佛列茲朗的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

溫德斯談電影情感創作&影像邏輯

為了解決佛列茲朗的問題，作者WimWenders 這樣論述：

溫德斯電影寫作全集三部曲之第一、二部 德國電影巨匠第一手觀點 　　從影評人到導演，見證溫德斯成為 　　德國新浪潮導演的第一個20年 　　暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 　　拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》、《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 　　經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 　　安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 　　首度德文翻譯‧全新繁體中文版 　　認識電影大師的讀影＆創作心法！ 　　電影創作不是

要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。    ───溫德斯 　　▌電影大師，如何反思影像及創作？ 　　台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 　　本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短

片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。 　　▌首部曲：情感創作───夢想的啟動 　　本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 　　溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺

爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 　 　　這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們

的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 　　▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐 　　二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 　　讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說

、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 　　▌那一夜，我想起溫德斯的話 　　‧電影中最大的冒險就是生活本身。 　　‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 　　‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 　　‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 　　‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 　　‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 　　‧到達任何地方並不重要。重要

的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 影壇13人，好評推薦 　　王志欽｜影評人 　　王派彰｜策展人 　　沈可尚｜導演 　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　徐明瀚｜電影與藝術評論人 　　張榮吉｜導演 　　陳駿霖｜導演 　　黃以曦｜影評人 　　黃嘉俊｜黑糖導演 　　聞天祥｜金馬獎執委會執行長 　　楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 　　瞿友寧｜導演 　　饒紫娟｜台北市電影委員會總監 各界讚譽＆推薦 　　溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Z

eit） 　　溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 　　溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 　　若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！──沈可尚｜導演 　　以電影探尋事物的本質，必必必必看！──林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。──張榮吉｜導演 　　溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。──陳駿霖｜導演 　　溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，

而距離的衡量是多餘的。──瞿友寧｜導演 　　曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這本書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。──饒紫娟｜台北市電影委員會總監  

佛列茲朗進入發燒排行的影片

科幻電影的身體轉向： 論操控化、監視化與義體化現象

為了解決佛列茲朗的問題，作者吳景琦 這樣論述：

1927年佛列茲‧朗（Fritz Lang）所執導的《大都會》（Metropolis,1927）開啟一種預言式的科幻電影類型，描述工業發展的未來社會現象。影像呈現高度未來性的建築特色與極端差異的場域空間，但也內涵著當代暴露的社會批判：資產階級的剝削、勞動階級與生產機器的關係、生活場域的劃分與差異、資產階級對於勞動階級的監視與控制、人類與機械人之間的形體界限模糊以及思想狀態的混淆等。《大都會》開拓科幻電影的批判文類形式，也深遠地影響之後的科幻電影發展。它所顯曝不僅是有關工業革命以降的科技發展，更是對於社會制度的、電影影像的功能變異以及不同身體的界線等其他問題甚多著墨。 因此，本文首先逐一

爬梳科幻電影歷史的發展脈絡，從1927年《大都會》開始至今的科幻電影，並梳理在科幻電影影片所提及的各種身體形態，藉以歸納、論證《大都會》作為最早著重在不同的身體進行工具化描述的影片，以確立其重要性與其後的影響。本文並以《大都會》影片為起點，根據涉及身體工具化的批判內容，提出身體的操控化、監視化、及義體化等三大身體工具化現象。其後，進行三大主題的文本分析，闡述人的身體在科幻電影中，如何成為資本主義下的操控器具，以及身體與機器之間的操控關係。透過身體的操控，強調監視的行為，也是具有一種操控的慾望，藉著攝影機影像，監看人的行為、活動，轉而演變成人的身體移動實行監視的功能，成為一種移動式的攝影機，多重

的監視影像。最後，被監視者的眼睛成為監視攝影機之時，其身體的行動實踐著監視者的意志，依循著監視者的操控指令，進行視覺觀看、身體移動、影像紀錄，形成義體概念的身體延伸。

溫德斯談電影全集套書(二冊)：《溫德斯談電影情感創作&影像邏輯》、《溫德斯談電影觀看的行為》

為了解決佛列茲朗的問題，作者文‧溫德斯 這樣論述：

溫德斯電影寫作全集──三部曲 德國當代電影大師的第一手觀點 首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版 　　一、二部曲，見證溫德斯成為 　　德國新浪潮導演的第一個20年 　　從《夏日記遊》、《事物的狀態》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》、《直到世界末日》 　　經典創作始末，完整訴說 　　三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思 　　對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生轉折｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜ 　　男性情誼｜影像技術｜城市文化｜電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 　　 　　大師VS大師對談 　　溫德斯 VS 高達、荷索、法斯賓達、安東尼奧尼、史匹柏全記錄 　　電影創作不是要把人們的注意力

