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滾動內容複利：掌握長銷經營者的關鍵行動選擇，持續變現，穩定創收

為了解決免費編劇課程的問題，作者RyanHoliday 這樣論述：

《金融時報》推薦選書 爆紅吸睛，但是能持續銷售才有真價值！ 運用複利概念，從策略、定位、行銷到建立平台 深度經營內容變現，穩穩滾動創造獲利！ 　　潮流翻新愈快，爆款的生命週期愈短。有沒有另一種經營方式？ 　　如何脫離「更多產出、更賣力行銷、一再下殺出清」的惡性循環？ 　　●    也許你沒聽過「鐵娘子樂團」，但它在Spotify上的累積串流量勝過瑪丹娜，連女神卡卡都佩服得說要看齊！ 　　●    電影《刺激1995》首映時名列票房毒藥，但30年來默默滾動，進帳超過一億美元，成為影史經典！ 　　●    《星際大戰》首部曲一開始乏人問津，四十年來粉絲支持不減，續集、授權商品不斷累積，成

為高價值的經典。 　　長銷，需要不同的深度經營能力！ 　　匯聚正確的思維、流程和商業策略，滾動出粉絲不滅的複利效應！ 　　本書作者霍利得是《金融時報》、《高速企業》、《Inc.》公認的媒體策略專家和著名財經作家，行銷方案曾被Twitter、YouTube和Google列為研討案例，他將告訴你打造長銷經典的祕密，教你創作出色內容、催化複利效應的箇中門道。 　　當你走上創作之路，霍利得的長銷模式，指引你從內容、定位、行銷、平台四大方向入手，錘鍊傑出的作品，讓它能持續被看見、被使用，受人喜愛，廣為流傳，繼而觸發購買行為，不停創造收入。你的關鍵行動選擇有： 　　●    內容：持續創作受歡迎的

不變主題，擊中目標受眾的甜蜜點或解決痛點 　　●    定位：尋求外部觀點，保持開放，積極合作，善用吸引力創造作品共鳴 　　●    行銷：找到對你作品上癮的人，擴散高評價口碑，聯合媒體夯實影響力 　　●    平台：水平垂直整合跨界內容生態系，養成高忠誠度鐵粉，變長期價值 　　霍利得訪談、引述許多製作人、經紀人、行銷人、作家、公關、創業家、企業主和學者的實戰經驗，能啟發你如何打造經得起時間考驗的經典，讓作品自創作起到完成推出，共鳴度持續綿延不絕，人流、金流自動滾進，眾多精采的舉例如： 　　●    《連線》雜誌創辦人凱利的一千個鐵粉理論，教你建立基本盤，先有一份可靠收入。 　　●    

樂壇天后愛黛兒淘汰無數演唱樣帶，才發行滿意的專輯，第一週就拿下三百多萬張唱片銷量佳績。 　　●    《牧羊少年奇幻之旅》作者科爾賀翻轉盜版危機，累銷近一億六千五百萬冊，長年風行全球。 　　想成為內容長銷經營者的一員，你可以現在就開始行動！ 名人推薦 　　M觀點創辦人、科技巨頭解碼主筆 Miula 　　數位轉型顧問  李全興（老查） 　　網路企業策略主管、時尚集團總監、暢銷書作家、傳奇樂團歌手 　　各路高手爭相推薦 　　「霍利得的寫作向來融合深入而透徹的逆向思考，佐以充滿趣味的小故事。本書也延續了他固有的風格。」──瑞奇・凡・文（Ricky Van Veen），CollegeHumor

、Vimeo共同創辦人，Facebook全球創意策略負責人 　　「霍利得的新書是一張終極地圖，幫助你的作品和訊息持續發酵，長長久久。」──安雅・卡耐（Aya Kanai），《柯夢波丹》、《十七歲》（Seventeen）、《紅書》（Redbook）、《女性時代》（Woman’s Day）時尚集團總監 　　「這是霍利得最好的作品。也會是一本長銷經典。書裡提到的觀點可做為真實世界創作的指引。」──詹姆斯・阿圖徹（James Altucher），暢銷書《雞窩頭下的金頭腦：給魯蛇們的31道成功啟示》（Choose Yourself）作者 　　「本書深入探討每個相關元素，直指核心，竭力為創意人取得長

