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爆買帝國：從需要到渴望，消費主義席捲全球600年文明史【精裝】

為了解決五大唱片台灣pay的問題，作者FrankTrentmann 這樣論述：

從需要到渴望，消費主義席捲全球600年文明史 一本價值五百萬英鎊的拜金、拜物史詩 第一本完整談論「消費」的歷史、社會觀察巨作 　　「比起職業，更能定義你的是你花錢的方式， 　　因為創造價值的並非勞動，而是『消費』！」 　　★作者為英國「消費文化研究計畫」主持人，該計畫經費高達500萬英鎊 　　★資料紮實內容廣博，幾乎每個章節都可以獨立成書 　　★全書附72張全彩圖片 　　從一根金線到一塊貂皮， 　　從借貸賒帳到信用貸款， 　　從譴責奢侈到擁抱拜物， 　　我們如何將全世界都變成我們的超級市場？ 　　「花錢」這件事有多重要？ 　　本書作者歷經12年，主持並記錄有史以來最大規模、耗

資500萬英鎊的「消費文化計畫」， 　　結合60多位時尚、地理、法律、以及商業專家學者研究， 　　從15～21世紀，縱覽600年消費文明史， 　　橫跨地緣政治、社會階級、公共政策、自然環境、各國政體到當代科技等面向， 　　從「物質」出發，以生活中各種花錢買來的物品看消費對文明進程的改變與影響： 　　用一根銀湯匙看15世紀義大利工匠的消費水準； 　　用一塊棉布看大英帝國對印度的愛恨情仇； 　　用一台洗衣機看婦女解放； 　　從一套供水系統看英國消費者的公民意識覺醒； 　　從一間住房看中國的世代衝突； 　　從一本主婦家計簿看日本的經濟國策…… 　　正如同亞當．斯密所說：「消費是所有生產的唯一目的與

用途。」 　　【有錢可能沒處花，甚至沒命花──席捲歐洲的禁奢令。】 　　15世紀的文藝復興，讓真正的「消費意識」崛起，同時伴隨而來的是奢侈、炫耀性花費。當工匠夫人也能學貴族夫人穿上貂皮時，事情逐漸變得令人難以忍受，於是「禁奢令」的浪潮席捲整個歐洲，一旦衣物或日常行事的花費超越了所在階級，輕則被爛水果、爛麵包砸，重則直接吊死。 　　【西門慶，就跟你說不要花那麼多錢。】 　　16、17世紀，中國明朝的經濟與消費發展可說是當時代的翹楚。從明代文人樂於為服裝髮型、古董小物等寫序作傳，以及《金瓶梅》對女性妝髮首飾的細膩描寫，都可窺見明朝人對「物」的迷戀。然而不論是中國還是義大利，消費始終都沒有突破道

德規範，西門慶因服用過多壯陽藥物致死，隱含寓意便是過度消費對國家健康也同樣致命。 　　【借錢是高尚的行為】 　　19世紀以前，名聲顯赫或背景良好的人才能借到錢，可不是人人都有機會能體驗負債的滋味。現在你可以理解，17、18世紀那些看似沒賺幾個錢的文學家、哲學家，為何總是有人願意借錢給他們了嗎？ 　　【因為納粹說會給我們福斯汽車……】 　　納粹並不是單靠煽動種族仇恨就贏得德國人民的心，它向德國人民疾呼「簡單的生活是給原始人過的！」於是旅遊補助、房屋補助、裝潢補助、結婚補助等消費政策紛紛出台。必須公正的說，納粹守住了他們的政見，至少在他們輸掉史達林格勒保衛戰之前，依舊努力確保化妝品、玩具都能正

常供應。 　　【我敬愛史達林同志，但你們還是要給我絲襪。】 　　共產主義承諾了更好的生活，然而資本主義顯然搶先了一步，佔據「更好的生活」的定義，因此，即使蘇聯採取了社會主義制度，他們給工廠勞工的獎勵還是無法脫離資本主義的網羅。西裝、手錶、香檳、留聲機和唱片是獎賞，而史達林的著作只是附贈品。 　　【每當你省下五塊錢，你就讓一個人失業了一天。】 　　經濟學家凱因斯的至理名言，所有消費者都應該牢記在心的愛買金句。 　　【我很老，但我很有錢】 　　愈來愈多老年人享受更長的壽命。雖然疾病、失能、以及孤寂仍然存在，但有了助聽器、假牙、以及一副好眼鏡，享受老年生活絕對是比過往輕易許多。20世紀之後，先

進國家分別推出各種退休金計畫，當代的老年人擁有極大的消費能量是毫無爭議的事實。 　　【我很小，但我很懂得花錢】 　　這個時代的兒童被各種消費廣告圍繞，消費品牌也針對兒童全方位入侵，芭比娃娃告訴你：「我現在心情很差，讓我們去購物吧。」兒童香水、嬰兒噴霧不缺席，父母也被灌輸「你的孩子有美麗的權利」。這群被消費能量轟炸長大的孩子，絕對比上個世代更懂得花錢。 　　這個世界是不消費，毋寧死的爆買帝國， 　　「少即是多」（less is more）已是歷史， 　　「多才是多」（more is more）則是未來。 名人推薦 　　486先生（團購達人） 　　王文靜（商周集團執行長） 　　楊斯棓（方寸

