京劇經典的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

京劇經典的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦高美瑜寫的 海上京奇:海派京劇藝術論(1900-1949) 和陳平一的 京胡伴奏:京劇經典唱段選都 可以從中找到所需的評價。

另外網站真劇場@國圖經典折子戲.青春篇之【送親演禮】+【兩威將軍 ...也說明:京劇經典 折子戲《兩威將軍》,原名《兩將軍》,又名《葭萌關》或《戰馬超》,是一齣武生與武淨之間精采對戰的武打戲。故事取材自《三國演義》第六十五 ...

這兩本書分別來自五南 和上海音樂所出版 。

國立臺灣藝術大學 表演藝術學院表演藝術博士班 施德玉所指導 王學彥的 臺灣戲曲音樂的跨界研究 (2021),提出京劇經典關鍵因素是什麼,來自於戲曲音樂、文武場、音場、戲曲音樂教育、戲曲。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 國文學系 陳芳所指導 林承遠的 當代臺灣離散戲劇研究──以《西出陽關》、《寶島一村》、《快雪時晴》為例 (2020),提出因為有 離散、當代戲劇、西出陽關、寶島一村、快雪時晴的重點而找出了 京劇經典的解答。

最後網站到《解憂雜貨店》爺爺…75歲張復建不設限 - 幸福熟齡則補充:張復建9歲習京劇,是復興劇校第1期學生,7年坐科訓練紮實,10歲已能上台演出經典戲目《挑滑車》,15歲隨劇團赴美巡演,1年跑遍全美40幾個州,畢業時在 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了京劇經典,大家也想知道這些:

海上京奇:海派京劇藝術論(1900-1949)

為了解決京劇經典的問題,作者高美瑜 這樣論述:

  到上海唱紅了才算真紅!   十九世紀末至二十世紀上半葉,以上海為中心發展出足以與北京分庭抗禮的海派京劇是京劇史上最為傳奇的一頁。本書核心關注海派京劇與表演內涵主要影響源頭京派京劇的差異性及本土化發展藝術特徵。透過對班園合一商業生產體制的梳理,確立戲園經營者在演劇商品生產過程中佔有主導地位,論證營運體制與演劇內容之間的絕對關聯性。更進一步還原伶人的聲音,以三百多張老唱片和十數位老藝術家現身說法,對於機關佈景、連臺本戲、聯彈音樂等藝術主體相關議題,進行充份的論證與分析,彌補現行學術研究中,對海派京劇藝術內涵認識之不足。同時,作者亦結合自身的科班演劇經驗與圈內人觀點,重新解

析文獻,對學界既有之史觀,提出質疑與辨證。

京劇經典進入發燒排行的影片

本集主題:「吳興國經典復刻系列 三號作品-蛻變」介紹

訪問:林秀偉

一天早上,葛里戈從房間醒來,發現自己變成了一隻大怪蟲....

身為推銷員的他,揹負全家人的生活重擔,對自身、工作與家庭感到厭倦卻永遠找不到出口。年輕人的靈魂被現實壓榨,最終自我變形,宛若高壓社畜時代每一個你我的縮影,孤獨、絕望、喘不過氣。

★國寶級京劇大師吳興國經典作《蛻變》★
★改編自二十世紀最偉大的捷克文學作品★
★法蘭茲‧卡夫卡 短篇小說「變形記」★

◆東方戲曲融合影像與多媒體,打造絕美舞台◆

◆表達現代人內心的疏離與寂寞、孤獨與絕望◆

◆首演獲2013年英國愛丁堡國際藝術節開幕邀演◆

◆外媒評為「吳興國創作表演的新里程碑」◆
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京劇大師吳興國經典作品《蛻變》

首演時獲2013年英國愛丁堡國際藝術節(Edinburgh International Festival, EIF)邀請做為開幕節目,這是EIF自1947年開辦以來第一次邀請來自台灣的團隊與節目到該藝術節作演出,也讓「當代傳奇劇場史」無前例地的成為台灣唯一進入世界三大藝術節的表演團隊,堪稱是台灣表演藝術界的一大里程碑。

#戲曲 與 #科技 的完美結合


演出單位粉絲頁: 當代傳奇劇場 Contemporary Legend Theatre

2021當代傳奇劇場|
吳興國經典復刻-參號作品《蛻變》Metamorphosis

8/2 12:00 -8/16 12:00 臺北場早鳥購票優惠8折
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8/15 12:00 臺中正式啟售
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臺灣戲曲音樂的跨界研究

為了解決京劇經典的問題,作者王學彥 這樣論述:

