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行銷高手都想上這堂 訂價科學：9方法，讓你學會「算透賺三倍」的技術!

為了解決伊藤潤二愛藏版線上看的問題，作者田中靖浩 這樣論述：

日本亞馬遜「行銷與銷售類」排行榜第1名 　　好價格，消費者感動、公司賺裡子； 　　壞價格，消費者冷漠、老闆沒面子。 　　電信業者推出「家人通話免費」，看似免費但其實是…… 　　哈根達斯銷售小盒冰淇淋，真正原因是什麼？ 　　吉列刮鬍刀、蘋果手機、美國航空、ＭＢＴ球鞋、日本7-11超商等， 　　這些賺錢公司案例的背後，隱藏著高售價、高獲利的祕訣， 　　因此，只要學這9堂訂價科學， 　　你不僅能將商品訂高價，還可以讓顧客搶著買！ 　　想擺脫削價肉搏戰，你得運用訂價科學 　　本書作者田中靖浩是執業會計師及大學教授，查核過的財務資料遍及各行各業。他發現，所有產業都陷入數位科技（Digital

）、網路（Online）、及全球化（Global）的低成本浪潮下，因此產品與服務的利潤越來越薄，造成現今的非常惡劣的「敗犬環境」（DOG）。如今除了跨國企業之外（蘋果手機、ＢＭＷ……），大多數的公司、店家、專業人士、SOHO族等，都跌進「賣得越多，利潤越少」的泥淖中。 　　◎為什麼會變成這樣？ 　　田中靖浩強調，「賣力經營卻不賺錢」的根本問題是：追求物美價廉，過度重視營業額，卻忽略了做生意的起點，是考量一項產品和服務能獲利多少。其實，左右利潤多寡的關鍵就在於訂價！所以，不管是企業行號還是專業人士，都需要一套全新的訂價策略。 　　◎到底該怎麼訂價？ 　　本書融合了會計學、行銷學及商業心理學，

搭配圖表與實例，傳授9種訂價方法，讓你擺脫削價競爭的痛苦，善用溫馨舒適（Cozy）、類比（Analog）的變化魅力、接觸交流（Touch），使產品與服務提升到「物美更能訂高價」的「勝貓世界」（CAT）！ 　　9種訂價方法，讓顧客獲得高滿足，你贏得高獲利 　　１、價值訂價法 　　【技巧】跳脫以往「成本＋利潤＝售價」的模式，改為「售價－利潤＝成本」。 　　【案例】一杯低成本星巴克咖啡，比一碗高成本牛肉飯還要貴，關鍵就是你能否營造出高價值的環境。 　　２、產品組合訂價法 　　【技巧】不只賣單一商品，而是將相關的產品或服務整合在一起銷售。 　　【案例】吉列的「可替換式T型刮鬍刀」，將主商品「刮鬍

刀」與專用配件「替換式刀片」組合成套裝商品販售，促使消費者不斷回購。 　　３、「免費加付費」組合訂價法 　　【技巧】「免費」在數字與心理上的誘惑，無人能擋。 　　【案例】巧克力伴手禮「買二送一」的獲利，實際上比打六折更要高。另外，網路商店的「免運費」、券商投信的「免手續費」等，也都屬於這種訂價法。 　　４、敗犬與勝貓組合訂價法 　　【技巧】將「便利卻冷血」的敗犬商品，加上「舒適且共鳴」的勝貓商品，創造出「低獲利＋高獲利」的組合模式，賣得多也賺得多。 　　【案例】提供線上樂曲下載，搭配演唱會與周邊商品，形成「線上對線下」的虛實整合。大多數的商業領域都適用，像是時裝業、講師顧問業等。 　　５

、驚奇訂價法 　　【技巧】仿效《孫子兵法》，與敵手對峙時，採取正規戰術；要擊敗敵手時，則使用奇襲戰略。 　　【案例】「我的義大利餐廳」開發出招牌菜「生海膽泥與魚子醬佐活鮑魚」，成本是售價的三倍，成為熱門話題。顧客口耳相傳加上媒體宣傳效果，對店家來說真是太划算了。 　　６、比較心理訂價法 　　【技巧】針對同類商品提供兩種或三種價位，讓顧客在比較後開心掏錢選購。 　　【案例】人們到餐廳享受美食時，看到菜單中有Ａ（最貴）、Ｂ（中價位）、Ｃ（普通）三種價位的套餐，點哪一種的頻率最高？ 　　７、錨定效應高額訂價法 　　【技巧】一開始設定誇張的高價格，再拋出心理誘餌，例如「期間限定特惠」、「試用價格」

