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作曲家日本的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦吉松隆寫的 古典音樂一點就通名曲GUIDE 可以從中找到所需的評價。

另外網站外媒:日本作曲家坂本龙一去世,终年71岁 - 央视网也說明:据雅虎新闻网等多家外媒4月2日消息,日本作曲家坂本龙一去世,终年71岁。 坂本龙一为日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家,1992年,为 ...

靜宜大學 日本語文學系 邱若山所指導 林夢欣的 大正、昭和前期的創作童謠之研究 ―以3組著名搭檔(白秋與耕筰、八十與長世、雨情與晉平) 為中心― (2021),提出作曲家日本關鍵因素是什麼,來自於北原白秋、山田耕筰、西條八十、本居長世、野口雨情、中山晉平、童謡、赤鳥。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 音樂學系碩士在職專班 鄧詩屏所指導 劉介文的 阿魯圖尼安《降A大調小號協奏曲》之樂曲分析與詮釋 (2021),提出因為有 阿魯圖尼安、小號協奏曲、亞美尼亞作曲家的重點而找出了 作曲家日本的解答。

最後網站日本評選,十大神級動畫作曲家,第一誰都能猜到- 尋夢動漫則補充:近期,日本知名網路媒體goo.ranking就向日本的網友們開展了一項網路評選,日本網友們評選出平成年代最厲害的作曲家們。 接下來,拾部君就給各位小夥伴介紹 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了作曲家日本,大家也想知道這些:

古典音樂一點就通名曲GUIDE

為了解決作曲家日本的問題,作者吉松隆 這樣論述:

  最精簡的古典音樂名曲GUIDE   讀完它、照著聽,古典音樂的世界就能一手掌握   •日本amazon5顆星推薦   •最長銷的古典音樂類書籍   這是一本只有音樂家才寫得出來的音樂書   世界級交響樂作曲家/日本重量級音樂創作人吉松隆,   最從音樂本質出發的名曲Guide,   掌握曲式、樂派兩大關鍵,古典音樂真的能一下就聽懂。   #貝多芬是因為寫不了能賺錢的歌劇,只好朝永恒的藝術之路奮勇前進,一輩子潦倒。   #巴哈是將世俗音樂與宗教音樂結合,創造出古典音樂的第一個人,所以被稱為音樂之父。   說到底,音樂還是要能娛樂眾人才賺得到錢呀!   •超多曲式沒在怕,一針見血的解

說讓你一點就通   交響樂是為交響(管弦)樂團所作的純器樂樂曲最高形式。   協奏曲是獨奏樂器與交響樂團對奏的一種音樂。   歌劇是歌手演唱並扮演故事角色的舞台藝術作品,管弦樂團則在樂池裡負責伴奏。   此外還有奏鳴曲、室內樂、宗教曲等,真的各種類型都有呢。   •各種樂派超多變,瞭解精髓,掌握風格一點都不難   古典樂派曲風就是端正高雅,用貝多芬的音樂,三兩下就能讓哭鬧的小孩安靜下來。   巴洛克音樂對現代人是屬於「治療系」的音樂,端正高雅更勝古典樂派。   民族樂派儘管帶有「鄉土味」,率直與熱情卻很迷人。   現代音樂的特色在「沒有重點」,是一種無政府主義的音樂。   此外還有浪漫派、後

期浪漫派、近代樂派……雖然叫古典音樂,但卻是不停在求新求變呢!   本書還有知道愈多愈有助益的音樂用語、必聽名盤推薦,及音樂家自己的聆聽心法。   讀完它,即使是對古典音樂一竅不通的門外漢,也能很快有自己對音樂的品味和喜好。 本書特色   1.最懂音樂本質的古典音樂入門書,所有你需要的音樂基礎知識都在本書裡。   2.輕鬆逗趣的說明,在發出會心一笑的同時,讓你對音樂的認識更上一層樓。   3.手繪插圖,再繁複的音樂知識,都能一眼就看懂。   4.大師心法融會出的聆聽音樂秘訣,讓你能迅速徜徉在音樂之海裡。

作曲家日本進入發燒排行的影片

【俺のアニソン #34】

Found & Lost / Survive Said The Prophet
【BANANA FISH OP】
”答えを見つけたいんじゃなくて
お前と旅をしたかっただけなのかも”

初めてのデスボイス
なにごともチャレンジが大切です
温かい耳で聴いてくれよたのむから!


