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傳藝金曲獎2021的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王瓊玲寫的 凡塵摯愛：王瓊玲劇本集 和顧寶文的 指揮的落棒與起棒：理論的、藝術的、效率的都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自三民 和白象文化所出版 。
國立臺南藝術大學 中國音樂學系碩士班 賴錫中所指導 郭虹希的 洞簫獨奏曲《雨夜花開》研究與詮釋探討 （2021），提出傳藝金曲獎2021關鍵因素是什麼，來自於陳中申、鄧雨賢、雨夜花、雨夜花開、簫、一個簫郎。
而第二篇論文東吳大學 音樂學系 江玉玲所指導 陳楷郁的 從內特爾的涵化論述探討陳泗治作品的音樂實踐 （2021），提出因為有 內特爾、陳泗治、涵化、融合、在地音樂的重點而找出了 傳藝金曲獎2021的解答。
凡塵摯愛：王瓊玲劇本集
為了解決傳藝金曲獎2021 的問題，作者王瓊玲 這樣論述：
———「全方位劇作家」王瓊玲教授首部個人劇本集——— ★★新編客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》榮獲2018傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎★★ ★★新編客家精緻大戲《一夜新娘一世妻》入圍2021傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎、最佳團體演出獎、最佳音樂設計獎三項大獎★★ 在地傳承X經典再現 匯集五年精髓，以文字重演舞臺的驚心動魄！ 王瓊玲教授專注歷史的留白，心繫臺灣在地鄉土故事，以田野訪查為經、資料收集為緯，創作領域橫跨崑劇、京劇、歌仔戲、客家精緻大戲、現代舞臺劇、電臺廣播劇，皆廣受好評。累積二十幾部作品後，精選五齣新編戲曲劇本匯集出版，為傳統注入活
水。 本書收錄王瓊玲教授二○一七至二○二一年編撰的劇本五本：京劇《齊大非偶》，客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》、《一夜新娘一世妻》、《花囤女》，以及歌仔戲《寒水潭春夢》。 ◤五齣經典戲曲，融匯五年精華，一窺堂奧◢ ▍《齊大非偶》，以春秋時代齊襄公和妹妹文姜兄妹亂倫故事為根柢，敘寫史料裡尚待著墨的狹縫，以雙線情感交織、搬演人性。 ▍《駝背漢與花姑娘》，演繹駝背漢與花姑娘如何在苦難人間攜手同行，詮釋鄉土故事中的遺憾與真情。 ▍《一夜新娘一世妻》，描繪身懷傲骨的農村女孩春妹，如何在殘酷又青春的歲月中生存？纏綿繾綣的感情，又如何勝過烽火戰亂？來自日治時期嘉義梅山的真人真事
，展現戰禍時代的人性故事。 ▍《花囤女》，以臺灣早期的養女習俗出發，敘述一對雙胞胎姊妹出養不同人家後不一樣的人生，刻劃小人物在艱困的大時代下，奮力前行的堅韌鬥志與世間的情感糾葛。 以上三齣客家精緻大戲，佳評如潮，並在客委會的支持下，巡演全臺各大藝術表演中心。 ▍《寒水潭春夢》，描寫發生於鄉土的真實悲情故事，全劇以「悔恨」與「寬恕」為核心，接納犯錯者的痛悔，呈現洗滌人心的強勁生命力。 讓劇本帶你重溫感動的起點，重現舞臺的風華！ 王瓊玲教授的劇作，凝視人物的悲歡、角色的愛恨情仇，展演了複雜多變的人性，以舞臺演繹「凡塵摯愛」。 本書特色 ◆輯錄京劇、客家精緻大