，引導顧客做出選擇。 　　【案例】菜單上註明：沙朗牛排2百公克2千元（只限現在加量），誘使顧客直覺以為自己做出聰明決定。 　　８、「錨定效應＋回饋心理」訂價法 　　【技巧】顧客受惠之後，通常會產生「回饋」的想法，就像收到禮物後要回禮一樣。配合錨定效應一起使用，效果必定倍增。 　　【案例】個人經營的小型葡萄酒專賣店，大方提供無限試飲，讓顧客品嚐多種價位不同的美酒。產品的錨定效應加上回饋小店的心理，讓顧客樂於一再光顧。 　　９、緩解心理訂價法 　　【技巧】在多煩惱的時代，能為消費者消除毛髮稀疏、家中物品過多、照顧孩童與高齡者等各種困擾與不安，就能吸引他們掏錢買單。 　　【案例】伊藤洋華堂百貨舉

辦促銷會，「服飾消費金額達五千，可用舊衣物抵價一千」的企畫，比送優惠券更擄獲人心。 本書特色 　　‧網羅各行各業案例：麥當勞、YAMADA電器、星巴克、哈根達斯、UNIQLO、BMW等。 　　‧避免艱澀專有名詞，提供實用圖表並輕鬆解說，你不是商科背景也能迅速吸收。  

建築大師胸中的丘壑：那些高高低低影響我們生活的智慧

為了解決伊藤潤二愛藏版線上看的問題，作者X-Knowledge HOME 這樣論述：

　　建築師們撼動世界的時代！　　二十世紀建築大師名言集　　62位空間哲人，160多則犀利且詩意的生命體悟小語。　　透過建築家之眼，看見人類世界的本質。 　　空間創造者汲取靈感的寶庫　　閱讀建築人、辨識風格脈絡的最佳譜系指南 　　到達更高的終點吧！　　想要追求真正的建築，不需要突出的技術，　　而是要像攀越高山一樣努力。－－安東尼．高第 　　建築的實用性起源  藤森照信　　建築並非形體  隈研吾　　視覺、觸覺與聽覺  賈克．赫佐格　　────────────────────談何謂建築 　　到達更高的終點吧  安東尼．高第　　表現思想的廣告家  法蘭克．洛伊．萊特　　建築空間反映出時代空間  密斯．

凡德羅　　────────────────────談何謂建築師 　　二十一世紀的建築與高第  伊東豊雄　　雷姆．庫哈斯的目標  丹尼絲．史考特．布朗　　────────────────────談何謂名作 　　為了居住而存在的機械  柯比意　　鄰近工作場所的住宅  難波和彥　　為了生存而放浪  原廣司　　────────────────────談何謂住宅 　　建築是最初的造型藝術  安東尼．高第　　所有藝術都朝建築這個目標邁進  瑪莉．諾伊密勒斯　　不要追求獨創性  安東尼．高第　　────────────────────談何謂藝術 　　城市是一種道具  柯比意　　摩天大樓太小了  柯比意　　被

超高大樓支配的世界  雷姆．庫哈斯　　────────────────────談何謂都市 　　如童話那種令人驚訝的感受  路易．康　　何謂真正的英雄  柯比意　　建築並不重要  奧斯卡．尼麥耶　　────────────────────談何謂人類 　　學校的起源  路易．康　　學生請待在現場  華特．葛羅培斯　　大自然這本教科書  法蘭克．洛伊．萊特　　────────────────────談何謂教育 　　全球的迪士尼化  森川嘉一郎　　雪梨歌劇院與日本建築  約恩．烏楨　　都市裡充斥著過於天真的仿製品  森川嘉一郎　　────────────────────談何謂日本 　　我們該如何理解建

