什麼是浪漫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

句句有梗的西洋藝術小史：藝術史很難嗎?有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力

為了解決什麼是浪漫的問題，作者意公子 這樣論述：

▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌ 藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜ 你的痛點，這一本都知道   ＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝ 希望把快樂帶給你，把些許知識留給你   一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念 ●900多萬用戶粉絲，八年累積誠意之作● ●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●   　　從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典 　　文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派 　　達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事   　　「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。 　　但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟

到地球上的包裹， 　　而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子   　　▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架 　　◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？ 　　◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過…… 　　◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？ 　　◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？ 　　◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！ 　　◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！ 　　◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」 　　◎梵谷說

：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」 　　◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？ 　　◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？ 　　◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！ 　　 　　▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 　　作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調營銷手段，三沒有任何藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？   　　意公子笑說：「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」不是不喜歡，而是

藝術傳播方式和語言都太閉塞、太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。   　　從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。   　　▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝

術破梗金句 　　◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。 　　◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。 　　◎古文明的神話傳說，都在解釋；我們從何處來，又將往何處去。 　　◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。 　　◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。 　　◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。 　　◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。 　　◎浪漫主義其實是一種激情。 　　◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。 　　◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 　

　　古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。   　　不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。   　　現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝

術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。

什麼是浪漫進入發燒排行的影片

一個譜系的形成：「軍中三劍客」的鄉野傳說研究

為了解決什麼是浪漫的問題，作者李嘉勳 這樣論述：

有軍中三劍客美名的司馬中原（祖籍江蘇，1933-）、朱西甯（祖籍山東，1927-1998）和段彩華（祖籍江蘇，1933-2015），因為都曾在反共刊物上發表少作，同時也得過中華文藝協會的獎金，種種因素使得這三位身赴軍旅的少年作家們順理成章的被列為「反共作家」，而且還是「軍中三劍客」，這標籤太過醒目，具有強大的文學史上的遮蔽性。司馬中原等人卻因為貼上反共文學的標籤，故不見容於中國大陸的鄉土小說脈絡，亦被台灣鄉土文學屏棄在外。經過漫長的創作生涯，他們終成一家之言，不僅影響了後來的眷村第二代作家，鄉野書寫回歸台灣本土第二代眷村作家身上，得到了承繼與再創造，儼然形成一個鄉野傳說的譜系，這條路徑很值得

探討。本文擬以司馬中原於1970年出版的《路客與刀客──鄉野傳說之一》作為譜系開展的源頭，加上朱西甯和段彩華的鄉野小說創作為範疇，在傳統認證的台灣鄉土文學之外，重新開展一條屬於鄉野傳說的道路。 故國不堪回首月明中的大時代過去了，安身立命六十年的鄉愁和傷疤似乎不再隱隱作痛，遠望的視角也該重新定義接收的範圍，文學史亦然，從後見之明看來，將司馬中原、朱西甯與段彩華歸至於反共文學底下不免顯得扞格不入，軍中作家是三人最初奮起的來時路，鄉野傳說的譜系建構或許是更適合三人的文學定位，也是他們在一水天涯的遠望中，為後世留下難能可貴的傳奇一頁。

浪漫喜劇寫作大師班：暢銷好萊塢20年，相遇、分手、復合的喜劇「愛情動力學」

為了解決什麼是浪漫的問題，作者BillyMernit 這樣論述：

浪漫喜劇＝有情人終成眷屬 ——當觀眾都已經知道結局， 你該怎麼打造扣人心弦的故事？   　　浪漫喜劇，或許是限制最多的電影類型， 　　男、女主角一定要具備讓觀眾投射或心動的特質； 　　在這段感情中，男主角絕對不能只是為了性，女主角絕對不能只是為了錢。 　　浪漫喜劇，也許是陳腔濫調最多的電影類型， 　　包括刻意營造的可愛相遇或冤家聚首、因為誤會而分手、飛奔機場阻止對方離開…… 　 　　這看似門檻最低的故事類型， 　　其實最需要Sense，讓喜劇與愛情都不落俗套   　　●第一本浪漫喜劇寫作專書在台上市 　　●環球影業［劇本顧問＋故事分析師］

