作品介紹的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

一個作家的午後：村上春樹編選 費滋傑羅後期作品集

為了解決作品介紹的問題，作者F.ScottFitzgerald 這樣論述：

他極力穿越那深沉的絕望、努力抓住一點微弱光源、緩緩向前邁進的堅定意志。 那或許是費滋傑羅身為作家的強韌本能。──村上春樹   村上春樹 X 費滋傑羅 兩大文學心靈一次收藏！   村上春樹持續譯介費滋傑羅作品超過40年 首次親自編選、翻譯、撰文介紹 8篇小說 ＋ 5則隨筆 費滋傑羅人生黑暗的1930年代，閃耀難以撼動之美的作品集   　　──特別收錄── 　　村上春樹編選後記‧親撰各篇解說‧鍾愛篇章〈我所失落的城市〉、〈酗酒個案〉   　　美國最傳奇作家　費滋傑羅 　　人生最艱辛時期，淬鍊耀眼經典   　　「我必須繼續當個作家，這是我唯一

的生存之道。」 ──費滋傑羅   　　▌關於費滋傑羅的後期創作   　　費滋傑羅生前撰寫超過一百五十篇短篇小說，分別發表於《週六晚郵報》、《科利爾週刊》、《君子》等雜誌，其中〈班傑明的奇幻旅程〉曾經改編成電影（2008）。本書所收錄的十三篇，是費滋傑羅發表於1930年至1939年的作品，包括短篇小說及隨筆。這個時期是他的健康、婚姻、財務都出現狀況，生活備感壓力之時。   　　曾經是文化金童、媒體追逐對象的費滋傑羅，在《大亨小傳》出版後叫好不叫座，1934年推出的《夜未央》連好評都沒有的情況下，收入主要依靠短篇的發表，後期更為好萊塢電影編劇，以便償還債務。1938年底，他和

好萊塢電影劇組一起參加冬季嘉年華，卻喝酒鬧事，當場被開除。龐大債務加上事業受挫，他開始酗酒。1939年夏天，因為健康惡化，許多作品都只能在床上完成。1940年他決意要在短時間內寫出《最後一個影壇大亨》，卻因心臟病突發去世，留下六章傑作。   　　文評家亞瑟・麥茲納（Arthur Mizener）在傳記《費滋傑羅》寫道：「《號音》（Taps at Reveille）出版之後到進軍好萊塢之前寫的短篇小說，和未完成的《最後一個影壇大亨》，共同形成費滋傑羅寫作生涯一個獨特的時期，寫的是他的絕望。」   　　然而，村上春樹卻特別為當代（日本）讀者編選這批所謂費滋傑羅後期的作品，並加以說明

：「費滋傑羅是那種以日常生活經驗為核心，發揮想像，從中創作出小說的作家……」實際生活失去重心，意志消沉，當然會影響作品，但編譯此書的村上春樹更希望讀者看到的，是在遭遇多重困境中的費滋傑羅，如何努力不懈地嘗試，從不放棄用文字敘說更新的世界的那份執著。   國際名家及媒體讚譽   　　●文筆寧靜卻強而有力，正是費滋傑羅晚期作品的特色。──《費滋傑羅》傳記作者 Arthur Mizener   　　●費滋傑羅的短篇小說在他的寫作生涯中仍被誤解、被低估……他們的確品質不齊，但最優秀的作品當能躋身美國文學一流作品之列。──費滋傑羅專家 Matthew J. Bruccoli  

　　●費滋傑羅最好看的隨筆──他在1930年代所寫的自傳性文章──運用其不朽著作所展現的音樂性以及豐沛情感。──文學傳記作家 Scott Donaldson   　　●他的才華，就像一隻粉蝶翅膀上的粉末所構成的圖案那樣地自然。──海明威   　　●他自知創作短篇小說的才華，以及二十世紀美國文學若少了他的傑作，會多麼黯淡無光。──文學評論家  Charles E. Shain   　　●閱讀費滋傑羅小說的樂趣，在於重新感受這些作品多有水準，以及傑作多不勝數。──《紐約書評》   　　●美國短篇小說的大師。──《費城詢問報》   　　●他的短篇小說所揭