期成功。」──大衛・札克曼（David Zuckerman），「蓋酷家庭」（Family Guy），「美國老爹」（American Dad），「犬人笑傳」（Wilfred）編劇及創作人 　　「你找不到比本書更好的指引了！霍利得是當代最傑出的行銷思想家之一！」──強・高登（Jon Gordon），暢銷書《能量巴士：讓好運上車，壞運閃邊》（The Energy Bus）作者 　　「創意的價值在於實現。霍利得以本書讓你看到，在當代想成為成功的創作人，一針見血的必備策略。」──傑克・烏岱爾（Jake Udell），第三腦（TH3RD BRAIN）創辦人，音樂家Grace VanderWaal、Ga

llant、ZHU及Krewella的經理 　　「如果你想寫作、製作或創作出色的作品，讀這本書就對了。」──詹姆斯・弗雷（James Frey），暢銷書《歲月如沙》（A Million Little Pieces）、《明亮早晨》（Bright Shiny Morning）作者 　　「本書是霍利得思考的完美呈現，這是一份珍稀的禮物，是通往成功的地圖，也是對人生的洞察。」──羅伯特・克爾森（Robert Kurson），《紐約時報》暢銷書《影子潛水員》（Shadow Divers）作者 　　「對於那些有勇氣堅持下去、放棄立即的回報、追求深度原創作品的人，本書不只讓你知其所以然，還指點你方法。

這是所有創作者都應該讀的書。」──尚恩・科以恩（Shawn Coyne），黑色愛爾蘭出版（Black Irish Books）共同創辦人，《故事框：優秀編輯須知》（The Story Grid: What Good Editors Know）作者 　　「時下的人很容易認為，音樂作品都只是短暫的流行。正因如此，創作出經得起時代考驗的作品更顯重要。本書是你必讀佳作。」──賈斯汀・伯瑞塔（Justin Boreta），The Glitch Mob樂團成員 　　「如何讓作品有更好的機會自己發展出生命？本書再次證明霍利得是個想法值得偷來一用的作家。」──奧斯汀・克隆（Austin Kleon），《紐

約時報》暢銷書《點子都是偷來的：10個沒人告訴過你的創意撇步》（Steal Like an Artist）作者 　　（本書原書名：《長銷！：內容、定位、行銷、平台，從個人創作到企業經營都要懂的打造經典之道》，此為新修第二版）

免費編劇課程進入發燒排行的影片

天作之合劇場《飲食男女》音樂劇創作理念及其所反映之家庭結構下的女性自主與束縛

為了解決免費編劇課程的問題，作者鄭硯方 這樣論述：

天作之合劇場音樂劇《飲食男女》2019年於臺中國家歌劇院首演，作為一改編劇作，其情節一定程度再製了1994年李安之電影原作《飲食男女》。類似的角色和劇情大綱，由於音樂劇的喜劇結局塑造出的大圓滿意象，以及其通俗劇結構之安排，將衝突、危機的能量於上半場揮發殆盡，下半場旋即進入和好與收尾，使音樂劇呈現出有別於電影原作的作品意象。本文以臺灣音樂劇發展進程為基礎，分析劇團創作理念與製作面商業考量對音樂劇產生的影響，進而探究作品價值思維所反映出的家庭結構與其中的女性形象；再以音樂劇中出現的「速食」飲食型態及戲劇文本所呈現的「速食」情感關係，輔以馬克思主義女性主義提出之「父權體制資本主義」為切入點，質疑作

品結尾的圓滿結局。最後，藉由對劇中人「速食」情感和喜劇結局的觀察，則可以發現音樂劇父權體制語境的「圓滿」，以及女性對於終身歸宿的焦慮與母職自我規訓的反覆操演和傳承。

遊戲腳本美日雙璧套書(共二冊)：電玩遊戲腳本設計法+遊戲腳本教科書

為了解決免費編劇課程的問題，作者弗林‧迪勒FlintDille,約翰•祖爾•普拉騰JohnZuurPlatten,川上大典,北野不凡,都乃河勇人 這樣論述：

第一冊：電玩遊戲腳本設計法：塑造遊戲敘事 × 角色 × 關卡破表魅力，美國遊戲設計翹楚實戰經驗傳授 遊戲編劇必須像創世者，讓玩家深深黏著，激發熱血、欲罷不能！！ 全球發行量最大遊戲編劇大師  弗林‧迪勒 Flint Dille  ×  《精靈寶可夢》創意總監 約翰‧祖爾‧普拉騰 John Zuur Platten  美國遊戲設計翹楚、《驅魔神探：康士坦丁》遊戲敘事設計雙人組塑造遊戲敘事 × 角色 × 關卡破表魅力，實戰經驗傳授 遊戲腳本設計是為遊戲發生的世界設定一個具有內在邏輯的敘事，搭配遊戲玩法的規則，賦予玩家沉浸與前進的動力。厲害的遊戲編劇無不絞盡腦汁整合故事發展與玩法規則，使遊戲仿

