內地喜劇電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

昨天今天明天：內地與香港電影的政治、藝術與傳統

為了解決內地喜劇電影的問題，作者吳國坤 這樣論述：

　　本書以電影個案形式，輔以當代歷史脈絡和社會現實，討論電影作為普及的藝術創作，電影作者如何直面電影的政治及社會功能，又怎樣面向觀眾。   　第一部分「子不語：民國電影的聲色政治」以薛覺先、費穆等的電影為例，討論民國時代的電影檢查政策。第二部分「怪力亂神：香港電影的禁忌與圖謀」，涉及英治時代香港的政治審查和殖民文化政策，所討論的諜戰、神仙鬼怪、壓抑和愛慾，都是過往甚少討論的冷門題目。第三部「亂世浮華：表象與真實」，探究在社會緊張騷動和充滿政治禁忌的年代，電影如何通過製造鏡花水月式的鏡像世界來扣問社會議題。   　　本書的研究結合檔案資料的梳理，將電影文本與歷史文化脈絡化，採用綜合分析方法，

回答當代歷史、政治和電影美學的問題。   好評推薦   　　本書的文章雖以香港電影為主，但牽涉的題目包羅萬象，充分展示了國坤多年來所下的功夫。他自承對於當今學院盛行的文化研究──「大多偏重西方理論和文本的局部分析」──不大苟同，而想「用電影研究來回應歷史」，從大量的電影資料中「探究其隱藏的政治、道德和歷史的潛文本」，我在此舉雙手贊成。──李歐梵 　 　　本書涵蓋的六十多年，影像與政治的轇轕，既有明顯的頒令禁止，復有隱晦的自我迴避，更多的應是製作場域中的文化角力；因此，廣義的政治可說是無所不在。──鄭樹森  

內地喜劇電影進入發燒排行的影片

外語與華語犯罪電影劇作模式研究

為了解決內地喜劇電影的問題，作者丁鵬 這樣論述：

在創作者與觀眾的共同認知中，通常所說的犯罪電影，一般指的是以犯罪為表現題材，展現犯罪行為和罪案始末為內容的一種電影類型。從嚴格的類型界定來看，犯罪電影或曰犯罪片，指的是以犯罪者為主要人物，以其犯罪行為和犯罪過程為主要表現題材和敘事線索，通過揭示犯罪者的犯罪動機和犯罪心理，來表達特定主題的類型電影。作為一種極具類型特徵的商業電影，犯罪片在各種類型片中是少有的敢於「冒犯」主流價值觀的片種，主人公在影片中實施著的犯罪活動對傳統的法律秩序以及道德準則有著強烈的破壞和衝擊。相對於傳統意義的強盜片、警匪片和黑幫片等類型片種，犯罪片具有更強的現代主義審美特徵，它融合了多種人文、社科成果，對類型電影文化價值

的提升起到了很大的作用。縱觀世界範圍來看，可以說犯罪片起源於美國好萊塢，成熟于歐美各國，流行於亞洲各國，尤其在新世紀之後的韓國得到長足的發展。韓國犯罪片在關照本土現實的同時兼具類型特徵與作者風格，出現了眾多優秀的經典之作，無論是國內票房還是國際口碑，其所取得的成就都有目共睹。而新世紀之後的華語地區，犯罪片在商業市場上也有了極大的進步和發展。無論是香港犯罪片在原有類型基礎上的創新與突破；還是臺灣犯罪片在選材上的大膽與開拓；亦或是大陸犯罪片在數量上的井噴之勢；都展現出華語犯罪電影的迅猛發展之態。當前對犯罪電影的研究主要集中在發展歷史、敘事技巧、拍攝手法、類型特徵和文化內涵等方面的研究。本論文則引入

模式研究的理論與方法，從電影劇作的角度出發，對外語與華語犯罪電影的劇作模式進行系統的分析與研究，總結其劇作模式規律。此外，本文還將個案分析納入其中，側重於對華語犯罪電影的具體作品進行分析和研究，驗證其對劇作模式的遵循與突破之處。具體而言，本文主要聚焦於以下三個方面：一是對精心篩選的二十部外語犯罪電影的劇作模式進行分類整理，總結出經典犯罪電影在情節模式、結構模式、人物模式和主題模式等劇作模式上的共通之處，找到犯罪電影故事和劇本創作的基本規律；二是通過對精心篩選的二十部華語犯罪電影進行深入分析和研究，梳理並總結出華語犯罪電影在情節模式、結構模式、人物模式和主題模式四個方面的特徵，進而全面構建出華語