築這個存在？　　建築師創作的時候都在想些什麼？　　名作應該如何解讀？　　建築、居住、藝術、都市應有的樣貌為何？　　人類探求、學習的意義是什麼？ 　　建築名家們對世界不同地區、各種文化的深度探索，為人的居住與生存處境提出了精準又啟發創造力的觀察。對熟悉建築領域的讀者而言，本書是集結建築巨匠智慧的精華集，更是進一步認識新銳建築師背後傳承的知識工具；對建築涉獵不深的讀者，也可以藉由本書了解當代建築的核心概念及作品。 　　全書分為九個層面，探討建築對人類生活的文化意義，書末附有建築名家簡介，作者之一中山繁信更手繪建築大師們的代表作，獨具收藏價值。 　　．建築師成為有錢人時，就是被淘汰的時候。　　．我們

不是為了烹飪而待在廚房裡，而是為了度過烹飪的時間而待在廚房。　　．一個東西如果在任何人眼中看起來都一樣，就沒有價值了。　　．超高大樓正支配著停止思考的世界　　．不教導問題的解答。　　．大自然這本教科書裡，寫著成長的成果、大自然的豐饒和從容。　　．全世界都在迪士尼化。　　．紐約和東京的共通點，在於兩者都是都市，也都是非常狹隘的地方城鎮。 編者簡介 X-Knowledge 　　日本最具代表性的建築設計出版社之一，成立於1968年，發行書籍、CD、雜誌、圖像閱讀等媒體，90％的讀者是建築師與室內設計師。 　　「X」代表未知，也代表更多的全新領域。 繪者簡介 中山繁信 　　日本法政大學工學研究系建設工

學碩士，曾任職於宮□檀建築研究室、工學院大學伊藤鄭爾研究室，於2000至2010年間擔任工學院大學建築系教授。現為TESS計畫研究室主持人、工學院大學建築系兼任講師、日本大學生產工學院建築系兼任講師。 　　主要建築作品有「川治溫泉車站站體」「砦井白屋」等。合著有《世界最美建築的絕妙設計》（如何出版）等書。 譯者簡介 龔婉如 　　文藻外語學院日文科、東京家政大學造型表現學系畢業。曾任日商出版社編輯、廣告公司翻譯等，目前專職口譯及筆譯工作。譯作有《建築大師胸中的丘壑》《零極限的美好生活》《3秒鐘直達對方的心》等書。E-mail： [email protected] 前言003    推薦序 

   賦予建築生命的話語──無可替代的記憶    謝宗哲009    前言    建築師們撼動世界的時代    澤井聖一 何謂建築028    直立的樹木    安東尼．高第030    所謂的「新空間」    吉阪隆正032    建築的實用性起源    藤森照信033    以植物覆蓋    百水先生034    何謂二十世紀建築    藤森照信035    人類的建築歷史    藤森照信038    近代建築裡沒有時間    內藤廣039    建築是生命體    內藤廣040    何謂建築    密斯．凡德羅042    包覆人的空間    香山壽夫044    建築就是寂靜   

路易．巴拉岡046    這也是後現代主義    羅伯．范裘利048    尋求特殊解    湯瑪斯．赫佐格050    建築的豐富性    隈研吾051    建築並非形體    隈研吾052    建築就像輔助工具    賈克．赫佐格053    視覺、觸覺與聽覺    賈克．赫佐格054    激進的建築    賈克．赫佐格056    獨特幾何學圖案的做法    法蘭克．洛伊．萊特058    毛毛蟲與協同作用    巴克敏斯特．富勒060    以數學觀點創作建築的方法------堀部安嗣061    有機的建築     塚本由晴062    自由曲線的發現     奧斯卡．尼麥耶0

64    宇宙的建築     奧斯卡．尼麥耶066    即使超過百億日圓也能被接受     藤森照信 何謂建築師068    建築師的最後救生索     藤森照信069    建築空間反映出時代空間-----密斯．凡德羅070    演奏所有的樂器-----阿瓦奧圖072    鑑賞建築的方法-----藤森照信073    了解細節的家譜-----藤森照信074    「建築並不存在」的路易．康    工藤國雄076    對建築師來說最重要的事情    里卡多．波菲爾077    到達更高的終點吧    安東尼．高第078    七十歲才稱得上獨當一面    安東尼．雷蒙079    九

