只與自己一人競逐，也只能超越自己。」——謝佩霓（藝評家、策展人）