暨UCLA［作家進修課程講師］、資深〔羅曼史小說作家〕執筆 　　●風靡好萊塢20年的「浪漫喜劇權威寫作指南」最新增修版 　　●從基本觀念建立、以經典電影為例與個別深入解析，到UCLA作家課程的實作練習一網打盡   　　在浪漫喜劇裡——   　　●「人生」就是當我們正忙著別的事之時，偏偏找上我們的那些鳥事 　　喜劇的好處是，它保證會有某種快樂的結局，所有的痛苦都會有所回報。人生的無常在喜劇裡被放到最大，因而變得可笑，讓觀眾從笑聲中同理、同情並理解。   　　1. 「反轉」是喜劇的核心原則之一。折磨你的角色、讓他們痛苦，因為沒有任何事比不幸更好笑。「距離」讓觀眾可

以輕鬆看待角色的「悲劇」，同時對受苦的人心生同情。「分享痛苦」是喜劇的功能之一。   　　2. 好的喜劇應該誇張卻真實，關鍵在於「嚴肅的搞笑」，例如《今天暫時停止》裡比爾．莫瑞無盡循環的日子；觀眾也許正在發笑，但他正陷入惡夢般的痛苦折磨。編劇要認真看待角色的困境，讓觀眾認定它符合現實人生的情境。   　　3. 你的角色越清醒、越感受痛苦，從他們的處境中就越能夠呈現更多的真相和幽默。「折磨」很有用，因為痛苦是讓人吐實、揭露真相的方法之一。浪漫喜劇更會利用共同的難堪、苦難經驗，讓男女主角建立祕密的連結，並透過他們的困境盡可能擴大故事的趣味。在反轉的法則下，浪漫喜劇也向我們昭告：你越

假裝自外於愛情，越會發現自己深陷情感的糾葛之中。   　　●「愛情」是轉變我們人生的正面力量 　　不論編劇怎麼折磨你的角色、製造各種衝突來推動劇情，浪漫喜劇最終仍必須服膺「愛情作為轉變的力量、作為成長與正向變化的工具」這個基本教條。在此緊箍咒之下，最高明的浪漫喜劇不會依賴外在的問題來升高衝突，而是以內在的衝突作為故事的核心發動機，也就是從男、女主角的內心世界出發。   　　1. 浪漫喜劇是「以角色驅動」的類型，最強大的動力來自人物的內在。它要呈現的不是主角與反派的對抗，核心的正、反對立存在於主角的內心——而愛情，是它的終極解答，例如《愛在心裡口難開》裡個性乖僻、神經兮兮的傑

克．尼克遜遇上愛鬥嘴的女服務生海倫．杭特，最終讓他能夠去關心他人、「想要變成更好的人」，而《派特的幸福劇本》裡「反派」甚至是男主角自身的心理疾病。   　　2. 但角色不能因為愛情而徹底變了樣，讓人認不出來。浪漫喜劇的世界必須可信。編劇應透過具體而特定的細節使角色和劇情具備可信度，讓觀眾感覺進入一個獨特卻又穩固實在的真實世界。   　　3. 在宗旨（愛情至上）、結局（愛情戰勝一切）的夢幻設定下，浪漫喜劇的編劇除了需要顧及角色與故事的可信度，更要深入探究複雜而矛盾的人性，才能讓觀眾真正相信你的角色的世界，準備好接受他們驚天動地的相逢與相守。   　　●觀眾的笑，來自體認到

自己生而為人卻擁有如此脆弱、荒謬的人性 　　性格決定角色的命運。   　　1. 高明的浪漫喜劇，是編劇對人性體驗的一場熱情探索。劇本要探討的主題，是編劇的個人經驗、態度與洞察力相互交鋒的場域，並以此主題啟動故事的行動、對話、視覺意象，以及角色刻畫。最能打動最多數觀眾的主題，其實來自編劇最個人、真誠的觀點，展現於角色的成長、衝突解決之上，觸發廣大觀眾的共鳴。   　　2. 以愛為催化劑或反對力量來推動情節發展：為什麼這兩個人會相愛？這段關係對他們的人生分別代表什麼意義？如果這個關係無法延續，他們會失去什麼？而比它更重大的問題是：當他們彼此相愛時，會失去什麼？   　　

