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客家文化與臉書直播結合的初探性研究：一個以客家文化為主題之直播節目的觀察記錄

為了解決中廣新聞網節目表的問題，作者徐子傑 這樣論述：

近年來網路直播成為一個新興的網路媒介平台，能讓使用者將相關的影音資料以現場直播的方式呈現，在不需要強大的後製能力下，許多人都開始往網路直播邁進，將自身的生活經驗透過直播分享給他人，也掀起了一股直播的潮流，不僅如此，在政策的推廣或是社會運動的發起，直播都扮演不可或缺的角色之一，可以看出直播已漸漸的融入人們的生活中。近年來，客語逐漸式微，客家人寧願學習優勢語言，而漸漸的失去使用客語的能力與習慣。身為客家人，客家語言與文化的發揚是本文作者所關切的，客家語言與文化已逐漸的消失，若能將客家文化與現正熱門的網路直播做結合，想必會有不一樣的風采。本研究探討一群熱愛客家文化的大學生，這一群同學在臉書上進行直

播，不只將客家文化帶入直播的節目內容中，更希望藉由直播讓臉書使用者更了解客家文化。本研究的核心目標是了解客家文化與網路直播是否能夠結合，在結合時又該注意哪些方向與要點，理論上，本研究區分幾個主軸作為主要的討論重點。在傳播的管道方面，本研究採取有關直播的興起與經營來了解在直播中，應注意或掌握的方向與要點。在內容方面，本文作者注意到近年來廣受討論的素人概念，透過這個概念來分析直播活動是否能與素人的潮流趨勢相契合。在直播團體的形成、磨合到最後順利推出直播秀的方面本研究採取團體動力學的觀點作思考，這項理論架構與觀點幫助本文作者去思考客家文化與臉書是否能夠順利結合。至於直播觀眾的研究，礙於時間、物力與人

力的不足則不是本論文研究之重心。本研究透過參與觀察法的方式，了解一群對客家文化充滿熱情的大學生是如何利用直播推廣客家文化，並藉此來了解他們製做節目的動機、方法以及如何克服困難，期望幫助客家文化找出新的推廣方式。

臺灣優秀音樂團隊文創發展之研究－以文化部演藝團隊分級獎助計畫為例

為了解決中廣新聞網節目表的問題，作者林青芬 這樣論述：

文化創意被提出成為一種產業型態迄今已達十年，2010年立法院三讀通過「文化創意產業發展法」，將文化創意相關之產業細分為十六項，而音樂及表演藝術產業為其重點發展項目之一。本研究從文創發展的源流及願景、文創的本質與內涵、音樂及音樂團隊之文創屬性、台灣優秀音樂團隊發展之近況與歷程、音樂團隊演出的形式及內容上，探求音樂團隊文創發展的趨勢。本研究主要採用歷史研究法及內容分析法，將文創源流及西方音樂之發展做一背景探討，並取樣2011-2013三年間獲選「文化部演藝團隊分級獎助計畫」之優秀音樂團隊，選取其中在表演形式及內容設計上較具有文創特色之18個團隊為研究對象，就其相關文獻、演出資料、網路資訊、報章媒

體、影音檔，或現場演出實地觀察等方式，以質性研究方式逐一進行，並就音樂類別、組織規模、地理區域、發展歷程、演出創意內容之綜合性分析，探求目前台灣優秀音樂團隊在文創上之發展趨勢。本研究獲致以下結論：文創為新的文化經濟型態，台灣正以文創理念結合商業、科技以及藝術文化創造新經濟價值，進行城市行銷形塑文化新樣貌。文創具有精神層面之本質與內涵，運用「文化元素」，其產出或服務應富有藝術價值、美感價值及創意的體現。音樂在文創中為無形的精神文化產業之屬性。一個音樂團隊就是一個文創產出組織，目前國內音樂團隊之規模組織以中型為多，近年來小型團隊亦相當活躍。音樂文創的風氣在北部形成了一股風潮，但在中南部目前尚待開發

團隊及觀眾群。台灣音樂藝術之推廣仍存在城鄉差距，尤其具有創意之音樂表演在多數地區尚未普及，加速平衡城鄉藝術文化內涵，是政府及文化單位可參考加強的方向之一。音樂團隊的發展上，應重視音樂會巡演的廣度、質與量外，與文化活動產業相結合，厚實樂團的規模增加副團，設置專屬藝文表演空間，辦理研習營或大師班，產出音樂文創產品，建立樂團特色及品牌印象以擴充觀眾群，均為達成樂團行銷成效之可行方式。在演出的音樂形式及內容設計方面，以目前之趨勢而言，推展原創音樂並加入傳統的、在地的、古典的、流行的、文學的、哲學的各類元素，運用戲劇、舞蹈、影像、舞台設計之跨界結合表演方式，不論是原創音樂、中西合璧、傳統與現代或是經典和

流行，只要不與藝術化、精緻化脫節，即可能形成一個屬於樂團自創品牌之音樂專業藝術表演新風貌、新文化。