管顧首席顧問） 　　劉瑞華（清華大學經濟系教授） 　　──狂買推薦

叢林裡的莫札特：性、藥與古典音樂

為了解決五大唱片台灣pay的問題，作者BlairTindall 這樣論述：

　　★古典音樂界最真實、深刻的傳記，有如一枚震撼彈，揭露你前所未知的古典音樂界真相！ 　　★Amazon改編同名美劇《Mozart in the Jungle》的原著回憶錄，該劇並獲得2016年金球獎「最佳音樂劇及喜劇」、「音樂劇與喜劇類最佳男主角」二項大獎！ 　　★倫敦《泰唔士報》列入「描述音樂最佳的六本書」之一，國家公共電台列為「五本最佳的藝術故事」之一。   　　《叢林裡的莫札特》（Mozart in the Jungle）原出版於2006年。作者廷達爾（Blair Tindall）是紐約愛樂樂團前雙簧管演奏家，在四十歲之前毅然重返研究所，轉換跑道去新聞界。在本書，她誠實且不帶批評地

道出自己與一般人想像大相逕庭的古典音樂家生涯，既驚世駭俗亦幽默詼諧地描繪古典音樂圈高尚高貴外表下隱蔽的生存角力，與縱慾悖德的晦暗面。   　　廷達爾作為職業古典音樂家長達二十五年，與各個名指揮家合作過，出過古典樂唱片，做過電影配樂，曾在卡內基音樂舉辦獨奏會，也曾為《悲慘世界》、《西貢小姐》等音樂劇伴奏。    　　廷達爾從北卡羅萊納藝術學院(NCSA)畢業，十六歲入學時便被四十餘歲的老師勾引上床，此後性關係不斷。畢業進入競爭激烈的紐約古典音樂圈，除了必須不斷面試爭取極其有限的交響樂團演出機會，還得巡迴於千篇一律的音樂劇演奏中來維生。在光鮮的舞台光環、亮麗的服飾之下，她也度過鮮為人知的秘密生活：

收入勉強餬口，曾以大麻或性交換有限的表演機會、眾人覬覦的交響樂團席位或唱片合約。在糟糕的百老匯樂隊席長期演出，一把樂器的音量等同一台電鋸。   　　本書用不帶批評且真實的筆調，描述了看似上流社會的古典音樂家們，其實在學院的訓練過程中除了音樂幾無其他社會技能，演出壓力極大而經常走上藥物、家庭破裂的絕路，甚至，躬逢了愛滋開始流行於紐約的致命年代。   　　而她與小提琴天王帕爾曼（Itzhak Perlman）的御用鋼琴演奏家桑德斯（Samuel Sanders）之間的一段情，也溫和且真實地描繪了即便作為樂壇明星，人生也不免各種掙扎。將近四十歲，她終於決定和自己前半生的音樂人生告別，走上另一條截然不

同卻健康正常多了的道路。   　　《叢林裡的莫札特》首度道出演奏舞台幕後與隱蔽的音樂劇樂隊席間的真實故事，對於古典音樂愛好者而言或許是意外的衝擊，但也提供對於古典音樂界更深一層的認識與洞察。每年有上千學子投入古典音樂界，而她在此書揭露的真相，也提醒進入這一行的危機，工作職位稀少，大多數受了長年專業訓練卻屈居「勞工階級」的音樂家，往往必須在各種臨時演出之間疲於奔命，沒有醫療保險，沒有前景，當然也沒有退休福利。而絕佳的報酬，只屬於極少數的幸運明星演奏家。 本書特色 　　本書並非小說，而是廷達爾自己真實的音樂生涯回憶錄。廷達爾在16歲進入NCSA北卡羅萊納藝術學院時期，一邊學習黑管，一邊捲入與她

的師長們發生地下情的混亂生活，畢業之後，她即進入紐約成為職業黑管演奏家。 　　她的表現堪稱不俗，曾獲葛萊美獎提名，並曾在紐約交響樂團、奧菲斯室內樂團、舊金山交響樂團等名團參與演出。1991年她在卡內基音樂廳獨奏演出；她也跨界錄製了爵士、流行音樂專輯。另外，她也在百老匯音樂劇《悲慘世界》、《西貢小姐》等著名音樂劇中演奏，她演奏的片段並被選為電影配樂。她亦曾與多位頂尖指揮家如伯恩斯坦、祖賓梅塔等人合作。 　　25年，這麼漫長的演奏歷程中，她過著近乎波希米亞人的生活，充滿了性、藥與在樂團間漂流。然而，時運不濟，始終沒能擠入樂團的固定席位。將近40歲時，她眼見音樂的前景似乎黯淡，於是毅然轉向了新聞