戲及歌仔戲之劇本，傳承傳統戲曲文化。 ◆真實臺灣鄉土故事改編傳統戲曲，以小人物視角窺見歷史風采。 ◆收錄演出精彩劇照，回味現場的震撼。 名人推薦 曾永義（中央研究院院士、臺灣大學特聘研究講座教授、世新大學講座教授） ──專文推薦 「她周旋於三叔公、四嬸婆、七爺爺、八奶奶之中，聆聽他們平凡生命的艱苦歲月與奇聞異趣，探索他們心路、體會他們心靈，與他們同悲同喜，同笑同哭……用設身處地、營造排場、反映現實人生的戲曲修為，使觀眾感同身受。」──曾永義（世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授、中央研究院院士）
洞簫獨奏曲《雨夜花開》研究與詮釋探討
為了解決傳藝金曲獎2021 的問題，作者郭虹希 這樣論述：
《雨夜花開》為簫獨奏曲，於2019年收錄於桃園市國樂團出版的《一個簫郎》專輯中，並入圍第31屆金曲獎傳藝類最佳傳統音樂專輯獎；曲譜發行於2020年臺北市立國樂團出版《一個簫郎》套譜中，此曲以臺灣歌謠《雨夜花》為靈感譜寫而成。本文將以臺北市立國樂團出版的《一個簫郎》套譜中，陳中申的《雨夜花開》洞簫獨奏曲為研究主題，進行樂曲分析及詮釋探討。本文分為五個章節，第一章為緒論，包含研究動機與目的、文獻探討以及研究範圍與方法；第二章為《雨夜花開》創作背景與歷程；第三章為雨夜花開素材與旋律結構分析；第四章為樂曲演奏詮釋上探討；第五章為結語，期盼本文能夠為洞簫演奏者們提供參考價值。
指揮的落棒與起棒：理論的、藝術的、效率的
為了解決傳藝金曲獎2021 的問題，作者顧寶文 這樣論述：
指揮家顧寶文教授，維真、維善、維美的音樂境界及指揮藝術 ◎跳脫西式唯一思維，提出引導民族管絃樂整體發展的指揮理論與實踐。 ◎隨著本書以專業指揮視角，進入真誠感人的音樂內容，以及思考寬廣的相關論述。 ◎協助您進一步踏入真、善、美的音樂境界及指揮藝術。 指揮是引領整個樂團演奏的靈魂， 指揮站上台前如做足了功課， 一根細長的指揮棒就成為了這位指揮 表達心中預期聲音的重要媒介。 顧寶文教授的指揮風格有細膩的音樂性、精湛的掌控度、 深刻的內涵歷鍊、豐富的戲劇張力， 他的這本著作由基礎切入， 包含有關理論、演奏藝術、效率的指揮棒探討， 並有五首民族
管絃樂作品的分析與詮釋， 思脈清晰，文筆流暢，讀者能隨之由專業指揮的視角， 進入思考寬廣的論述，及真誠感人的音樂世界。 指揮面對樂譜，無論其織體、結構、樂器演奏法乃至於 作品所傳達的藝術精神都必須有十足的把握， 如此才能透過在空中揮動的棒子， 將音樂作品傳達出高能量的藝術思考。
從內特爾的涵化論述探討陳泗治作品的音樂實踐
為了解決傳藝金曲獎2021 的問題，作者陳楷郁 這樣論述：
民族音樂學家內特爾（Bruno Nettl，1930-2020）分別於1978、1985、1986年的論述中，述及涵化的過程。其中最重要的現像是，非西方國家音樂受到西方音樂的引入的影響，而產生音樂風格的變化，並認為這是20世紀世界音樂史上最重要的事件。事件之初，大多是西方傳教士帶著西方文化來到異地，造成在地音樂和西方音樂風格的混合。有鑑於此，本文以臺灣早期作曲家陳泗治（1911-1992）為核心，從他的作品、書信，以及其學生的訪談，探討從西方傳教士來臺，經日治時期，再到戰後時期，陳泗治一生所處的不同殖民時代。文中分別以1. 鋼琴曲【幻想曲—淡水】2. 宗教歌曲【讚美頌】及【西面頌】，以及他唯
一創作的3. 室內樂【G調嬉遊曲】，探討內特爾涵化論述與陳泗治的音樂關聯。在陳泗治的音樂創作模式中，常呈現出兩種元素的融合，例如在東西音樂風格上，西方音樂的和聲功能，搭配東方五聲調式旋律，體現出突破傳統理論架構，創立獨樹一格的曲風；在音樂文化層面上，即使陳泗治接觸到不同外來政權的社會文化，他仍保有自己創作手法—以「在地音樂文化」為創作主軸，使用身邊的人、事、物為素材，創作了屬於臺灣20世紀「現代化」的作品，以巨集觀的視野使臺灣在地音樂與全球音樂文化發展與時俱進，並站上國際舞臺，讓西方世界看到臺灣作曲家所創作出不同音樂文化的融合之美，從而實踐了內特爾西方影響論述中提到的「現代化」與「融合」的涵化
觀點。