個人錄音室的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

班門·聲

為了解決個人錄音室的問題，作者《班門》編委會 這樣論述：

"在新一輯中，《班門》各板塊的結構一仍其舊，分「門·內」「門」「門·外」。以「門」為界，門內，向大師致敬、取經、學藝；門，是作品，是被大師加持的「手藝」，是「匠心營造」；門外，是後生的操練、遊歷、體驗。《班門·聲》的主題是從建築的「聲音」出發。我們將從一個擬聲詞「啪啦啪啦」出發，探尋著名建築師隈研吾以聲音做設計理念的根由。我們也會深入貝多芬耳聾后的寂靜宇宙，在那裡，你會看到的情感的暴風雨如何畫作密集的音符。我們從西方音樂廳的設計歷史中尋找建築與表演藝術的關係，也會在露天的東方戲台上，找到建築承載聲音的脈絡。我們會跟隨著名攝影家阮義忠先生的輕鬆筆調懷念黑膠時代，也會浮遊于錄音師李星宇從亞馬遜叢林

中採集來的聲波中。 《班門》編委會由北京城建設計發展集團與北京聯合出版公司共同組織。北京城建設計發展集團以創新設計理念提供內容策劃，北京聯合出版公司則以最專業的圖書出版經驗負責書籍的編輯、出版及發行工作。 隈研吾，日本當代著名建築師。1954年出生於日本神奈川縣橫濱市，1979年畢業於東京大學建築系，1990年成立自己的建築事務所。 羅德胤，清華大學建築學院副教授、住建部傳統村落專家指導委員會副主任委員、中國民族建築研究會民居建築專業委員會副主任委員，主要從事傳統聚落與鄉土建築的研究工作，完成多個課題，開設「鄉土建築學」「鄉土聚落研究」等課程。 阮義忠，攝影家，生於台灣

省宜蘭縣。早年曾任職于《幼獅文藝》，后在《漢聲》雜誌英文版擔任攝影與設計。他的作品以人文紀實為主要風格，曾在法國、美國、墨西哥、瑞典等地舉辦個展，作品被巴黎現代藝術博物館等著名機構收藏。1992年創辦《攝影家》雜誌，著有《二十位人性見證者：當代攝影大師》《當代攝影新銳》《攝影美學七問》等。 李星宇，獨立音樂人、聲音藝術家、製作人、聲音設計師、錄音工程師、聲學空間設計師、音樂教師。通過個人音樂人項目「鯨魚馬戲團」，已發行3張個人錄音室專輯，EP單曲及跨界創作不計其數。07年起，作為聲學空間設計師，參與設計錄音棚及各類聲響設施及建築100余座，遍及中國各地。

個人錄音室進入發燒排行的影片

陳昇流行歌詞主題研究

為了解決個人錄音室的問題，作者王靜宜 這樣論述：

流行歌詞是當代文學的一種形式，不僅富有感染力更具有文化魅力。陳昇歌詞獨樹一幟的書寫特色，除了兼具情愛與社會 關懷，也描寫了社會底層平凡小人物的樣貌，更藉著不斷地旅行，將旅途上的所見所思記錄，用文字譜出一篇篇的樂章。本論文以陳昇其人及其歌詞創作，作為研究對象與研究文本。全文共分為六章：第一章緒論，說明研究動機與目的，研究範疇與義界，研究方法與步驟，以及相關文獻。第二章臺灣流行音樂與陳昇之發展，略述1987 年迄今的國語流行歌曲的發展演進情形及陳昇以及新寶島康樂隊的崛起與風格。第三章針對陳昇的愛情主題歌詞加以分析，並探討歌詞當中的愛情觀及書寫特色。第四章分析陳昇歌詞的在地與異鄉情懷，並探討歌詞中

的漂泊意識及書寫特色。第五章探究陳昇歌詞的人物書寫，並以長者形象及流落江湖的年輕人形象為剖析的重點，而陳昇歌詞中對社會的關懷也列入探討。第六章結論，歸納陳昇歌詞的意涵，書寫特色及其歌詞在流行樂壇上的重要性與價值。關鍵詞：陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題

