兒童電影2021上映的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

初戀(改編電影《沒說出口的殺人告白》書衣珍藏版)

為了解決兒童電影2021上映的問題，作者島本理生 這樣論述：

❖2018年直木賞得獎作品❖ 許多壞人，其實只是壞掉的人。 在成為壞人以前，他們早已被弄壞了…… 　　改編電影《沒說出口的殺人告白》2021年11月26日全台上映！ 　　由演技派巨星北川景子、中村倫也、芳根京子、窪塚洋介領銜主演 　　✦日本熱銷突破120,000冊！ 　　✦2019年誠品書店翻譯文學TOP10！ 　　✦2019年博客來翻譯文學年度百大暢銷書！ 　　✦2019年金石堂文學年度百大暢銷書！ 　　★獲直木賞評審淺田次郎、伊集院靜、宮部美幸連袂盛讚 　　★獲選《達文西》雜誌2018年「年度選書」 　　★入圍芥川賞4次、直木賞2次，天才作家島本理生的巔峰之作 　　★過程中你所有

猜測都將是錯的。一本為所有人而寫的心碎心癒之書 　　「當我沉浸在《初戀》的故事中，感受到的緊張與窒息感，以及最終揭發的祕密皆令人難忘。」──宮部美幸（知名作家） 　　『要是我是個好孩子就好了， 　　偏偏我是個讓人失望的壞孩子……』 　　某個夏日午後，全身沾滿血跡、走在河岸邊的女大學生聖山環菜，被警方逮捕了。 　　警方調查發現，她在主播面試完後，拿著事前準備好的菜刀，順路到父親工作的藝術學校，刺殺了身為知名畫家的父親。因為她的外貌姣好，加上被逮捕後拋下的一句：「你們自己去查出我的殺人動機。」使得媒體不斷渲染報導，為何前途光明的女兒會殺害了父親？為何連她自己都不明白原因？ 　　同時，臨床

心理師真壁由紀受出版社委託，計畫將聖山環菜的故事撰寫成書，因而開始研究這起事件。一個狐媚般的女孩、感情關係複雜……當周遭人物對環菜的可疑處指證歷歷時，由紀卻發現，在環菜身上有塊缺失的關鍵記憶。若找到記憶中那段初戀，是否就能解開殺父的原因？ 　　當傷害來自始料未及的人，傷痕出現在不為人知的地方，一切謎團才正要展開…… 　　初戀，是明明眼睛看不見卻會痛的傷口； 　　初戀，是一種依附、一種虐待； 　　初戀，是讓自己得以生存下去的辦法。 　　島本理生極其聰明地描繪一個不正統的懸疑故事， 　　最終會發現事情不是預想的那般單純， 　　可是你竟然會慶幸，慶幸自己所想的並不是故事真相。 　　在重重的待解

之謎底下，跟隨主角潛伏至最幽微的內心世界， 　　待觸及深處後，一切將透出光亮。 各界聯合推薦 　　KISS Radio DJ JoJo 　　中古小姐｜作家 　　王意中│王意中心理治療所所長、臨床心理師 　　冬陽│小說評論人 　　李洛克│故事革命創辦人 　　林仁廷│資深諮商心理師 　　法蘭Fran│法蘭黛樂團主唱 　　洪仲清│臨床心理師 　　馬欣│作家 　　陳又津│小說家 　　張恩嬅│影像創作者 　　動眼神經│眼球中央電視台製作人 　　許秀雯│伴侶盟常務理事、婚姻平權釋憲案律師 　　許皓宜│諮商心理師 　　黃大米│作家 　　黃益中│高中公民教師、《思辨》作者 　　黃國華│旅遊文學財經三棲創作

者 　　渺渺│《你已走遠，我還在練習道別》作者 　　蔡淇華│作家 　　歐陽立中│教師、作家 　　盧建彰│廣告導演 　　賴芳玉│律師 　　螺螄拜恩│人氣作家 　　蘇益賢│臨床心理師 　　（依姓氏筆畫排列） 好評盛讚 　　過於深刻的作品！──朝井遼（小說《何者》作者） 　　這世上，人們因為無法脫離常軌而痛苦不已，想哭卻流不出半滴眼淚。這意味著什麼？今後我也會持續思考這件事。──坂口健太郎（日本知名演員） 　　眾所皆知島本理生的作品特質是「黑暗」，但並非純然的黑暗。在她的作品中，悲傷的污點並不會消失，而是會慢慢透出希望之光。──阿部嘉昭（評論家、詩人） 　　只有島本理生寫得出來的推理小說！

本書著重於描寫少女心中的創傷，為了過去曾經受傷、或是未來可能受傷的人們提供了一絲治癒的可能性。──瀧井朝世（書評家） 　　如果有機會在恐懼與厭惡的當下就去經歷和完整嘗試看清楚那些人，那這刻有機會讓你讀懂的就是：人為什麼會選擇「漠視」。任何的漠視也許是悲劇產生的開端，只是不見得會有人注意到：漠視的動機也可能對方是出自於內心恐懼。如何突破那個恐懼？這本書會用各種生命經驗告訴你答案……──KISS Radio DJ JoJo 　　初看書名以為是個甜美的愛情故事，往下翻閱就被重重謎團所吸引，試圖在每一條曖昧的感情線上探尋角色為何行動的線索、在每一次火花迸射的交鋒中窺探事件的闇暗內裡。作者的敘事步調

