中視綜藝節目的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

年記1970：原來是今日

為了解決中視綜藝節目的問題，作者李鼎 這樣論述：

〈你被人刪除過嗎？〉 　　好奇正在翻閱這本「老照片」的你，對於「刪除」一定有不同於時下流行「斷捨離」的情感吧？ 　　2020年已經是一個可以 瞬間刪除彼此」的年代，對於任何一個關係帶來的念舊，只需滑動手指，就能乾脆瀟灑。 　　刪那個人的臉書、那個人的line，還有他的照片……，好讓新的一切進來。 　　但你，怎麼還是翻起了這本書？ 　　這本書的照片，都是用「 底片 」拍的。 　　那個年代對於相機拍下的每一個瞬間，在手指按下的時候就期盼永恆，甚至為了這個永恆，不惜全副武裝千里迢迢趕來現場，更願意用沖洗相片的等待，去印證彼此的一切。 　　一旦光影的瞬間，落入底片之中，照片跟彼此的關係就再也不

建立在刪除上，甚至是加洗與否？ 　　加洗是需要時間的，而這時間可以去想，洗幾份？給誰？ 　　還是放大裱框好讓那個人懸掛，抑或是縮小？好讓那個人從此收在自己隨身的皮夾裡。 　　如果那些底片因為沖洗後才知道拍壞了，或表情不對了……，那些失敗，反而想讓人舊地重遊再拍一次，如果知道再也到不了，人生就有了念念不忘必有迴響的壯闊。 　　但我想跟你說一個事實： 　　任何一個善於面對與訴說回憶的人，對於自己出生的那年是不會有記憶的。 　　1970年所有被報導的新聞，對於那一年的新聞人物或讀者來說，肯定有那麼一點成就、驚喜或遺憾，但對出生在那年的人來說就是「理所當然」。 　　人跟人被刪除的價值判斷，好像也決斷於

「理所當然」。 　　我在50年之後遇見這30張毫無記憶的照片，好似重新檢視了自己過去所有「理所當然」的刪除。 　　年紀就在這個時候產生了魅力，30年前遇見這些照片你會覺得「老」，但50年後看這些照片，你會懂生命一直期待你發現你為何來到這世上的原因，而這原因更像那年代加洗的照片，讓你想起，你想送的人與你在彼此心中或生活裡，對望時會燃起的溫度。 ――李鼎 　　█關於年記系列 　　由報時光與尖端出版聯合企畫， 　　每個年份挑選30組具有時代感以及代表性的老照片， 　　邀請當年出生的作者撰文而成的攝影文集， 　　並收錄具有代表性的老報廣告以及新生事物， 　　讓那些令人留戀令人懷念的美好時光，

　　躍然紙上。 　　█設計概念與裝禎 　　每一張老照片歷經了數十年時間，能再次展現實屬不易。 　　這些照片或許是底片翻攝或相紙掃描， 　　帶有略為泛黃的色彩、斑點或刮痕等歲月痕跡， 　　卻都真實地記錄了當下那一刻的時空。 　　以大面積留白並搭配簡潔的設計感， 　　力求完整展現每張照片的狀態。 　　內頁採用韓國進口厚磅美術紙， 　　印刷後每張內頁皆以水光加工保護紙張與畫面。 　　內書封以厚灰紙版帶出濃厚的復古感， 　　書衣的設計，圖騰從日常中取材， 　　並以雙色的撞色視覺感 　　展現時間與空間各自獨立又互相融合的概念。 　　█內文摘錄 　　加洗是需要時間的，而這時間可以去想，洗幾份

？給誰？ 　　- 　　任何一個善於面對與訴說回憶的人，對於自己出生的那年是不會有記憶的。 　　- 　　一個人一輩子可以中幾次獎，能夠有幾場愛到可以私奔的對象，才算樂透？ 　　- 　　很多時候，我們一直想確定「有人還愛著你」，有人用婚禮確定、有人用分手確定。 　　- 　　在平起平坐的死亡面前，關於永恆的對話，來自於你對生命真誠的注視與探索。 　　- 　　屬於緣分的美妙與一直送給你但等你打開的禮物，不是昨天，不是明天，原來是今日。 　　█這一年有什麼誕生了？ 　　※李鼎。 　　※中視綜藝節目《歡樂假期》開播。 　　※臺灣電視公司播出黃俊雄製作之布袋戲《雲州大儒俠》。 　　※南台戲院開業，為臺灣

臺南市的一家首輪電影院。 　　※王子麵。 　　█年記系列作品 　　★年記1960：時光的線條／歐銀釧 　　★年記1961：誰在路上走著／王淑芬 　　★年記1962：一個時代的誕生／楊翠 　　★年記1963：或許，不只三十個短篇／陳輝龍 　　★年記1964：隨人解讀／馮翊綱 　　★年記1965：捕魚和寫詩之間／李進文 　　★年記1966：交換日常／嚴忠政 　　★年記1967：時空咖啡廳／張萬康 　　★年記1968：走慢的時光／顏艾琳 　　★年記1969：流動的夢境／郝譽翔 　　★年記1970：原來是今日／李鼎 　　★年記1971：風靡宇宙的復刻版／洪凌 　　★年記1972：記憶裡的前塵／張哲

生 　　★年記1973：與童年重逢之地／徐國能 　　★年記1974：飄浮的時光／凌性傑 　　★年記1975：與這個世界／李長青

中視綜藝節目進入發燒排行的影片

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決中視綜藝節目的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。