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奇蹟的夏天(書+1張電影票)

為了解決京站威秀10廳座位的問題，作者楊力州,張榮吉,劉毓雯 這樣論述：

即日起至9/25，買書再加一張電影交換券，通通79折，只要348元！ 數量有限，售完為止！ 交換卷使用須知： 全省首輪上映戲院有效 憑本卷向上映戲院售票口換取入場卷乙張 ※9∕22（五）~10∕1（日）適用 ※本交換卷僅適用於首輪戲院之一般座位使用 任何戲院之座位席次升等均不適用 貴賓席、VIP廳、GOLD CLASS、IMAX戲院、台北大千戲院及全省威秀影城等均不適用 友情。團結。最感動 2006最具動力的足球紀錄片 奇蹟的夏天 一起的時候，我們就能夠快樂。 一起的時候，我們就能夠勇敢。 一起的時候，我們就能夠無敵。 只要一起，這是他們教我們的。 充滿陽光、藍天與回憶的十五歲， 這群來自

花蓮的小男生，因為足球而擁有共同的夢想； 在有夢的年紀裡，盡情的奔跑。 他們帶著我們體驗一次這麼不一樣的人生。 　　足球比賽開始！一群年輕原住民小朋友所組成的足球隊，在經歷一連串的比賽後，終於打進了這場準決賽。經過了三年的努力，就看這一場，他們是否能夠圓夢，獲得全國總冠軍呢？ 　　臺灣後山─花蓮縣美崙國中，一群皮膚黝黑的陽光大男孩正在炎炎夏日裡作著他們的年少大夢；在海邊的足球場上，揮汗踢球奮力前行；球場就是他們的天堂，年紀雖小志氣卻比天高，最大的願望就是一輩子都跟足球當好朋友；為了培養絕佳的默契以及接受嚴密的訓練，這群青少年們打從上國中的第一天，就一起生活在六坪大的球員宿舍裡：一起吃飯、一起上

課、一起洗澡、一起練球，說他們是同學，其實更像是兄弟，受傷時互相扶持，贏球時一起慶祝，親密緊貼的生活令他們情同手足，可愛的大男孩們甚至半夜還會在作夢時起腳！而球隊教練，就如同他們的父親，跟他們生活在一起，不但要指導他們踢球，更要教導他們做人做事的道理！ 　　本書源自於2006年台灣Nike世足盃形象紀錄片，導演在拍攝過程中與被拍攝的主人翁有深入接觸後，決心將他們的感人故事拍攝成紀錄長片，這群足球小將們用熱情燃燒生命，面對理想全力衝刺，面臨國中生涯最後一個夏天的全國戰役，這個夏天，命運之神會以怎樣奇蹟的方式出現呢？他們是否會一起贏得畢業前最終的一場戰役呢？ 本書特色 　　本書破天荒獲得跨世代李家

同教授、九把刀共同熱情推薦！ 　　我們都需要更正面的主題，來激勵我們的生活，來單純感動生命的質感，所有的奇蹟，都在你的周遭。 作者簡介 劉毓雯 台大經濟系畢業。 2000年開始參與劇場工作。 　　2000年底赴北京工作，先後以林兆華戲劇工作室、北京戲劇家協會、北京馬司劇場等名義製作創作戲劇。 　　寫作戲劇相關評論文章，台北表演藝術雜誌特約撰述，並任2003年北京大學生戲劇節組委會、2003年首屆京港臺戲劇藝術展演策展人，2005年青島臺北小劇場藝術展演臺北統籌，並曾任外表坊時驗團宣傳與特約製作、河床劇團製作人。 　　曾任電子時報研究員與商業週刊記者，現任職山水國際娛樂，與兼任獨立策展人。 導演

簡介 楊力州 　　1969年3月9日生，輔仁大學應用美術系畢業、台南藝術學院音像紀錄所畢業，現為專職紀錄片工作者，作品眾多，並獲得國內外許多紀錄片影展的肯定。 　　其作品呈現手法擺脫紀錄片沉悶嚴肅的刻板印象，以各種感性與趣味的手法吸引觀眾，又勇於挖掘人們不敢逼視的赤裸情感與種種荒謬矛盾的社會制度，使得他的作品除了最純真的人情以外，也是最沉重最銳利的社會刻畫。 　　歷年作品包括《畢業紀念冊》、《我愛080》、《過境》、《新宿驛，東口以東》等，接連獲得金鐘獎非戲劇類最佳導演，山形國際紀錄片影展評審團大獎，瑞士真實紀錄影展最佳影片，其中《我愛080》一片並受到德法合資之藝術電視台ARTE青睞，購得法

