作品集設計的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南

為了解決作品集設計的問題，作者丹尼斯．安東 這樣論述：

實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工

藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 【專業推薦】（依姓名筆畫順序） Johan Ku古又文︱服裝設計師 吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任 林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任 施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所

長 許愷玲 Kellykiwi︱時尚插畫家 許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長     廖秀哖︱Harpers Bazaar Taiwan總編輯、《 Fashion Week臺上臺下》作者 「這書堪稱服裝設計師的武功祕笈，而且是念得越透澈，內力越紮實的那種。」──Johan Ku古又文︱服裝設計師 「一本視覺化且易讀的時尚設計工具書。聚焦循環性的時尚產業鏈，畫龍點睛說明資源、設計、生產、零售到再生。設計師需理解大環境、經營管理與解決顧客問題，掌握風格，成就設計之路。」──吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任 「精闢詳實，脈絡清晰，與

時俱進地將理論與實務系統化地呈現，輕鬆專業地帶領讀者進入偌大的時尚體系，誠摯推薦！」──林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任 「這是一本讓服裝初學者能夠在最短時間內踏入時尚殿堂的百科工具好書！」──施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所長 「實用的服裝設計工具書，讓服裝學習者能更清楚了解服裝設計的流程，一起思考，一起實踐，創造充滿故事性與具魅力的服裝。」──許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長   透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識

十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意

應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角

色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。

作品集設計進入發燒排行的影片

視覺設計類作品集編排與雇主錄用意願之關聯性研究

為了解決作品集設計的問題，作者吳文娟 這樣論述：

視覺設計行業近年來競爭激烈，對於即將畢業的設計科系學生來說，如何提高自己的求職成功率是一門需要深究的學問，而作品集在創意產業的求職中佔據著非常關鍵的地位。本研究透過文獻探討瞭解到作品集對於視覺設計師求職之重要性，歸納出視覺設計師的職場能力要求、作品集內容項目及視覺設計元素。採用問卷與深度訪談法來檢測各公司作品集篩選者們對於不同作品集的整體感受，以及視覺設計求職者作品集所需要注意之設計要點。研究結論為：（1）作品集編輯與設計方式不同確實會影響到雇主們對應徵者的評價及應徵入選的成功率，進而對雇主最終錄用意願造成一定影響。（2）在內容設計方面，雇主們更偏好注重編排邏輯、分類清晰、有展示側重點、精簡

不繁瑣的作品集；在視覺設計方面，雇主們則更偏好排版好看、圖片清晰、封面封底有吸引力、有差異感、配色舒適、字體挑選合適的作品集。（3）在設計師的職場能力素養中,專業能力是基礎,其他能力素養依被提及次數排列依次為:溝通能力、思考判斷能力、獨立解決問題能力、表達能力、學習能力、態度、對設計的熱愛及可塑性。本研究最終整理出視覺設計類求職作品集設計自我檢核表，以供將來畢業設計生參考所用。

嚴選人氣繪師作品集：TCB

為了解決作品集設計的問題，作者TCB 這樣論述：

以帶有憂愁與陰暗面的纖細人物描寫，令人印象深刻 「童話彩妝」的超人氣繪師TCB嚴選作品集 　　設計出以小紅帽、白雪公主、愛麗絲夢遊仙境等童話角色為靈感的「童話彩妝」系列，擁有超高人氣的知名繪師TCB，終於正式出版第一本個人作品集。是漫畫家也是插畫家，活躍領域從書籍封面到CD包裝、商品設計……等，甚至包含電玩遊戲的人物設計。 　　本書除了刊載至今的插畫作品精選，也收錄當中兩幅插畫的製作過程及解說，更有黑白素描畫以及作者訪談。由人氣繪師詳細指導數位繪畫技巧，不論是想收藏精緻插畫的粉絲、或想學習如何增進技巧的繪者，都是本不可錯失的聖經。 　　【訪談節錄】 　　──請問您小時候有受到什麼作品的

影響嗎？ 　　我在小學的時候經常看漫畫。那時的我特別喜歡Ribon的《神風怪盜貞德》和少年Jump的《靈異教師神眉》。我從這個時候就開始思考創作作品的事，希望總有一天能從事繪畫相關的工作。 　　──原來您從童年的早期就開始考慮從事繪畫工作了呢。 　　是的。只不過，還是個小孩子的我當然沒有相關知識，只是籠統的希望將來可以做和畫圖有關的工作。當時的年代沒有像現在一樣的數位環境，很流行用明信片將作品投稿到《Fanroad》或「講談社FAMOUS SCHOOLS」等媒體。當時我對什麼東西都是土法煉鋼的思考模式，還以為漫畫的網點全部都是手繪的呢（笑）。 　　──應該有許多人都是透過以童話為概念的系列