若真實世界，卻又是別有開創的虛構世界，以回應玩家對嶄新體驗的渴望。既得顧及遊戲文本的一切細節，還需具備遊戲技術面的知識以及對產業、市場的了解，涉及層面可謂既廣且深。 本書作者迪勒和普拉騰是美國電玩遊戲產業編劇權威。前者為美國編劇協會WGA認定全球發行量最大的遊戲編劇家，擁有超過14款黃金和白金遊戲；後者是地表瘋玩的《精靈寶可夢》（Pokémon Go）創意開發者，兩人打造出許多膾炙人口的遊戲經典，如《超世紀戰警：殺出屠夫灣》、《脫獄潛龍》（迪勒）、《恐懼反應》（普拉騰）等等。本書以故事驅動的遊戲為主，精闢解說遊戲編劇在迭代開發過程中會接觸到的各面向問題與解決方案，特別是將獨立自營者多年來實戰

的寶貴經驗統整而成的通用範本和設計的眉眉角角，不僅是入門者的重要寫作參考，更是資深遊戲編劇開創職涯不可多得的進階寶典。 【本書特色】 ● 建構遊戲世界、場景、關卡、說明文字、對白的高效策略與要訣 ● 刻劃玩家角色、組織、NPC、敵人、獎懲資源的超豐富實用清單 ● 一頁式文件與高階設計文件要項拆解，完整呈現業界水準提案內容 ● 透過遊戲開發α-β-G 三階段練習，奠定你第一個遊戲的故事基礎   【翻開本書，立刻學會美國遊戲界的編劇真功夫！】 ▲ 建立敘事概念 遊戲的說故事傳統 ∕遊戲設計師 vs. 遊戲編劇 ∕ 電玩內容創作的獨特挑戰 ∕ 遊戲故事架構方法與通則 ∕ 線性 vs. 開放故事的

編劇模式 ∕ 5 種敘事分支類型 ∕ 3 種流行的故事風格 ∕  7 種過場動畫類型與功能 ∕ 情節、對白設定要訣 ∕ 系列作品的成功要素 ▲ 打造主要元素 世界：價值體系、寫實 vs. 卡通風格、時空環境設定、世界觀 etc. 關卡：場景地點、主次任務、衝突 vs. 解決、調性、敵人、情節、謎題、陷阱、前後脈絡 etc. 角色：玩家角色、非玩家角色（盟友、中立角色、敵人、關卡魔王）、玩家指示角色、獎懲資源、組織陣營 etc. ▲ 文本寫作說明 & 示範 劇情式關卡& 關卡設計範本 ∕ 角色設定、角色關係設定範本 ∕ 組織設定範本 ∕  獎懲& 資源範本 ∕ 一頁式

文件& 高階設計文件範本 ∕ 過場動畫腳本 ∕ 遊戲內對白範本 ∕ 遊戲說明手冊 ∕ 遊戲外盒文案   【讀者好評推薦】 ● 遊戲開發者或愛好者必讀：兩位作者非常周到和徹底，在遊戲開發過程中一步步從遊戲理念的構思到它的迭代，及其間所有重要事情。 ● 不只教你 how-to，也告訴你 how-come：將紮實的說故事技巧帶入遊戲空間，從各個角度準確關注當今遊戲設計和寫作的挑戰與陷阱， 沒有比這更直截了當又用上真實案例的書了。   第二冊：遊戲腳本教科書：掌握故事組織╳遊戲元素╳開發產製各面向，深入日本電玩遊戲敘事設計專業實戰寶典   讓玩家上吧，主宰世界！ 在平行世界擁有全新的人設體驗