從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。───溫德斯 　　▌電影大師，如何反思自身及作品？ 　　台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 　　從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年 　　如何思考影像，見證創作歷程 　　▌首部曲：情感創作───夢想的啟動 　　本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和

電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 　　溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡

述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 　　這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 　　▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐 　　二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高

達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 　　讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 　　完成《巴黎˙德州》、《慾望之翼》等代表作後 　　溫德斯以更高視野暢談 　　發展歷程∣創作思路∣拍片經驗∣觀看反思 　　▌三部曲：觀看的行為───影像

的反思 　　本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 　　▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路 　　多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。 　　▌影像比

故事更有能力趨近真實？或謊言？ 　　溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 　　溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就

像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ 　　▌那一夜，我想起溫德斯的話 　　‧電影中最大的冒險就是生活本身。 　　‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 　　‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 　　‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 　　‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 　　‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 　　‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在

路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 影壇13人，好評推薦 　　王志欽｜影評人 　　王派彰｜策展人 　　沈可尚｜導演 　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　徐明瀚｜電影與藝術評論人 　　張榮吉｜導演 　　陳駿霖｜導演 　　黃以曦｜影評人 　　黃嘉俊｜黑糖導演 　　聞天祥｜金馬獎執委會執行長 　　楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 　　瞿友寧｜導演 　　饒紫娟｜台北市電影委員會總監 各界讚譽&推薦 　　溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 　　溫德斯電影作品

的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 　　溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 　　若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！──　　沈可尚｜導演 　　以電影探尋事物的本質，必必必必看！──　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。──　　張榮吉｜導演 　　溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。──陳駿霖｜導演 　　溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘

的。──瞿友寧｜導演 　　曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。──饒紫娟｜台北市電影委員會總監  

影像的異域-身體：陳界仁影像作品研究

為了解決佛列茲朗的問題，作者林怡秀 這樣論述：

在多重殖民統治的歷史後，台灣經歷了世界上最漫長的38年戒嚴時期與民主噤聲，同時於冷戰結構下成為全球化資本生產鏈的加工基地，解嚴後的台灣在高速經濟發展與現代化城市景觀沖刷、政黨輪替「轉型正義」思想等多重因素覆蓋下，官方歷史不斷被重寫，過往的歷史記憶也在時代轉變的同時被銷毀殆盡。解嚴後的白色恐怖歷史看似終結，但在不斷替換的主流論述與各類記憶遮蔽、清除的結果下，卻使台灣成為一個無檔案、家不成家的地方，一處始終受限於他人的「帝國邊界」。身為外省第二代的陳界仁，將作品立基於人民生活中的困惑處境，回到自身成長的位置與時空變化的觀察，試圖將這種台灣已經習以為常的懸置狀態以藝術創作的方式揭開。本研究從陳界仁

於戒嚴時期的行為藝術為作品脈絡為思考起點，進而討論陳界仁解嚴後從靜態影像到動態影片的創作轉變。以2002年至2010年間創作的九部動態影像作品為研究對象，探問其中因創傷記憶的回返，造成令人感到熟悉又陌生的「非家」特質，與影像中由身體與空間表現所生成的「異域─身體」。論文後段將討論陳界仁由2008年開始，在作品中置入的聲音元素，此舉突破了陳界仁作品向來給人寂靜、沉默的印象，影像也自此開始自行發聲，甚而直接對觀眾提問。結論將透過陳界仁創作路徑中始終如影隨形，如同歷史幽靈的「缺席者」，思考作品企圖以人民書寫的角度，重建歷史、記憶空缺並喚起在社會中被遮蔽的異質聲音。陳界仁讓這群缺席之人回到影像中，觀看

歷史對身體（或地理空間）銘刻的痕跡，以創作進行「招魂」奪回自身話語權，構成各種「再想像」、「再連結」、「再書寫」的影像政治行動。本研究提出的「異域─身體」代表重合在這些身體形象下的時空交疊，並建立出虛構情境中的另一種真實狀態，因為虛構性與真實之間的矛盾，反而得以在觀看過程裡，將時間和空間的此處與彼處相互銜接，影像的拍攝行動亦生產出對歷史新的解讀方式，使影像創作具備可以回望、詢問觀眾，甚至轉化為引發困惑與再思考的政治行動。