仿畫臨摹差別的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

東西方傳統宗教繪畫：敦煌壁畫×精緻唐卡×坦培拉，在宗教畫中看見藝術家的匠心獨運以及人性之美善

為了解決仿畫臨摹差別的問題，作者吳守峰 這樣論述：

　　藝術，源自於人們對心靈之美的渴望； 　　宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。 　　當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！   　　一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術， 　　不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美； 　　除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！   　　【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】 　　千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 　 　　早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。   　　大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲

路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 　　在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。   　　【西藏的百科全書——唐卡，到底是什麼？】 　　唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。   　　其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。   　　唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地

第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。   　　【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】 　　「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。   　　溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。   　　大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。   本書特色   　　

本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引，帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問，不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物，更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。

一筆一畫正能量：靜心畫佛描繪練習帖(附【GALAXY-寫意墨筆】)

為了解決仿畫臨摹差別的問題，作者名取芳彥 這樣論述：

　　日本Amazon五顆星評價、熱賣25萬冊暢銷書《不在意練習法》作者， 　　日本真言宗秘藏院住持名取芳彥最新力作！ 　　資深編輯暨作者 傅月庵 誠心推薦 　　收錄如來、菩薩、名王、天共四大類40幅經典佛畫範本與詳細解說， 　　只要一支筆，從「畫佛」開始，一筆一畫， 　　邊畫邊舒壓，凝神專一，正念思考，感受畫佛帶來的安定、寧靜與智慧的力量。 　　隨書附有嚴選【GALAXY-寫意墨筆】 不暈墨、隨身攜帶，隨時隨地一筆一畫， 　　只要5分鐘，就能沉靜心靈，獲得滿滿的正能量。 本書特色 　　●零基礎，一枝筆就能完成的簡單修行 　　不用學，從描繪線條開始，體驗運筆的輕重、轉

折的變化節奏，人人都能做到的修心練習。 　　●1天5分鐘，有佛同在，沉澱心靈好時光 　　●自在、療癒，適合現代人的減壓方式 　　每天只要5分鐘，透過臨摹、描繪，在佛的陪伴下，可以得到消除煩惱、沉靜心靈獲得正向能量。 　　●收錄40幅經典佛像 　　最完整介紹如來、菩薩、明王、天等四大類，共四十位最具代表性的佛教神祉。 　　●詳細解說趣味啟發，獲得人生智慧心法 　　針對每幅佛畫的佛像設計、寓意哲思、風俗習慣等，以生動趣味的講解，啟發正念思考。 　　●自由創意，喜樂分享 　　精選120磅厚質進口繪圖紙，不論是墨筆、色鉛筆皆可自由塗繪，不暈墨，不起毛邊，可自行影印，將完成的作品用來裝飾生活空間，或分享

給親朋好友，隨時感受畫佛帶來的喜悅與能量。 　　隨書附有嚴選【GALAXY-寫意墨筆】 　　●毛筆書寫效果，風格獨具 　　書畫效果類似傳統毛筆，可表現出獨具韻味的多變線條，適用於簽名、書信、書法練習與繪畫。 　　●彈性筆尖，耐寫不分岔 　　仿毛筆尖的韌性，極富彈性，耐磨好寫、好畫不分岔。 　　●隨身攜帶，使用便利 　　不需研墨、沾墨，可以隨身攜帶，輕巧方便不易弄污雙手。

明末清初「仿黃公望山水畫」發展之研究─兼論「仿黃公望山水畫」對朝鮮後期繪畫之影響

為了解決仿畫臨摹差別的問題，作者裴賢真 這樣論述：

明末清初是法古、仿古風氣最昌盛的一個時代。主要原因是因為晚明的吳派繪畫，發展到最後出現筆墨乾枯細致，構圖瑣碎的弊端。因此，導致董其昌的倡導法古，提出「南北分宗論」。這些理論讓明末清初許多畫家投入仿古方式來作畫，以董源、巨然、米芾、元四大家等的繪畫作品為臨摹的對象，其中黃公望在山水畫方面傑出與獨創的成就，在元代與整個中國畫壇上享有至高的地位，被視為文人畫的典型，於是，特別受到晚明董其昌和清初「四王」畫家的推崇。因此，在他們的作品中出現許多題為「仿黃公望山水畫」，最後他們各自創造出另一種繪畫風格。 明末清初所發展出來的摹仿黃公望山水畫風潮，隨著中韓兩國畫

家交流頻繁，很快地傳入韓國，大約到18世紀至19世紀的朝鮮後期畫壇上產生了極大地影響。朝鮮後期畫壇由於董其昌南北宗理論的認識，與中國畫壇一樣，南宗畫法逐漸成為朝鮮畫家模仿的對象。不過，朝鮮畫家除了燕行使者之外，絕大多數畫家在無法看到這些中國畫家的原作，在此種情形之下對於朝鮮畫壇來說，能夠揣摩中國古代大師的筆墨的各種中國畫譜，具有更大的意義，也具有更重要的地位。其中在山水畫方面影響比較大的有《顧氏畫譜》和《芥子園畫傳》。朝鮮畫家透過這些畫譜見識到黃公望的畫法與一些明清畫家摹仿的黃公望山水。因此，朝鮮畫家所呈現出來的效果包含富有畫譜式的畫面與明清各家的繪畫風格。 明末清初和朝鮮

後期畫家的這些仿黃公望山水畫，雖然一樣是追求黃公望的繪畫傳統，不過，他們生活在中、韓不同的時空裡，而且他們因為對於黃公望山水畫的感受與經驗、審美觀的不同，於是，他們所畫出來的仿黃公望繪畫風格作品，在筆墨、構圖、技法等方面，都有與明末清初畫家明顯的差別。