露的是，無論喜劇、奇幻類型，他都駕輕就熟──跟他奠定其地位的悲劇作品一樣好。──費滋傑羅研究社 The F. Scott Fitzgerald Society  

作品介紹進入發燒排行的影片

易沙意《第四號無伴奏小提琴奏鳴曲》之樂曲分析及演奏詮釋

為了解決作品介紹的問題，作者陳昱呈 這樣論述：

比利時小提琴家易沙意（Eugène Ysaÿe, 1858-1931）共寫了六首無伴奏小提琴奏鳴曲（作品二十七），是其晚期的代表作，亦是在西方古典音樂無伴奏小提琴曲中最重要的曲目之一，本文選取其中的第四首作品，為獻給小提琴家克萊斯勒的《第四號小提琴無伴奏奏鳴曲》作為研究的主題。本研究主要將探討作曲家的音樂及創作手法，並進一步了解並分析這首作品的曲式及詮釋。全文共分為五個章節，第一章緒論，包含研究目的與動機、研究範圍與方法；第二章易沙意生平及小提琴作品，介紹易沙意並探討他的無伴奏奏鳴曲及《第四號無伴奏小提琴奏鳴曲》；第三章樂曲分析；第四章演奏詮釋，及最終的結論。

庫哈斯談建築的危險：給年輕人的建築啟蒙課

為了解決作品介紹的問題，作者RemKoolhaas 這樣論述：

特別收錄 ▌臺北表演藝術中心――快速欣賞指南▌ 比利時澤布魯日海上轉運站｜法國國家圖書館｜德國ZKM藝術與媒體科技中心 競圖提案 最濃縮的閱讀版本，迅速認識建築大師庫哈斯的思想精髓 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎得主 代表作：臺北表演藝術中心｜北京中央電視台｜西雅圖中央圖書館 他帶領的OMA團隊，改變了建築，影響了世界 　　「假如我們的野心有九成都會化為污泥，無疾而終，或無法繼續， 　　或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑， 　　我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？」──Rem Koolha

as 　　 　　「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為全球最被期待的建築。它為何備受矚目？到底這棟建築與庫哈斯帶領的團隊ＯＭＡ，成就了什麼？開創了什麼？ 　　▌快速認識世界頂尖建築大師的深思熟慮 　　本書內容來自言詞犀利的庫哈斯，對萊斯大學師生的三場演講，因爲是對學生演講，因此庫哈斯直述要點，簡潔扼要地闡述和回應他對建築的深思熟慮。庫哈斯比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到，大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而，當其他建築師願意退而求其次、只當個商業鷹架裝潢師的同時，庫哈斯卻依然打死不退，努力想為建築找出新的可能性和所在地。 　　●建築學習＆工作 　　Q：為什麼建築是危險的職業

？ 　　A：難到不可置信，非常耗元氣。就某些方面，此刻當一名建築師真有幾分時運不濟。 　　Q：建築為何既全能又無能？ 　　A：建築師總是懷抱偉大的夢想，但夢想要實現，非得仰賴其他人，仰賴環境不可。 　　Q：建築教育的功能？ 　　A：所有的學校都像得嚇人，好壞也差不了多少。學院的貢獻該是瓦解建築野心而非訓練建築企圖。 　　Q：建築師能做的事？ 　　A：偶爾在既定的條件下，創造出一些多少稱得上出色的建築物。 　　Q：建築師該面對的事？ 　　A：承認並接受人們正以一種更民粹或更商業的模式重新塑造空間。 　　Q：身為建築師的態度？ 　　A：樂觀主義不只是建築師該有的基本立場，甚至是絕對要履行的義務。

　　Q：OMA團隊追求的精神？ 　　A：從1986/87開始，作品變得更具獨立性。我們追求開放的實驗精神，想創造一些新東西。 　　●城市VS 建築 　　Q：全球化的影響？ 　　A：全球化徹底改變了建築，將所有人從土地拔起，變成失根之人，變成所有地方的陌生人。每位建築師在國外都比在母國更受歡迎。 　　Q：對美國城市的想法？ 　　A：每隔十年，一座城市就可以徹底改變它的概念。它的視覺面貌。那改變簡直是一夜之間。 　　Q：如何看待當代城市？ 　　A：在建築師的個人野心和社會的實際野心之間，存在著巨大差異。這些現象至少代表了一種無拘無束的自由：擺脫形式凝聚的自由，擺脫必須假冒是共同體的自由，擺脫行為