國電視版權，2002年法國全國公映，受到當許多國際紀錄片工作者注目。目前並擔任紀錄片發展協會理事長。 導演的話 (楊力州) 　　本片以夢工廠的概念出發，進入這座工房，隨及編織了夢，在離開的同時，是否能夠尋得夢的途徑，以夢為主軸，在這群熱血球員尋夢的過程，在球賽與未來的戰役之間，看見勝利背後的努力，看見勝利背後的無助 　　本片扣緊故事敘述的四個方向，少年大夢、夢工廠、夢幻球衣與夢的純度，紀錄這群因足球而相識，因足球而夢的朋友間，在?夢前行的路途中，有歡笑有淚水的成長，作者將以長期蹲點，貼近紀錄的方式拍攝，透過這群球員觀看屬於他們的生命空間，預計拍攝至三年級畢業及其新生開學，六月正是2006世界足

球賽季，在離開學校的同時，夢想還透過電視媒體在向他們招手，經過一個暑假，也許在這個夏天，將無法堅持夢的純度，而下一波被挑選近來的新生，將面臨一次夢的洗禮 　　相信伴隨這群球員觀察與記錄，更能深刻的寫下他們的痕跡，連同後製將長達近一年的製作，觀看影片人物的當下，也在檢視自己，像是伴隨他們一起成長，一起夢。 張榮吉 　　1980年生於台北，現正就讀台灣藝術大學應用媒體藝術研究所，自1998年大學期間開始接觸影像創作，參與多部短片及紀錄片製作，2001年拍攝第一部紀錄短片《碼頭》，透過音、像傳遞複雜的生活感動，而後創作取材，多來自生活經驗的切片，作為創作的發想。為楊力州導演欣賞提攜之愛徒，《奇蹟的夏

天》為兩人攜手共同執導。

京站威秀10廳座位進入發燒排行的影片

代代相傳看電影─「看電影」的社會學研究

為了解決京站威秀10廳座位的問題，作者陳毓奇 這樣論述：

摘 要 本文嘗試以社會學的視角來凝視一般民眾習以為常的「看電影」行為，並將「看電影」視為一個社會過程，提出「到電影院去」、「在電影（廳）院中」以及「在電影和電影院之外」三種時空堆疊的情境，藉著勾勒不同世代的觀影行為，具體掌握「看電影」作為一個社會現象的歷史流變意義。 從鉅觀面的分析中，先分三個時期介紹整個大台北地區電影院業及民眾觀影文化和觀影場所的變遷：電影在日治時期傳入後隨即蓬勃發展，民眾無形中養成看電影的習慣，而專映電影的豪華劇場、辯士和殖民地的特殊背景都是本時期的特色；光復後前五十年除初期社會混亂和觀影文化在城鄉間不

同的發展，電影和電影院業大致呈穩定成長的趨勢；一九九五年至今電影院業的變化則最為劇烈，不僅是「看電影」的外在場所設備在改變，「看電影」的內在觀念也在改變。 自第三章開始，則從觀眾到電影院「看電影」的過程，以微視觀點檢視過程中每一階段的變化。在進入電影院之前，消費者是「看電影」過程的主角，可以做一連串選擇的主角；在第四章中，「看電影」過程則是以電影院業者為主導的階段。包括電影開演前的一連串活動、電影院建築和硬體設備的演進及在電影院中的特殊規定與人際間互動。消費者只能被動的接受其所提供的整套商業活動、被「規訓」或是作為下一次選擇電影或電影院時的參考；而第五章的主軸則在於

「不知不覺」。從不是在電影院看的「電影」、不放電影時的電影院、食的問題、地理位置和交通問題到電影的周邊商品和電影院附近商圈型態都在改變。這樣的變化之所以令人訝異，其實正是電影院作為一個在黑暗中才能發揮其功能的放映場所的特色，本章即透過文獻和訪談，試圖重現並解釋這些不經意消失、改變的事件。透過此三個過程的討論，歸結出「看電影」過程各階段的意義變遷，以及電影發明、傳入台灣一個世紀之後，電影文化在此地的特殊性。 總體而言，本文是以深度訪談、二手文獻整理和筆者個人經驗來進行研究，試圖建構「看電影」過程的時代變化趨勢。