十五歲的普通生活    奧斯卡‧尼麥耶080    表現思想的廣告家    法蘭克．洛伊．萊特 何謂名作082    近代建築的三大巨匠    高山正實084    二十世紀建築巨匠的評價    藤森照信086    打動內心深處的建築    藤森照信088    二十一世紀的建築與高第    伊東豊雄089    高第的暴風雨之日    薩爾瓦多．達利090    高第所創造的形態之意義    伊東豊雄092    高第的思考程序    伊東豊雄093    高第的不確實未來    伊東豊雄094    關於人類的事    丹．西蒙斯098    二十世紀的帕德嫩神殿    藤森照信100 

   「少即是多」的密斯．凡德羅    田所辰之助102    與中世紀訣別    高山正實103    密斯的知名建築的幽暗    石山修武105    鐵與玻璃    高山正實107    沒有牆壁也沒有柱子    ZZ108    只有奇蹟是美麗的    工藤國雄110    甚至無法以攝影記錄    阿爾瓦羅．西塞112    看一看我所見    路易．巴拉岡114    未來的線與過去的線    阿瓦奧圖116    丹下健三與野口勇    藤森照信118    雷姆．庫哈斯的目標    丹尼絲．史考特．布朗 何謂住宅120    原始住宅的雛型    藤森照信122    為了居住

而存在的機械    柯比意124    記憶的濃密氣息    鈴木了二126    度過時間的場所    青木淳127    打造沒有牆壁的房子    石山修武128    「曖昧」的魅力    中山繁信130    走廊要短、小    威廉．梅雷爾．瓦歷斯132    房子和森林也是生活的道具    石山修武133    我想要一方田    鯨井勇134    皋月和小梅的家（《龍貓》）    內田青藏136    傳統的生活方式    菊竹清訓137    這就是所謂的家庭    菊竹清訓138    獻給母親的小房子    柯比意140    鄰近工作場所的住宅    難波和彥141  

  建築師的居住論    難波和彥142    為了改變生活而存在的家    難波和彥143    箱型家版套房群住宅    難波和彥144    沉默而穩靜的喧鬧    路易．巴拉岡146    最難忘的景象    原廣司147    在房子下面挖洞    原廣司148    為了生存而放浪    原廣司149    在成長中所見    原廣司150    什麼是「居住」    原廣司151    放浪者所見的景色    原廣司152    在今天看來也一樣美麗    野澤正光154    以物品創造的空間    古谷誠章155    找回日本的風景    堀部安嗣156    大自然裡找得

到所有的顏色    密斯．凡德羅 何謂藝術158    人類最初的藝術    藤森照信159    二十世紀藝術的起源    藤森照信160    建築是最初的造型藝術    安東尼．高第161    所有的藝術都朝建築這個目標邁進    瑪莉．諾伊密勒斯162    象牙塔裡的藝術家們    華特．葛羅培斯163    藝術與生活之間的隔閡    華特．葛羅培斯164    設計活動是沒有界線的    華特．葛羅培斯165    包浩斯的產學合作    華特．葛羅培斯166    推廣藝術運動的方法    華特．葛羅培斯167    希特勒與包浩斯    克勞斯．韋伯168    包浩斯也會

作曲    華特．葛羅培斯169    包浩斯的感官訓練    拉士羅．摩荷里．那基170    高第的管風琴    加藤宏之172    成為偉大藝術家的方法    羅伯．范裘利173    有規則的地方    丹尼絲．史考特．布朗174    作為前衛藝術的建築    藤森照信175    前衛藝術建築之極限    藤森照信176    反文化的消失    雷姆．庫哈斯177    互相伸出援手的關係    伊藤俊治178    艾菲爾鐵塔是一項藝術    伊藤俊治180    所有一切都源自於光    安東尼．高第181    和真牛一模一樣的畫作    法蘭克．洛伊．萊特182   

不要追求獨創性    安東尼．高第 何謂都市184    貪婪的世界大都市    柯比意185    改革者的觀點    柯比意186    輝煌的未來城市    柯比意187    城市是一種道具    柯比意188    為了人類的幸福    柯比意189    我們也是後現代主義者    丹尼絲．史考特．布朗190    摩天大樓太小了    柯比意191    所以摩天大樓真的太小了    八束���192    都市要小一點比較好    保羅．索列 193    蝙蝠俠漫畫    雷姆．庫哈斯194    九一一事件之所見    雷姆．庫哈斯195    被超高大樓支配的世界   