學。然而，對音樂產業榨乾音樂家的精力這件事，她有話要說。每年有數千新鮮人投入音樂產業，角逐屈指可數的職位，然而只有明星指揮家與演奏家能夠脫穎而出。 　　2005年，她將自己的辛酸生涯化為詳實紀錄的文字，既有文采，又有話題，因此本書甫出版即一鳴驚人，贏得爭議評價，而她自然流暢、誠實無偽的筆調也讓本書更具可看性。 　　單看副書名，Sex, Drugs, and Classical Music，會以為本書或許走煽情路線――本書確實誠實的揭露了許多古典音樂界習以為常的的怪現象，包括和老師私通，包括彼此以性愛、縱慾、藥物來紓緩壓力的方式，為此書添加了不少話題性。同時，在本書中也看到了要走向一位職業演

奏家之路的過程，是多麼的曲折辛苦。小自花了無數光陰自行削竹片製作適合自己嘴型的簧片，大到進入樂團之間的人事折衝，都是一名職業演奏家的必經之路。因此本書一出版就得到頗多爭議，卻也相當多人叫好──並被Amazon選中，2014年拍成影集，還贏得了2016年的金球獎（最佳喜劇與最佳音樂劇與喜劇男主角），以及艾美獎等等。 　　在美國，每年有數千名音樂學院畢業的才子才女要去競爭樂界屈指可數的職位，但對於音樂界的生態的描述書籍，卻屈指可數。因此，這是一件看似浪漫卻有強烈不確定感的職業。在台灣，學音樂的風氣極盛，在這本書，絕對可以幫助眾多學子看到、思考到更深入的層面，做好心理準備，少走許多冤枉路。 　　

此外，散見書中無數的古典音樂曲目與音樂的內行賞析、演奏技巧，也必然可以成為眾多資深或入門古典音樂愛好者的參考寶庫。對於紐約八○年代作為全球中心，紙醉金迷的紐約城區生活的描述，也提供讀者一個懷舊遙想時的側寫焦點。   媒體評論 　　“Tindall's …offers a fresh, highly readable and caustic perspective on an overglamorized world.”——《出版人週刊》   　　“Her description of life in the famous Allendale building . . . is delight

ful, as are her portraits of fellow musicians and her stories of life in the pit.” —Susan Salter Reynolds,《洛杉磯時報》Los Angeles Times   　　For the author, an oboist and journalist, a certain Upper West Side apartment building, long popular with musicians, is a metaphor for classical music in America tod

ay: a Beaux-Arts façade masking an increasingly decrepit infrastructure. Tindall's book, her first, is hardly free of false notes. Paragraphs full of dire predictions and alarming statistics jibe a little too conveniently with her tales of professional disappointment and sexual promiscuity. As Tinda

ll sleeps her way to the bottom, we learn more than we probably need to about the sex lives of some more or less prominent American musicians. But Tindall's central complaint—that the classical-music world has created a crisis by training too many musicians and supporting a culture of exorbitant pay

for a few fortunate stars—is difficult to refute. ――《紐約客》（The New Yorker）

大型演唱會的相關法律問題研究

為了解決五大唱片台灣pay的問題，作者梁秀雯 這樣論述：

唱片工業因盜版及數位下載營收下滑，當今現場演唱會價值呈現逐步上升趨勢，唱片公司轉型成為音樂娛樂公司，開拓現場表演市場，形成「體驗經濟 」模式。演唱會舞台設備愈來愈複雜，舞台工程風險因此顯著升高，演唱會製作在數位環境下法律議題較多元，著作權爭議也較過去複雜。 本論文觀察大型演唱會產業，嘗試說明刑法、職業安全衛生法、著作權於演唱會之實務運作，提出分析與見解。本研究結論為:一、產業方面演唱會產業應著重硬體施工防災策略; 應制定演唱會硬體施工作業準則; 定作人及承包商的義務應以書面約定清楚; 演唱會製作內容的著作權管理，應包含:著作類型、權利歸屬、權利的限制、著作人格權的行使、授權方式約定;

音樂著作集體管理團體應共同研議如何利用資訊科技，建置共通的數位資料庫。二、行政機關 演唱會舞台特殊訂製機關應納入源頭管理; 文化部人才培訓計畫應與勞動部職安署應合作輔導演唱會產業活動規範; 智財局應規範多媒體權利內容以保障新型態著作權並應輔導放寬通過美術著作權集管團體;大學法律系開設「娛樂法」相關課程或學分; 政府機關於藝文採購契約著作人格權約款，允許創作者依著作權法行使著作人格權。三、立法及司法機關 演唱會如未構成「意圖商業利益」與「意圖私人獲利」要件，即使未取得公開演出授權，仍不應適用刑事責任; 舞台工程意外而致傷涉及不作為過失犯，法院應審理行為人是否有管理疏失、保證人地位、

作為義務與作為可能性。關鍵詞:演唱會、不純正不作為犯、保證人地位、作為義務、著作財產權、著作人格權、公開演出、集體管理團體。