彩妝「童話彩妝」而認識您的，請跟我們聊聊整個企劃的經過。 　　「童話彩妝」是以我在Twitter的發文為契機所開始的企劃。我知道有幾款以童話為主題的彩妝，但其中卻沒有自己想要購買的產品。於是，我把自己會想要的產品畫出來並發表在Twitter上，就獲得了出乎意料的廣大迴響。後來，現在負責童話彩妝的人便找我洽談，開始進行實際製作產品的企劃。雖然當初我對童話彩妝的商品化其實沒有太大的興趣，但是與其因為不做而後悔，我希望做了再後悔，所以才決定投入這個企劃。   作者簡介 TCB 　　插畫家／漫畫家。從事書籍封面和CD包裝、商品插畫等各種領域的工作。主要作品有「美男革命◆愛麗絲與戀之魔法」（CY

BIRD）、「感染X少女」（GA文庫）、「童話彩妝」、《童話の国のドールメイク》（寶島社）、《愛は歴史を救う》（集英社JBOOKS）、《僕たちは同じひとつの夢を見る》（集英社Orange文庫）的插畫等等。 　　URL　tigercatbell.wixsite.com/tcb-akuyaku 　　Twitter　tcb 0   006 ART WORKS PART1 069 MAKING PART1 097 SKETCH BOOK 113 ART WORKS PART2 157 MAKING PART2 185 INTERVIEW   從Twitter發起的

「童話彩妝」企劃──應該有許多人都是透過以童話為概念的系列彩妝「童話彩妝」而認識您的，請跟我們聊聊整個企劃的經過。「童話彩妝」是以我在Twitter的發文為契機所開始的企劃。我知道有幾款以童話為主題的彩妝，但其中卻沒有自己想要購買的產品。於是，我把自己會想要的產品畫出來並發表在Twitter上，就獲得了出乎意料的廣大迴響。後來，現在負責童話彩妝的人便找我洽談，開始進行實際製作產品的企劃。雖然當初我對童話彩妝的商品化其實沒有太大的興趣，但是與其因為不做而後悔，我希望做了再後悔，所以才決定投入這個企劃。──企劃是從Twitter發起的呢。請問後來的經過是如何呢？要從零開始製作彩妝商品，會需要相當的

開發資金，所以負責人提案採用「Makuake」這個募資平台來募集童話彩妝的開發資金。究竟能得到多少人的支持讓我一直很擔心，可是最後結果揭曉時，竟然募集到了將近目標金額的10倍，包括我在內的所有相關人員都大吃一驚。以群眾募資的達成金額來說，這已經刷新了當時的日本的紀錄，讓我非常驚訝，也真的很高興有這麼多人願意支持。──募集到開發的所需資金，實際製作童話彩妝的商品時，您有什麼特別堅持的部分嗎？一想到支持這個企劃的出資者，我就覺得絕對不能做出會讓他們失望的糟糕產品。實際上製作出來的童話彩妝採用了皮革材質以及裝訂書籍般的堅固素材，並押上金箔，營造出適合童話的風格。除此之外，為了做成適合日常使用的彩妝，

插畫是編排在包裝的內側而非外側，而且為了防止插畫被弄髒，中間還夾了一張透明薄片，設計時很重視細節的部分。完成後，童話彩妝的商品開始實際販售，我對是否賣得出去抱持著半信半疑的想法，但所幸有許多消費者的支持，讓這個企劃得以推出一系列商品。我完全沒有想到Twitter的一則貼文能夠發展到這種程度，不只是感到驚奇，也得到了一次非常好的經驗。──自從童話彩妝發售之後，您身邊的環境有出現什麼變化嗎？童話彩妝推出之後，我所接到的工作內容有了很大的轉變。過去我的工作有比較高的比例屬於偏成人取向的委託，例如男性向的女性插畫和女性向的官能小說插畫。推出童話彩妝之後，我開始接到以童話世界為主題的工作，或是舉辦個展，

工作的要求在品質和類型上都有了很大的變化。 

從新生代設計師觀點探討香港平面設計推廣

為了解決作品集設計的問題，作者李嘉欣 這樣論述：

設計被視為提升地方競爭力的關鍵之一，各地政府紛紛投資設計產業，香港也不例外。2001年香港設計中心成立臨時辦公室，是香港政府正式投入推動設計發展的里程碑。2009年，香港政府將文化及創意產業列為六項優勢產業之一，設計為其中的主要領域，並於同年設立專責辦公室「創意香港」，為業界提供資助，至今已經促成過百項設計推廣項目。設計推廣需要政府、學院、業界組織及設計師等多方共同推動，而本研究則選擇從新生代設計師的觀點切入。隨着設計產業以至社會環境的種種變化，2000年以後投身平面設計界的新生代設計師，擁有與過往截然不同的發展歷程，並以多重角色參與其中：從學員到從業員，從受眾到策劃者。他們的經歷正是業界發

展的一面鏡子，而作為香港設計界的未來，他們的意見也相當重要。當設計推廣成為趨勢，香港政府持續投入資源，卻甚少相關研究，作為制定政策及策劃項目的參考依據。本研究旨在從政策、教育、產業、社會和文化環境等方面，以及新生代設計師的觀點切入，探討香港平面設計推廣的課題。經過與香港設計師的深度訪談，綜合文獻資料分析，本研究初步梳理香港平面設計推廣的發展歷程及現行模式，並歸納出供政府及業界參考的意見與建議。