電玩遊戲腳本就是電玩遊戲的敘事體系。考量文本、每個場景的角色表情、動作、語音變化、關卡元素等，完美融合故事、角色、音樂、美術、音效，設計出能吸引玩家沉浸主宰、欲罷不能的仿真世界。 日本電玩遊戲產業影響全球深鉅，在競爭激烈、紮根厚實的淬練下，本書邀集日本遊戲產業7位專業頂尖遊戲腳本家和遊戲企劃，凝結出各種遊戲類型的作業Know How、奧祕和個人獨特創作法，類型包含視覺小說遊戲、角色扮演遊戲（RPG）、冒險遊戲（AVG）、益智遊戲，橫跨手機、社群網路、以及家機遊戲平台，完整介紹遊戲產業開發產製的流程及腳本的角色和功能。不僅是有志遊戲腳本者獨一無二的教科書，也是現役創作突破職涯瓶頸不可多得的參考寶

典。   經典遊戲作品《ONE～光輝的季節～》、《追寶威龍》、《魔法氣泡》、《龍族拼圖Z》、《蒼之騎士團》、《校園剋星》等腳本家現身說法 本書特色： ★拆解遊戲開發流程，因應不同遊戲類型、目標玩家的腳本創作法 ★豐富的規格書、指令書等清單，填完表格即完成腳本，面面俱到 ★獨家傳授遊戲設計筆記，完整呈現遊戲專業企劃提案及產品定位實務 ★5種腳本創作獨門絕技，突破盲點直入遊戲敘事設計奧義 【翻開本書，立刻學會日本遊戲產業腳本創作的真功夫！】 ▲故事架構 主題：遊戲概念／故事：大綱、流程、組織法／世界觀／角色設定：性別、外型、性格、語氣、行為動機、人物關係圖／遊戲系統 ▲遊戲元素 素材表：插圖

、立繪、場景、事件圖／旗標、關卡設計、任務／參數、分岐：單一故事vs.多重結局／語音／遊戲類型vs.玩家體驗／遊戲畫面及台詞編排／設置選項 ▲業務分工合作 獨立創作腳本vs.團體創作分工概念及實務／腳本vs.腳本演出／必要素材：美術、BGM、音效、語音、動畫／遊戲開發流程／產品定位 ▲實務演練 日本童話桃太郎改寫範例／小說改寫成腳本範例／電影腳本示範／舞台劇腳本示範／電視節目腳本示範 ▲創作法 敘事結構：起承轉合vs.序破急vs.三幕劇結構／靈感訓練／角色擴寫分析表：以傲嬌為例／善用免費工具資源：如視覺小說引擎 【讀者好評推薦】 ‧真心想成為遊戲編劇者必讀，尤其能理解日本遊戲產業實際現

場製作的重要眉角，例如錄製語音。 ‧學到不同腳本創作者的技巧，每個人關注的重點不同，很有趣，但都能感受他們創作的靈魂和熱情。

千禧年後台灣文學社群的生產與介入——以「小說家讀者」為觀察核心

為了解決免費編劇課程的問題，作者蔡易澄 這樣論述：

　　本文以「小說家讀者」此一社群為研究對象，嘗試分析此一由許榮哲、高翊峰、甘耀明、伊格言等八位作家組成的團體，如何在千禧年後的臺灣文學環境裡，面對著純文學在消費市場的衰落，企圖以「中間文學」與「行動文學」來改變純文學在消費市場的疲態。　　其中，「中間文學」是以愛情主題為出發，意在打造介於大眾文學與純文學間的文類，向網路世代的年輕族群進攻。而「行動文學」則是以各類綜藝形式活動，將文學包裝成更為易懂輕質的產品，並以惡搞戲謔的方式顛覆傳統的嚴肅想像。他們沒有鄉土寫實主義的政治使命感，亦沒有高階知識分子的純粹藝術性格，而是對於文學作為消費商品有深刻的認知。如何在商品與藝術間做出平衡，成為了千禧年臺灣

文學生態裡重要的課題之一。　　另一方面，「小說家讀者」成員則依循著文學獎機制，來獲取純文學場域內的名聲。在他們的純文學作品裡，表現出台灣主流文學長年不涉政治的傾向，對於寫實主義抱有一定程度的排斥。然在整體政治與文化氛圍裡，舊有的鄉土文學已然從反抗意義升格為典律，使他們並未直接走向後現代主義者的否定。他們的作品會出現鄉土符號的敘事，但抹除了結構性的社會批判敘事，以深層的人性與藝術性作為文本主軸。　　學界長年以「新鄉土」來概括此一六年級世代的作家。在這種世代論的觀點，容易取消掉各個作家的差異，並忽視背後系統性的美學與資本。本文期盼透過「小說家讀者」的個案，以社群研究取代「新鄉土」的世代論，打破既有

的文學史想像，描繪出台灣文學在千禧年後的困境與變遷。