在全球表演藝術走向跨界、跨領域發展的趨勢之下,臺灣戲曲也逐漸有許多跨界的展演作品呈現,各劇團也朝市場導向的思考,走向現代化的轉型,不斷創新演出內容與形式。就戲曲音樂、樂隊而言,嘗試更前衛更多元音樂元素匯入及器樂組合,在融入不同領域的音樂形式及創編手法,跨領域、跨界的音樂表現形式中,樂師是否與時俱進,讓戲曲音樂達到多元又創新呈現,面對音樂的創新發展之際,提升編創手法、演出技藝,提升劇場音場知識,規劃戲曲音樂教育,是戲曲音樂發展中非常極為重要的一環,因此,筆者認為這是當代戲曲發展研究的重要課題。本論文研究內容主要是以臺灣戲曲發展中較代表性劇種,如京劇、歌仔戲、客家戲和豫劇,在戲曲音樂方面的跨界現

象,並且以共時性的觀點,分析這幾個劇種在臺灣同時期的音樂跨界形式,進而分析各劇種在音樂跨界上,對當代臺灣戲曲音樂的影響。筆者以現今臺灣具代表性之劇團的展演現況,及其戲曲音樂的跨界發展為例證,探討戲曲音樂中,音樂設計、文武場、樂團跨界的展演形式,以及如何因應跨鏡框式舞台的音場思維。又再進一步分析,臺灣戲曲音樂養成教育中,對文武場人才培育之課程科目與教育體制,在面對音樂跨界的現象時,在課程發展上的省思。論文中將臺灣重要之戲曲展演中的音樂現象,作為研究之素材資料,並藉由戲曲不同劇種在臺灣之發展現況,探索代表性的戲曲劇種腔調、唱腔和伴奏文武場、樂團創作、編寫之演出形式例證進行探討。本研究是以文獻分析法

、功能分析法、比較研究法以及訪談法進行探討與論述,期望研究結果能提供當代戲曲音樂教育者與創作者參考。

京胡伴奏:京劇經典唱段選

為了解決京劇經典的問題,作者陳平一 這樣論述:

當代臺灣離散戲劇研究──以《西出陽關》、《寶島一村》、《快雪時晴》為例

為了解決京劇經典的問題,作者林承遠 這樣論述:

臺灣戲劇於1949年後曾有數十年與中國戲劇發展產生歷史性上的暫時斷絕,但接受西方思潮的臺灣戲劇卻仍持續發展,在涵納新歷史及多元文化的元素下,不斷創生新的命題與演繹手法,走出屬於當代戲劇的自我定位。在臺灣特殊的歷史情境下,1949年撤退來臺的人士,在文化上於原鄉中國及留居地臺灣間產生了離散(diaspora)的情感與認同(identity)的拉扯。此類的議題展現在各種藝文形式上,即是臺灣「離散書寫」的內涵之一。離散,研究人們或群體漂流於「源」(roots)與「流」(routes)之間的生命動向,關乎小我,亦涉乎家國。而離散主題的文學書寫,在戲劇的表現亦有相當程度的發揮,故本研究以離散觀點進行戲

劇考察。 筆者觀察,八○年代起,身處後離散時代的臺灣,在世紀之交陸續出現了數齣以時代離散背景為主題的戲劇創作,某些程度上反應了臺灣身處的時代命題。本研究擬藉由屏風表演班的《西出陽關》、表演工作坊的《寶島一村》及國光劇團的《快雪時晴》等三劇為主要討論對象。試圖取徑離散理論的部分觀點,從敘事結構、家國文化、藝術手法等面向進行探討,用以觀察劇作中所示現的離散諸項內涵,並藉此作為離散主題在當代戲劇研究上的初步嘗試。 本研究考察三部離散戲劇,認為在敘事結構上,三劇各具特色,但均可概括在「分/合」迴環的結構下開展情節,並且都運用了「時空跳躍」等手法,用以示現不同時代的離散演進及意義。這

些敘事安排展現了離散戲劇在形式與內涵上的相互照應。其次,本研究從文本中一一提取離散的各項內涵進行討論,如:戰爭、家國、政治、文化、語言、混雜及離散反省等,並認為離散戲劇的討論非僅是文學成果,兼具有社會、政治、文化的反省功能。最後並從三劇的表現手法,進行藝術形式的討論,其中演員身體展演的特質、舞臺藝術的輔助,均能有效發揮主題,建構離散戲劇的整體性。  本研究盼以離散戲劇的初步分析,作為此類戲劇系統性觀照的開端,也期望在離散戲劇的反思中,能有助於臺灣社會回顧過往、釐清現況、展望未來。在歷史抉擇的當口,得以堅定而凝聚,讓島國的子民,不再漂泊離散。