不疾不徐，彷若一場目的不明的漫遊、忽遠忽近對不了焦般迷離，卻又因而讓全貌得以浮現，「初戀」的意涵也呼之欲出。用濃厚的情感鋪陳的懸疑故事，獲直木賞肯定實至名歸。──冬陽（小說評論人） 　　每個人的背後都跟著許多鬼魂，他們是種種牽絆你的過往複合體，也是現在可以拯救你的線索，「初戀」，就是這樣的存在，讓你好好跟過去和解，讓你好好去走向未來。──法蘭Fran（法蘭黛樂團主唱） 　　在幼年受傷的孩子，常用迂迴與扭曲的方式，要透過新的關係，療癒舊的傷痛。又或者，我們常常透過關係，看到自己的傷，猶如照見鏡子一樣。一個人在幼年時經歷的親子關係，常常影響著成年之後的親密關係。在這本小說裡面，重複使用這樣的架

構，去帶著我們認識每一位重要出場人物的心理狀態。我很喜歡這本小說，不管就我個人的立場，或者以臨床心理師的工作來看。更不用說作者因為這本小說獲得2018年日本直木賞，我想，大概會吸引不少小說迷朝聖。邀請各位朋友一起來閱讀，也一起關心兒童虐待的議題！──洪仲清（臨床心理師） 　　我們必須閱讀這些揪心的故事，才能擁有更多悲憤的力量，去面對、並改變這個社會。──動眼神經（眼球中央電視台製作人） 　　對於暴力，我們瞭解得太少，這是為什麼必須讓傷口發聲，然後療癒才會成為可能。──許秀雯（伴侶盟常務理事、婚姻平權釋憲案律師） 　　正值豆蔻年華的女孩居然手刃父親，更令人詫異的是，她連自己為何殺人都不知道

，究竟是什麼樣的創傷讓她犯下如此令人匪夷所思的罪行？擅長描寫女性細膩情感的作家島本理生，這次以推理手法巧妙包裝這個多線複雜的故事，讓讀者從心理、法理等不同層面與觀點，隨著幾個角色的心境轉化，抽絲剝繭地探討「愛」這個複雜的課題，著實讓人眼睛一亮。日本文豪芥川龍之介有句名言：「人生，比地獄還像地獄。」然而正因為嘗過苦，不放棄地努力瞭解真正的愛與人生為何，才能一步步逃離地獄，不是嗎？──楊明綺（本書譯者）

兒童電影2021上映進入發燒排行的影片

電影《陣頭》再現的陣頭文化傳承

為了解決兒童電影2021上映的問題，作者曾敏媛 這樣論述：

　　在農業時代，民俗技藝大多是農閒時，村民強身及娛樂的活動，之後由於參加人員年齡層的降低，有的團隊因和菸酒及毒品等不良行為登上社會新聞版面，導致一般社會大眾對民俗技藝團體有了負面的刻板印象；但近年來，國內電影界有關於民俗藝陣的影片陸續上映，加上政府單位在學校推動台灣的民俗技藝的文化傳承下，因而吸引社會大眾的注意，本論文選取《陣頭》作為研究對象，首先分析這部影片中，關於陣頭文化傳承與創新的衝突與融合再現的文化傳承，再者，分析親子及同儕關係對陣頭文化的影響，是否能使社會大眾對陣頭改觀？是否能讓台灣陣頭文化的地位提升？

離

為了解決兒童電影2021上映的問題，作者潘國靈 這樣論述：

生命中的人離離合合 天堂的光瞥過，深淵的黑浸過 香港小說家潘國靈跨越十年的瀝血之作 以書寫所銘刻的「後」浮城記 　　潘國靈： 　　在這些小說篇章累積的十餘年期間，生命中的人離離合合，天堂的光瞥過深淵的黑浸過，有人曾說我是不老的潘彼得，但我終究還是由一個朗月高歌的青年，慢慢地變成一個沉默暗啞的中年。小說寫的不是作者自己，但從小說中，或者也可觀照到一點作者生命遞變的痕跡。 　　《離》收入的十多篇小說，橫跨2007年至2020年，在這期間，香港社會發生許多變化，時代的氛圍、以至具體社會事件銘刻其中，從雨傘運動乃至後雨傘情狀。他人、城市、時代元素外，潘國靈也始終重視小說個人或私密性的

一面，小說總是事實與虛構、個人與集體的緊密編織，游離其間，實踐創作可能，也反思存在的本相。 　　潘國靈的書寫面向，從奇幻、紀實、歷史、愛情……，到地方誌、荒誕、黑色幽默、哲學……等不一而足，好些篇章更有幽靈鬼魅暗晃，重象分身、剩餘物處處，與其說是時代之所然，不如說是小說家對世界的陰陽觀照，和自身靈魂深處的召喚。 　　「離」，既是母體也是心情，既有社會寄寓，也有情感之分崩離析，讀之令人細味，自有體會。  

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決兒童電影2021上映的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。