3. 設計一個最強大的「分手」過程。人的脆弱與荒謬，是編劇取之不盡的靈感寶庫。   　　禮讚我們對於人生所懷抱的那些恐懼有多愚蠢 　　這就是浪漫喜劇   　　不論你是劇本寫作新手、正在修本中卡關的編劇，或是想探索浪漫喜劇最新趨勢的業界人士，這本引人入勝、充滿洞見的專業寫作指南，將為你打好基礎、找到突破點，或幫助你深入檢查與改進初稿，從讓人難忘的邂逅到令人興味盎然的「挫敗」轉折、不爛尾的結局，從電影史上最有趣的浪漫喜劇場景編劇祕訣到怎麼打造人物與對白、讓劇情火花四射，甚至為什麼有些情慾戲碼火熱到快讓銀幕燒穿一個洞，有些卻讓人感覺味如嚼蠟……   　　作者多年來在環球

影業閱歷無數精采或蹩腳的劇本，深諳此類型故事各種地雷與編劇的通病，並從他研究浪漫喜劇數十年的心得出發，建構出一套寫就精采劇本的「基本守則」與「進階心法」，也以此為本在 UCLA 裡教學傳授。    　　浪漫喜劇不只是一套關於相遇、分手、復合的公式，而是一部有機的「愛情動力學」。跟著《浪漫喜劇寫作大師班》一起 Step by Step 建構你的角色，設計情節／結構、主題、視覺意象與對白，表達你的觀點、展現故事的世界，你也可以寫出足以通過好萊塢劇本專家鑑定的成功浪漫喜劇，讓觀眾認可你的故事符合真實人生而得到鼓舞與安慰，在笑聲中相信愛情、相信人生。   本書特色   　　˙

閱讀本書，等於參加一整期「浪漫喜劇寫作工作坊」    　　˙從基礎到進階、好萊塢最新趨勢，新手編劇、撞牆期編劇、資深編劇或影視製片導演都該讀，羅曼史小說作家也適用！   　　˙5大經典名作深入解析： 　　從《窈窕淑男》研究角色；從《當哈利遇上莎莉》研究主題一致性；從《雲端情人》研究故事可信度；從《淑女伊芙》研究反轉；從《安妮霍爾》研究具有影像感的寫作。   　　˙8大章末練習： 　　UCLA作家進修課程的寫作練習，包括發展劇本的前提和故事概念、透過問卷確立主角的人設細節、決定八個重要節拍的三幕式架構、開始寫稿的檢查清單、初稿完成後的改本重點確認清單等。  

　　˙最豐富的經典參考片單、奧斯卡榜單、類別清單（至2020年） 　　——除了主角的內在世界、外在事件，還可以倚賴什麼手法來建立「配對的可信度」，讓觀眾信服你的男、女主角最後「絕對必須在一起」？ 　　——當觀眾都已經太熟悉浪漫喜劇的套路，編劇如何把陳腔濫調寫出新意？ 　　——除了直球對決，還有哪些「愛的告白」手法讓觀眾感覺到主角的真心或掙扎？ 　　——浪漫喜劇強調精巧的對白，該怎麼運用「視覺語言」讓你的劇本不淪為一連串角色臉部特寫的對話場景？ 　　——性關係在情愛中可以發揮什麼影響？在角色發生關係之前、之後，更值得編劇發揮的是什麼？！   媒體好評   　　

「超越通論與定理，本書這些經過課堂實際檢證的練習題可以引導寫作者創造出真實、充滿其個人特色又具有可信度的角色與情節，正中我們每個人心底的浪漫情懷。」——UCLA作家進修課程主任Linda Venis   　　「比利．默尼特在電影方面的學識盡現於具有高度可讀性的《浪漫喜劇寫作大師班》裡。它不是教你寫作『公式』，而是在引導創作者找到『你自己的聲音』。」——《丹佛落磯山日報》（Denver Rocky Mountain News）   　　「《浪漫喜劇寫作大師班》實在太有趣，可以嗨翻香檳的瓶塞。」——電視影集《六人行》編劇兼製作人Alexa Junge