雷姆．庫哈斯196    隨時變化    漢斯．豪萊 何謂人類198    在這個世界上所愛的東西    奧斯卡．尼麥耶200    持續挑戰    阿瓦奧圖202    今天是你，明天是我    艾瑞克．嘉納．阿斯普朗德204    我們的經驗    野口勇205    一個人的足跡    野口勇206    如童話那種令人驚訝的感受    路易．康207    人分成兩種類型    安東尼．高第208    過於習慣複雜的東西    雷姆．庫哈斯209    無可避免的弱點    雷姆．庫哈斯210    只是妄想    雷姆．庫哈斯211    何謂真正的英雄    柯比意212   

建築並不重要    奧斯卡．尼麥耶213    為什麼我是我    藤森照信214    人是個別的存在    藤森照信 何謂教育216    治癒受傷環境的能力    阿瓦奧圖218    植物是上帝施展的神技    金．烏楨219    學校的起源    路易．康220    探索比調查重要    華特．葛羅培斯221    將學生丟入池塘    華特．葛羅培斯222    絕不會硬套在學生身上    華特．葛羅培斯223    包浩斯名稱的真正由來    華特．葛羅培斯225    包浩斯帶來偉大影響的證據    海蒂．特朗尼226    學生請待在現場    華特．葛羅培斯227   

如同工匠師傅一樣    高山正實228    最難的部分    高山正實229    不教導問題的解答    密斯．凡德羅230    大自然這本教科書    法蘭克．洛伊．萊特 何謂日本234    都市裡充斥著過於天真的仿製品    森川嘉一郎236    全球的迪士尼化    森川嘉一郎238    日本是日本獨有的    CKR設計團隊239    沒有公共空間的城市    賈克．赫佐格240    東京沒有廣場    雅可布．凡里斯241    東京的街道很舒服    雅可布．凡里斯242    出色的現代建築    丹尼絲．史考特．布朗243    上百萬人的設計都市    丹尼

絲．史考特．布朗244    有如狹隘的地方鄉鎮    布魯斯．茂245    充滿未來感而古樸的東京    布魯斯．茂246    過去需要翻譯    漢斯．豪萊248    日本傳統建築的力量    藤森照信250    包浩斯的正倉院    克勞斯．韋伯252    雪梨歌劇院與日本建築    金．烏楨254    日本建築是一種雕刻    野口勇255    建築物與庭院的關係    野口勇256    野口勇所愛的父親    磯崎新257    讓人流淚的風景    羅伯．范裘利258    地球上的至高場所    羅伯．范裘利 259    建築名家簡介 推薦序 賦予建築生命的話

語—無可替代的記憶 　　我只花了半天不到的時間就看完這本書了。伴隨著熱切的感動。 　　這樣的經驗，原本只存在於我閱讀村上春樹小說時那份獨處的狀態。但建築家們的話語卻宛如帶來微風與雲層、樹蔭的遮蓋庇護，給了我難得的、屬於閱讀建築箴言的午後。 　　這麼說好了，這本書彷彿是這些建築名家們不約而同地聚集在某個場合裡，然後各自對建築的種種所作的一場毫無保留的訴說。 　　他們帶領我重新領略建築的意涵，與作為建築師的身分與角色扮演；告訴我們何謂名作，並再次探索住宅的點點滴滴，闡述建築與藝術之間的關聯性。此外，也將尺度放大到都市的層級作深刻的反省，並思索人類的存在價值，更延伸支撐人類文明可持續發展的、關於教育

的議題。最後對於日本建築與文化的再閱讀，更挖掘出日本文化作為推進歐洲現代建築文明演進之養分的身世與定位。於是我終於發覺當代日本新建築（最主要的代表作是伊東豊雄所設計的、位於日本東北的仙台媒體中心），與約莫一百年前開始問世的現代建築之間，那份難分難解的關係與驅策其持續演化、蛻變的線索，讀者得以在令人無比驚艷又莫名懷念的獨特建築情境與氛圍裡，深刻體會到：日本建築家能夠在二十一世紀當代處境中，於全球建築版圖占有一席之地的原因。 　　首先，是對於我自己所偏好的、以簡潔洗練著稱的現代主義建築的國際式樣（International Style），有了全新的領悟與認識。 　　本書前言提到，國際式樣的特徵在於

