你的名字歌曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

隙光：指彈吉他改編創作樂譜集

為了解決你的名字歌曲的問題，作者劉桓吟 這樣論述：

　　本書共收錄十四首樂譜，包含十一首經典及近年當紅流行歌，以及作者發行之原創吉他演奏曲。 　　書中包含常見鋼弦吉他演奏(Fingerstyle)技巧解說、基礎音階練習、十四首樂譜以及詳盡彈奏解說。 　　全樂譜包含五線譜以及六線譜(TAB譜)譜表，無論是民謠古典演奏者皆可閱讀。 　　書中包含示範演奏QRcode，可連結至網路平台之示範影片。   本書特色 　 　　收錄近年當紅華語流行歌曲及經典西洋華語流行歌吉他改編，並附上詳盡彈奏解說，適合各階段吉他愛好者收藏。

你的名字歌曲進入發燒排行的影片

從歷史文獻及心理空間理論探究楊青矗《工廠女兒圈》

為了解決你的名字歌曲的問題，作者黃靖雅 這樣論述：

2018年工人作家楊青矗有三本工廠人系列小說重新出版，分別為《外鄉女》、《工廠女兒圈》及《工廠人》，搭配著翻拍的影視作品「外鄉女」及「奇蹟的女兒」也讓觀眾及讀者重新省思這段臺灣經濟奇蹟背後小人物的奮鬥故事，藉由楊青矗樸實的筆觸中可以感受到當時諸多小人物所碰到的挑戰及背後所代表的社會意涵。 本研究從兩大方面重新詮釋楊青矗《工廠女兒圈》作品 :一、從歷史經濟層面重塑當時的環境，與文學作品的交叉映射，顯示文學作品在當時社會環境中的還原與價值設定。二、從以「意象基模」（意象圖式）（IMAGE SCHEMAS, LAKOFF & JOHNSON 1999）為主體分析架構，重新建構意象基模

如何運用在《工廠女兒圈》文本解讀，並透過意象基模分析，瞭解文本中所要傳達的語意及隱喻概念。文本的上層結構（SUPERSTRUCTURE, DIJK 1980），有助於讀者重新詮釋篇章內容及組織文本架構，以更精準的視角去分析故事裡面的人際對應。 從小說作品與社會聯繫性，分別從原生家庭，身分性別階層，戀愛婚姻與女性意識等方面，探討工廠女兒圈故事文本結構，進而從故事文本擴大探討到小說作品與社會背景之間的聯繫，讓空間理論對應史學視角更為立體，幫助讀者以更宏觀的角度去分析時代背景之下默默替臺灣經濟奇蹟撐起一片天的女性勞動者背後的故事。 筆者希望藉由與以往不同觀點去分析詮釋戰後臺灣經濟成長發展

歷史脈絡，讓讀者多些理解與關懷這段歷史的重要性，進而從不同視角重新省思文本背後意涵，帶來全新與以往不同對這段歷史角度的新觀點。

別人的歌+我的詞

為了解決你的名字歌曲的問題，作者林夕 這樣論述：

　　《別人的歌》，既是林夕出道時寫的一首流行歌的名字，以此為書命名，不但概括了書中文章的主題，是那些寫於年青時代，多年前有關歌詞、歌曲、樂壇的，時間使一切變得好奇妙。林夕說這批文章比較特別，都是在『講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話，入行幾年後幾乎沒寫過寫歌的一切。難得，所以有價值。』 　　再者，當寫關於寫歌詞的一些雜事，因為時代久遠，說著的，寫下的，彷彿都是別人的歌。如同他的自述： 　　「今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」 　　誠如序中寫道：「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫

小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」 　　一個寫了三十多年歌詞的詞人，現在還很努力地寫；在『我的詞』這章裡，回顧自己寫的一批國語歌詞；林夕說文章「是超越旋律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」。 　　本書更難能可貴的是，還刊有林夕那些年，寫在原稿紙上的歌詞手稿多幅。 　　不敢說，這是林夕寫歌詞的唯一，但，編入書的，仍然可貴。

黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例

為了解決你的名字歌曲的問題，作者黃晉亞 這樣論述：

數位音樂已成為現代音樂管道大宗，不論是前端的作曲者、編曲者，又或是後端的聽眾，皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD，現今只需要一台輕便的3C產品，不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽，任何最新的音樂消息，不過彈指之間便能迅速得知，如此便捷、快速的管道，早已充斥在人們的生活當中。當今的社會，因為網路的便捷性，任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界，例如日本動漫歌曲、K-pop等等，利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之，弱勢文化始終無法與主流文化比肩，例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因，再加上民眾普遍的不熟悉，

文化色彩日趨黯淡，甚至在現今多元文化的融合下，許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感，這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者，因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零，為了延續文化的生命力，創作者重新學習泰雅族的文化，創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據，創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型，希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處，並期許透過創作，鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。