人物頭像製作的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

空笑夢

為了解決人物頭像製作的問題，作者邱祖胤 這樣論述：

　　一則盲眼布袋戲演師的傳奇．一段掌中戲視角的台灣史 　　天才布袋戲演師簡天闊四歲開始學戲，五歲以「囡仔師」名號登台，十一歲被稱「膨風師」掛頭牌主演，十三歲與掌中戲大師「雙棚較」打對臺…… 　　他愛嘲笑別人作的夢，自己卻懷抱一個大夢，一心想突破傳統，演一場轟動全島的大戲。沒想到夢想即將實現之際，竟遭人暗算，讓他瞎了眼，淪為乞丐，甚至身陷囹圄……。天才的人生難道就此成為一個天大的笑話 ? 　　《空笑夢》透過16個角色、16段故事，書寫布袋戲職人的心路歷程．描繪掌中戲班的恩怨情仇，深刻傳遞戲偶及偶戲藝術之美，匠師與伶人間的義氣人情，以及戲班家族的強韌生命力。當你隨著故事或

哭或笑，或椎心糾結，或沉吟低迴之際，亦同時走入了台灣掌中戲所締造的、那令人忍不住贊聲喝采的黃金時代…… 　　**本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助**   名人推薦 　　陳芳明 政大台文所講座教授 / 陳耀昌 醫師作家 / 王瓊玲 國立中正大學中文系教授 　　感動推薦 　　陳錫煌 掌中戲大師 /鄭麗君 前文化部長 /楊力州 紀錄片導演 /蔡振南 歌手、演員、製作人 　　深情贊聲

人物頭像製作進入發燒排行的影片

機器學習對抗式生成網路頭像生成

為了解決人物頭像製作的問題，作者蔡詠聿 這樣論述：

虛擬Youtuber (VTuber) 是以虛擬人物作為人物設定的直播方式。現在 VTuber 在人物模型製作上分為 3D 和 2.5D。但是這兩個維度模型的製作皆需要專業的技術，在售價上也很昂貴，所以一個人在不花錢的情況下當 VTuber 顯然是不可能的。本論文提出使用三個神經網路，面部表情轉換成所需表情的表情器、給定輸入圖像就能推測圖像的側邊形狀的轉頭器以及組合表情器和轉頭器輸出結果的合成器，並使用 7,130 個模型生成 1,012,460 張的 2D PNG 圖片去進行模型訓練，訓練好的模型只需要 2D PNG 圖片就能夠做出轉頭、搖頭、點頭、眨眼、張嘴的動作。本論文提供了 7,13

0 個的模型檔案與產生數據集的工具程式，訓練了三個神經網路，並在結果驗證了此項技術的可行性，只需輸入六個參數和一張 2D PNG 圖片就可以透過模型生成所需的表情。

創意插畫聖經：從線條、色調、色彩到創意發想，路米斯繪畫技法大全（三版）

為了解決人物頭像製作的問題，作者安德魯‧路米斯 這樣論述：

★★★畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」★★★ 7大繪畫觀念精進 ╳  60+組畫面元素剖析 ╳ 200餘張插畫範例 線條構成 ╳  色調布局 ╳ 色彩平衡 ╳  故事張力   「掌握基本」才能畫出與眾不同！ 無論是從基礎邁向卓越，或從業餘的繪畫愛好者轉為職業畫家， 如果你願意花時間研讀這本書， 路米斯都將引領你畫出不可避免的成功之作！   　　「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross） 　　 　　《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出

發，告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學，以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述，有了優異的繪畫技法基礎之後，又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意，以及最重要的是，形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言，欲邁向卓越的藝術之路，本書絕對值得收藏！    　　★本書將帶來完整的繪畫知識，協助習畫者通往繪畫與創意的真理之門── 　　⊙竭盡所能創作，仍然平庸無趣，不知道問題出在哪？ 　　⊙照著相片畫，卻仍然畫不出真實感？ 　　⊙總是無法精準掌握構圖、人物如何互動、物件如何擺設？ 　　⊙光是描繪正確

場景就費盡心力，該如何善用場景為自己的畫面說個好故事加分？ 　　⊙把所有顏料都用上了，卻得不到想像中繽紛的效果？ 　　⊙找不到題材發揮，也沒有任何靈感時，不知如何求助？   　　對每個真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人而言， 　　絕對是一本不容錯過的超級習畫經典。   　　線條｜畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。 　　色調｜利用色調完成構圖，簡化細節突顯主題。不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生。 　　色彩｜好的配色讓畫作傳達正確氣氛。將色彩分成三組，利用色彩調性編排配色，平衡光影布局。 　　說故事｜插畫是為了畫出活生生的感受，活用你擅長的一切技能，構思

畫作中的情感與生活。 　　創意發想｜本書提供「問卷」解決創意發想的問題；並整理14種人性情感訴求，為靈感提供路徑。   　　【本書適用】 　　????插畫愛好者 ????中高階習畫者 ????商業藝術設計 ????視覺領域相關 ????動畫創作 ????現代CG ????全方位繪畫基本功 ????形塑個人風格 ????詮釋出畫面以外的情感 ????輕鬆產生源源不絕的創意   本書特色   　　✎全書七大篇章，200餘張插畫範例，多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法。 　　✎敘述清楚易懂。圖文搭配教學，就像路米斯在旁親自指導，從繪畫原理到技法應用，一本搞定！ 　　✎不只技法，路米斯更大方分

享心法，一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。 　　✎創作不只需要技法，靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時，用「方法」為自己找到題材與意象。

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決人物頭像製作的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。