模式的自由。 　　Q：如何看經濟力量和開發商？ 　　A：我們的社會不斷重塑它的需求，這些需求都很實際。建築師依然用鄉愁模式在看待公共領域，因此沒能力以建築的方式來解讀目前發生的一些質變。 　　Q：城市規劃的解方？ 　　A：危險性頗高。錯誤的規畫案三兩下就能把城市的生命力摧毀殆盡。必須對目前正在發生的事情做出精準的分析，如果可能，找出原因所在。 　　Q：城市規劃的阻力？ 　　A：執行規劃工作最大的阻礙之一，是每四年的政權更替。在美國，開發商的權勢有點過大，在歐洲則是政治力量太強。這兩種權力形式做出來的結果，竟弔詭地雷同。 　　Q：新市鎮的希望？ 　　跳脫傳統的放射狀關係網，轉拉一條地鐵線與其他新

市鎮橫向串聯。如果串聯起來，就能變成巨大的蓄電池，為現代事件、現代現象和現代情境供應電力，變成充滿魅力的所在。 　　●反思＆期許 　　Q：日本建築的魅力？ 　　A：有一的種混搭的風格，從最通俗的娛樂消遣到最枯燥的嚴肅文化，都能擺在一起。 　　Q：建築的留白？ 　　A：空白是一種重要的特質，但完全被漠視，尤其是被建築師漠視。讓一塊空地留空，讓該地區免於消費主義的攻擊和轟炸，免除意義與訊息的入侵。「空」宣稱要擦除一切壓迫，而建築師就是壓迫的一大元兇。 　　Q：對建築的批判？ 　　A：建築的權力被高估。建築的教育和精神特質，依然牢牢地根植於非常鄉愁式的分析之上。一個只以發牢騷為本質的行業，是不可能

有任何建設性的貢獻。 　　Q：對建築的詰問？ 　　A：假如我們的野心有九成會化為污泥，無疾而終，或無法繼續，或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑，我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？ 　　Q：對未來的期許？ 　　A：建築應該擺脫安逸的虛榮和自戀主義，不能繼續躲在保護傘下，不去面對歷史生成的現實風險。建築的思考必須講究實效地聚焦於「在現存條件下發現新潛力」，並應「對準現代化的必然改變和力量，找出銜接方式。 　　除了對以上諸多問題回應，庫哈斯更分別針對三個建案做分析，這三個OMA提案後來都沒蓋成，但卻是深入大都會建築特徵──擁塞性、巨大感、獨立性、量體等核

心概念的經典案例。這三場講座以其簡潔精練的內容，預告了未來的重大發展，來自大都會的挑戰。這本令人振奮的作品直指，建築需要更多的反叛精神。 　　▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 　　庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐

約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。 　　庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。1975年「大都會建築事務所」（Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。 　　▌從北京中央電視台

到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 　　庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。 　　(原書名：《建築的危險：庫哈斯的未來宣言》)  

藝術作品的儀式：由策展看靈光再臨

為了解決作品介紹的問題，作者潘迎佳 這樣論述：

班雅明的靈光消逝論提出：古典藝術作品本身需滿足「物理時空的此時此地」的要素、「真品的唯一性」的要素、「神秘且保有距離的儀式感」的要素，此三要素才會散發靈光，機械複製術的出現揭開了傳統藝術作品的神秘面紗，人與藝術的實質距離更形接近，但是靈光也因此被破壞。本研究藉由閱讀班雅明經典著作〈機械複製時代中的藝術品〉為詮釋基礎，討論當代展覽價值。媒介多元化、數位化之後，作品公開給大眾觀賞，展示變得普及甚至可以經由技術的交換而省略實體場域，這捨去藝術家歷程、忽視作品和跟其他作品對話的可能、斷裂的觀眾溝通，使藝術走向虛構的真實，在虛擬的社會溝通中靈光逐漸消逝。實體展覽的目的在於：讓藝術作品能跟其他作品對話和

跟觀眾對話，產生實質的社會溝通。策展人將其觀察藝術文本的意圖及理解通過策展方法轉譯，用展覽實現「展覽溝通性」與「文化任務」，使展覽產生價值，不只宣告策展方法具時代精神能與普羅大眾生活接軌，其中更再次散發靈光。研究參酌相關學說及策展案例分析，為新靈光再臨進行詮釋與討論。