我心中的約翰藍儂

為了解決個人錄音室的問題，作者小野洋子YokoOno 這樣論述：

小野洋子心中最真實的約翰藍儂 　　他是搖滾樂史永不寂滅的風，他是愛與和平的實踐者，因為藍儂，我們從此有了作夢的勇氣。 　　一九八○年十二月八日深夜，約翰藍儂與小野洋子回到達科他大樓門前，一名瘋狂的歌迷朝這位搖滾巨星開了五槍，藍儂的生命在此終結，年僅四十。他的猝逝舉世震驚，搖滾樂壇失去一位最富傳奇色彩的巨星。 　　藍儂締造六○年代的搖滾神話，披頭四當時一季的唱片銷售量高達美國唱片總銷量的十分之四！但也許是盛名來得太快，他迷失在自己一手創建的披頭神話中。他高唱〈救命！〉，小野洋子聽見了。她是約翰的心靈伴侶，兩人創作大量音樂，並為世界和平發聲，呼籲「戰爭結束了」，用音樂與行動傳遞更深遠的影響，向

那個年代的威權發出憤怒之聲。然而一聲槍響，中止了所有夢想。 　　藍儂過世二十五年後（原文二○○五年出版），未曾走出槍殺悲劇的洋子，選擇集結眾人的文字，包括藍儂的偶像、音樂同儕、貼身採訪過藍儂的記者、夫婦倆的密友等，以文字、照片、圖畫、詩作，甚至是解密的政府檔案，共同回憶這位巨星。書中收錄大量珍貴照片，包括德國攝影師艾斯翠克赫爾拍攝的年輕藍儂，及安妮萊柏維茲在槍響前幾小時留下的約翰與洋子相擁的珍貴鏡頭。 　　透過七十三位好友的真情告白，讓洋子獲得最大的安慰：「看著大家的文章，我笑啊笑的，然後哭了出來，一發不可收拾，而且最後一頁怎麼這麼快就翻到了……」 　　藍儂短暫卻燦爛的一生，觸動許多人的心，直

至今日，無數人受到感動與啟發。無論是披頭四時期風靡世界的音樂，或是單飛之後所創作的歌曲，都為西洋音樂樹立無數的典範。我們不會因為他的離去停止想像，因為藍儂，我們從此有了作夢的勇氣。 作者簡介 小野洋子（Yoko Ono） 　　與家人在第二次世界大戰後從日本移民到美國，定居紐約。洋子在此求學，專攻哲學與音樂，一九六○年代初成為行為藝術家。一九六五年在卡內基音樂廳表演了她最著名的行為藝術「切片」，由觀眾用剪刀將她的衣服裁成碎片，直至赤裸。一九六六年，她認識約翰藍儂，一九六九年成為夫妻，直到一九八○年約翰過世。他們合作耕耘革命性的藝術、電影與音樂企畫，並致力於和平與人道主義活動。約翰死後，洋子曾發行

自己的唱片，音樂類別屬於實驗曲風與前衛搖滾，並持續推動所有藍儂的音樂發行及各式各樣的音樂活動。二○○九第五十三屆「威尼斯雙年展」獲頒最高榮譽的「終身成就金獅獎」。如今她已七十六歲，仍持續在世界各地發表屬於自己的展覽與創作，目前定居紐約市。 譯者簡介 謝儀霏 　　台大圖資系畢業，師大翻譯所畢業。譯作類型豐富，包括《書寫的故事》、《魔法與巫師》、《舞蹈》。

流行音樂演奏者使用個人混音器之體驗研究

為了解決個人錄音室的問題，作者鄧人傑 這樣論述：

流行音樂的舞臺上演奏者為觀眾彈奏演唱，帶動著觀眾情感，卻鮮少人知道演奏者的感受。研究者從流行音樂演唱會場域出發，探討演奏者常用的個人混音器使用體驗，主要研究目的為個人混音器發展過程與核心技術、分析個人混音器應用方式與使用現況及演奏者使用個人混音器之體驗分析，最終提出未來建議。本研究採用使用者體驗研究，並運用蜂巢式體驗模型，以質性方式進行產業相關演奏者與從業人員訪談。從應用現況分析研究結果發現，個人混音器使用於中大型演唱會已成為趨勢；個人混音器的通道數可能將不足；各廠牌操作體驗差異大，對演奏者的影響體驗結果發現，使用個人混音器失去聲音平衡統一性；使用耳機聆聽可能產生與觀眾之間距離感。依據上述結

論，本研究提議提供專業教學課程，（一）培養良好使用習慣：改變聆聽習慣、保護耳朵做起，演出中固定個人混音器混響比例，以自我彈奏音量為主；（二）建議 開發商發展無線個人監聽混音器的可能性；（三）制訂場館音壓標準，預防演出過大的音壓與震動造成爭議。除舞臺演奏者體驗研究外，眾所皆知，臺上每一位演奏者皆是為了觀眾而來，建議未來可延伸流行音樂場域觀眾研究，以利創造出更多的商業與學術價值。