反對將一個建築的內部空間劃分成多個小房間與空間，而是盡可能消除隔間，將內部連續化、一體化，外牆加上大面的玻璃窗，使內外的水平方向在視覺上連結在一起。最大的特色在於沒有任何多餘的裝飾，大多建築都呈現合理的方形，並藉由大窗戶打造出流動且透明性高的空間。而藤森照信則進一步詮釋與說明：「二十世紀建築之所以為國際式樣，是因為思想的依據來自於科技。科技沒有國籍、文化性、地域性、個人性、民族性之分。因為科技的根源—數學並沒有國籍等差異。雖然創造數學和科技的人類，例如數學學者，思想中或許存在著國家品格並發揮重要的功能，但產生的結果是國際化而無色透明的。代表二十世紀的包浩斯即是無色透明的現代主義表現，表現出數學

的無色透明。」這部分或許可以從當代手機（無論是蘋果、三星或HTC）極簡的造形與外觀，隱約看到當年現代主義問世發展之際的影子。 　　另一方面，隈研吾則提到了建築的豐富性。他指出：「建築設計不只是單純描繪物品的輪廓，重要的是觸發氣味、觸感等五感。而且不能永遠保持不變的姿態，應該隨著時間的變遷而產生不同的樣貌。這種現實和鮮明感，正是建築的豐富性所在。」這樣的說法也回應了賈克．赫佐格的主張，亦即關於建築視覺、觸覺與聽覺上的討論。他表示：「建築必須具備得以訴諸人類五官的強烈物理性外表，因此我們會使用所有可能的材料。我們著眼於人類所具備的物理和感官性的才能，並試圖集中於身體所能產出的、至今已根深柢固的必要

性與知覺。因此我們的建築都直接訴諸五感，也訴求於視覺、觸覺與聽覺。」而這可視為當代建築的一個具體的轉向。 　　此外，塚本由晴對於有機建築的看法，也讓我耳目一新。 　　他提到：「談到有機，有人認為是使用曲線。我覺得有機是造型上的一種理解方式：部分和整體的結合非常緊密就是有機。部分存在直接進入整體存在的核心所在，整體存在則會對部分存在產生影響。雖然這樣的理解非常抽象，具體上許多與建築相關的生活問題、人的態度問題、熱環境和降雨等等，建築物雖然不會動，但要如何將建築物周圍每天不斷變化的事物之間的關係，在建築物的構成中進行定義，這就是有機，並不一定是曲線......」 　　最令我有所感觸的一段話，是來自

於現代建築四大巨匠之一的密斯．凡德羅對於其「難處」的思考。有人曾經問密斯說：「你遇過最困難的是什麼事情？」密斯想了很久之後，終於開口說：「到目前為止最困難的，就是克服害怕改變的心態。」（To resist against change.）或許我自己剛好也正處於某種人生的轉折點上，所以密斯的這份深邃的哲思，給了我很大的共鳴。 　　總之，這個閱讀的過程，讓我回想起當年對於建築的初戀： 　　無論是在深夜的成大建築系館教室裡，聽王明蘅老師談建築知識論及方法論，而被正式引領進入建築的聖殿與堂宇；或是在東海建築系享受曾成德老師為我們談當代建築名家群像，彷彿置身在建築創作世界波瀾壯闊的潮流中；甚至是一直到現

在，於每個建築評圖的現場，與建築創作的夥伴們一起沉浸在建築人文藝術美學洗禮中的暢所欲言與思辨。這份對於建築的熱切盼望與追尋，在我的心中始終未曾稍歇。 　　最後，我想說的是，這部來自於建築家們言說的集成，無疑是賦予建築生命最寶貴的話語，同時更是建築這個學門與志業為世界所留下的文化遺產與無可替代的記憶。 謝宗哲東京大學建築博士Atelier SHARE綜合計畫事務所主持人亞洲大學室內設計系助理教授 前言 建築師們撼動世界的時代 　　十多年前迎接二十一世紀來臨之際，我們將出版社名稱「建築知識」變更為「X-Knowledge」。X-Knowledge，也就是從傳遞「建築」知識，轉而成為傳遞「X」的知識