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作曲・アレンジ・プロデュース作品
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《あふれだす / はるどり》
https://www.youtube.com/watch?v=OdpsYfgXjJ4

大正、昭和前期的創作童謠之研究 ―以3組著名搭檔(白秋與耕筰、八十與長世、雨情與晉平) 為中心―

為了解決作曲家日本的問題,作者林夢欣 這樣論述:

隨著時代的推移,「童謠」這個字的意思也跟著有所變化。大正期的日本因為受到了大正民主主義和自由主義的風潮之影響,日本開始尊重及重視兒童的個體及權益。大正7年(1918年)由鈴木三重吉所主導的『赤い鳥』文學運動在當時得到了很多優秀藝術家的支持,盛況空前。大正、昭和前期的日本一流的藝術家們為了兒童竭力的創作了許許多多具藝術性且格調極高、融合了詩及音樂的創作童謠,在當時掀起了一股創作童謠的浪潮。『赤い鳥』雜誌是一本綜合藝術雜誌,它對於兒童的文學、音樂、繪畫、戲劇等面向產生極大的影響。藝術家們依據自己所擁有不同的詩觀及童心觀,且注入了極大的心血,寫出了一首首好的作品。可以說在兒童文學的歷史當中,這個時

代的作品是最豐富、也最引人注目的。『赤い鳥』運動所標榜的藝術童謠不僅在當時引起人們的注目,直到一百年後的今天仍然被傳唱著。從最早期的遊戲童謠(わらべうた)開始,接著是學校所教的「唱歌」、到創作童謠、或者是現今所流行的卡通歌曲等等,每一個時代都有其時代特有的童謠。雖然如此,但永遠不變的是,童謠總是佔據人們心裡最溫暖、最熟悉的那一塊。『赤い鳥』運動它不僅是在日本,而且也是在世界上專為兒童所興起的一次獨一無二的運動。本論文將以此時期的3組最有名的詩人和作曲家的搭檔:北原白秋與山田耕筰、西條八十與本居長世、野口雨情與中山晉平為研究對象,解析他們的童謠的特色、魅力及影響。

阿魯圖尼安《降A大調小號協奏曲》之樂曲分析與詮釋

為了解決作曲家日本的問題,作者劉介文 這樣論述:

亞歷山大.阿魯圖尼安(Alexander Arutiunian, 1920-2012)出生於亞美尼亞耶烈萬,91年的生涯中不僅擔任亞美尼亞愛樂協會藝術總監職務長達36年,也曾在美國及其他地方獲獎無數,他的創作風格充滿古典及浪漫樂派的元素,並在樂曲中融入ashughner(民間吟遊詩人)即興創作的風格來表明自己亞美尼亞的國籍,曾為多種樂器創作過協奏曲(如:小號、低音號、小提琴等等),這些皆成為國際知名的曲目。本論文為研究阿魯圖尼安1950年之小號作品《降A大調小號協奏曲》,與一般協奏曲有三個樂章不同,本樂曲為單一樂章協奏曲,筆者將透過作曲家的背景及樂曲分析來探討其中最適合的演奏詮釋。本文共分為

五個章節,分別介紹研究動機及方法、阿魯圖尼安的生平、創作背景以及蘇聯、亞美尼亞其他作曲家介紹、《降A大調小號協奏曲》作品分析、詮釋風格,最後則是本論文研究之結論。