。同時也打算順勢推出新雜誌，於是便說服了公司推出《X-Knowledge HOME》這本雜誌。 　　本書是由《X-Knowledge HOME》雜誌中「建築師的話」所節錄而成。這本雜誌目前雖然只推出兩年多，共二十三冊，內容卻網羅了幾乎所有二十世紀的建築巨匠。 　　二十一世紀建築的樣貌該是如何？在這個遠大的構想之下，我們必須對於二十世紀的建築有充分的了解。 　　二十世紀的建築，被稱為「住宅」的時代，同時也存在著工業革命所帶來的貧困空間、惡劣的都市生活等社會問題。因而在二十世紀初期，近代的建築師們紛紛希望藉由建築來解決這些問題。 　　也可以說，這是一個為數不多的建築師們撼動整個世界的時代。 　　因

此，我們將代表住宅、居住的「HOME」加入了雜誌名稱裡。 　　島國日本位處歐亞大陸邊境，具有什麼樣的居住文化呢？現代日本的居住空間、居住文化又該如何？我們藉由世界各個地區、各個國家的文化探索，從近代建築巨匠所說過的名言、現代建築師的訪談之中來尋求解答。 　　本書的內容也是在這樣的概念之下誕生。 　　我們該如何理解建築這個存在？　　這些被稱為建築師的人，創作的時候都在想些什麼？　　名作應該如何解讀？　　建築、居住、藝術、都市應有的樣貌為何？　　人類探求、學習的意義是什麼？ 　　此外，我們也站在海外建築師的觀點，重新探討了日本文化的真正價值所在。 　　二十世紀建築的核心設計，在海外稱為「Inter

national Style」（國際式樣），日本則稱之為「Modernism」（現代主義）。 　　國際式樣的特徵，在於反對將一個建築的內部空間劃分成很多小房間與空間，而是盡可能消除隔間，將內部連續化、一體化，外牆加上大面的玻璃窗，使內外的水平方向在視覺上是連結在一起的。最大的特色在於沒有任何多餘的裝飾，大多建築都呈現合理的方形，並藉由大窗戶打造出流動且透明性高的空間。這是一種適用於世界各國的建築風格。 　　法蘭克．洛伊．萊特、勒．柯比意、密斯．凡德羅被稱為近代建築（現代主義時代）的三大巨匠，再加上華特．葛羅培斯，則稱為四大巨匠。 　　現代主義的設計風格衍生出了一九一九年創辦於德國一家學生人數只

有一百人的小型美術學校包浩斯。第一代校長是葛羅培斯，第三任也是最後一任校長則是受到納粹所迫害的密斯。 　　萊特對於以歐洲建築運動成果之姿出現的包浩斯、密斯、葛羅培斯帶來了很大的影響，例如一九一○年萊特在逃避戀情醜聞時於柏林恩斯特．華思慕特出版社（Ernst Wasmuth）所出版的作品集即是如此。這本作品集裡描繪了許多內部幾乎沒有門扇，牆壁有如屏幕，建築內外互相連結、向水平方向開放而流動的空間。之後他更創作了許多被稱為有機建築的作品。 　　而這些特徵正是日本的傳統建築中所具備的元素。在這裡可以窺見他對於芝加哥萬國博覽會中的日本館鳳凰殿，及日本寺廟建築等日本各地知名建築進行研究的成果。地處邊境的

島國所誕生的日本建築，成為了催生二十世紀建築運動的母體。 　　二十世紀建築是多位建築大師與其百位弟子的原動力。 　　只要有心，就能具備撼動世界的力量，也能成就可與「偉大」一詞相匹配的人生。 　　我們深信即使到了二十一世紀，這一點仍然不會有所改變。 澤井聖一《X-Knowledge HOME》總編輯 〈何謂建築〉直立的樹木安東尼．高第學生時期起，我就受某種具體的形所吸引。你想知道那是什麼樣式嗎？（手指著工作室正對面的尤加利樹）那就是直立的樹木。只要追求機能性的東西，終究會回歸到大自然。所謂的「新空間」吉阪隆正下雨了。摘下一片香蕉葉蓋在頭上。於是有了一個雨水不侵的空間。香蕉葉受水濺潤後益發青翠。

雨聲啪答啪答。人棲身在這樣的光、這樣的聲音下，雨打不著。頭頂著香蕉葉移步行走，葉尖擺晃。舉步搖盪間，葉上雨滴點點滴落。雨勢滂沱。所謂「新空間」就是這樣形成的。我想，其他方法大概無法產生新空間吧。從葉子變成傘，從傘變成屋頂，又從屋頂轉變成住宅，接著再變成各種不同的公共場所。建築的豐富性隈研吾建築設計不只是單純描繪物品的輪廓，重要的是觸發嗅覺、觸覺等五感。而且不能永遠保持不變的姿態，應該隨著時間的變遷而產生不同的樣貌，這種現實感和鮮明感正是建築的豐富性所在。自由曲線的發現奧斯卡．尼麥耶我對於人工的直線沒有興趣。能夠吸引我的，是具備自由流動感的曲線。我發現曲線。在故鄉群山的稜線上，在彎曲的河流、空中

的浮雲，還有我深愛不已的女性曲線裡。曲線創造了全宇宙的形態。創造了一個愛因斯坦的曲線宇宙。即使超過百億日圓也能被接受藤森照信花錢的東西差不多都長得一個樣子。不管是美國的火箭、蘇聯的火箭，或是日本的，大家看起來都一樣。只要超過一億日圓，任何東西就會變成相同形狀。只要超過一億、十億，就不允許和別人不一樣的造型。但只有建築，就算超過百億，也可以毫不在乎地和別人不一樣。說到底，個人可以被允許依據自己的喜好做出要價超過百億日圓的，就只有建築了。相反的，這是建築最有趣的地方，也是最重要的地方。〈何謂建築師〉對建築師來說最重要的事情里卡多．波菲爾對建築師來說，最重要的就是「創造性」。我們都知道高第的每一件作

品都是完全不一樣的，但全都是出自高第之手。他是個非常在地化的人，一輩子沒離開過巴塞隆納，但是卻在巴塞隆納做出了世界性的作品。建築本來就應該是這樣。到達更高的終點吧安東尼．高第想要追求真正的建築，不需要擁有突出的技術，而是要像攀越高山一樣那麼努力。不能不知道自己的能力，也必須具備鍛鍊自我和犧牲自我的覺悟。為了到達更高的終點，這些都是不可或缺的。七十歲才稱得上獨當一面安東尼．雷蒙建築師要到七十歲才稱得上獨當一面。而且建築師不能過得太奢華。不能是有錢人。當他成為有錢人時，就是被淘汰的時候。九十五歲的普通生活奧斯卡．尼麥耶（二○○三年，當時尼麥耶九十五歲）我過著每天早上九點進這個辦公室、晚上八點離開的

普通生活。設計完成後，就交給合夥的建築師繼續往下執行。接著寫說明文，如果覺得論 據的說服力不足的話，就重做最初的素描。我會一個人在安靜的房間角落裡，一邊思考、一邊找出解決的線索。手只是手段。對藝術家的成功 來說，重要的是注重直覺。也就是受到這件作品的「surprise」（戲劇性的瞬間）所刺激。所有藝術的根本都在「surprise」。

織接與印象派：劉吶鷗電影/藝術理論接收與創作之比較詮解

為了解決伊藤潤二愛藏版線上看的問題，作者楊淇竹 這樣論述：

論文研究聚焦在劉吶鷗三部跨越了文學、電影與藝術理論翻譯作品：《色情文化》、《藝術社會學》、《藝術電影論》如何影響他的創作，並從中發展獨特的書寫風格。透過翻譯文本的現代主義與左翼思想精髓，建構出劉吶鷗的美學思考，亦讓他提出對現代城市的觀看與普羅大眾的關懷。藉由劉吶鷗的思想繼承分為兩方面探討。首先，他使用機械定律、光影捕捉的藝術思想結合蘇聯蒙太奇理論，反映在電影的理論方面，並為電影織接定位其藝術價值。第二，他批判現代性濃厚的書寫特質，同時應用印象派的光影、時間詮釋，開啟了翻譯文本的互文對話。本文從比較文學方法論切入，分析劉吶鷗在翻譯文本中的接收與實踐，再透過劇本《永遠的微笑》回應接收現代主義與左

翼思潮之集成，也關切1933 年劉吶鷗自行拍攝的《持攝影機的男人》。此家庭紀錄片的鏡頭與拍攝風格，與他所提倡純粹影片或城市的交響詩電影風格相近，可歸結劉吶鷗的電影技巧實踐，乃源自歐陸、蘇聯電影的創新手法。經過析論，揭示劉吶鷗經由翻譯，將閱讀接收思想視為創作的原動力，發展出個人獨特的織接與印象派書寫。