犯罪電影的劇作模式；三是對精心挑選的四部華語犯罪電影的劇作特徵，進行詳細地分析與深入研究，驗證其遵循模式的規律和突破模式的創新之處。本論文共包括七個部分，其中第三、四、五、六章是本論文的主體部分。第一章緒論部分就研究動機、研究目的、文獻探討與回顧、研究範圍與方法進行闡述。第二章作為總論部分，系統分析了電影劇作的模式特徵，從情節模式、結構模式、人物模式和主題模式四個方面逐一展開論述。第三章引述並採用敘事學中的敘事功能理論，對外語與華語犯罪電影的情節模式進行分析，同時以華語犯罪電影《誤殺》為例進行個案分析。第四章引述並採用敘事學中的敘事序列理論，對外語與華語犯罪電影的結構模式進行分析，同時以華語犯

罪電影《全民目擊》為例進行個案分析。第五章引述並採用敘事學中的人物功能理論，對外語與華語犯罪電影的人物模式進行分析，同時以華語犯罪電影《我不是藥神》為例進行個案分析。第六章從恒定主題、常見主題和特定主題三個方面入手對外語與華語犯罪電影的主題模式進行分析，同時以華語犯罪電影《烈日灼心》為例進行個案分析。第七章結論部分對外語與華語犯罪電影劇作模式的研究成果進行總結，對外語與華語犯罪電影未來可能開展的研究議題進行了探討。

影者星馳：心中的火是不會熄的

為了解決內地喜劇電影的問題，作者燕山刀客 這樣論述：

從貧民區長大的普通孩子，到享譽世界的華語喜劇之王，周星馳的成長經歷比世界上絕大部分電影更加精彩、更為傳奇。他不光是香港電影黃金時代的傑出代表，更是助力內地電影騰飛的行業翹楚。而他的作品，可以說人如電影，電影如人。他的成長經歷，又與其大銀幕作品緊密相連。 本書結合香港電影產業的興衰，大致按照時間順序，對周星馳的電影表演道路進行了深入解讀。由他詮釋的多數銀幕形象都大大提升了角色魅力，甚至成了那一角色的天花板，而且，他所有作品都融入了自己對藝術、人生和愛情的思考，透過這些影片，我們看到周星馳的身體裡似乎住著一個孩子，使得他能夠始終保持不合時宜的天真、不切實際的認真、不識時務的率

真，這些特質成就了今日的周星馳，也令他在中國擁有了無數忠實擁躉。 每一位喜愛周星馳的朋友，都對真善美有不懈的追求和期盼，有著改變自己命運的強烈願望。我們慶倖能與這位天才生在同一時代，能目睹他的風采。周星馳的成功之路無法複製，但他的心路歷程，以及那些以小人物為主角的經典電影，感動並鼓舞了每一個努力奮鬥的年輕人：我們可以坦然當一個普通人，但要有隨時準備出類拔萃的信心；我們可以承擔平凡的工作，但要對推動社會進步有擔當；我們可以對自己嚴格苛求，但對另一半要理解包容；我們要有底氣活得和別人不一樣，也要有勇氣活得和別人一樣…… 這不是一本普通的電影書。如果你想感受周星馳在香港電影巔峰時代沖上巔峰的傳奇

，那麼本書對他的成長經歷有深入的分析；如果你想瞭解周星馳成為華語喜劇之王的秘訣，那麼本書給出了令人信服的解讀與剖析；如果你希望認真審視與規劃自己的職業道路，那麼本書提供的多個經典案例，也會令你受益良多。

驚悚外衣下的女性－兩岸都市恐怖／驚悚電影中女性形象研究

為了解決內地喜劇電影的問題，作者潘錦濤 這樣論述：

近年來，台灣與中國大陸都市傳說改編恐怖/驚悚類型電影興起，既保留了恐怖電影元素，也加入驚悚電影中人性方面探討的驚悚電影元素。透過恐怖/驚悚電影研究則可很好的解析主流電影中所不願碰觸的社會題材，更好透析所呈現出的社會文化焦慮。在兩岸恐怖/驚悚電影中，女性被冠上「正面」與「反面」的兩種屬性。因此本研究試圖從女性主義出發，針對兩岸都市傳說恐怖/驚悚類型電影，選擇台灣與中國大陸各自所產製都市傳說電影為背景下改編之以女性為主要角色或敘事主體的恐怖/驚悚類型電影，採用文本分析法，試圖去勘測兩個文化背景相近，卻又具有差異性的地方，是如何結合在地文化用以呈現。探討其中所包含的社會變遷所導致的文化焦慮、權力關

係、性別意識，已便更好的了解當前台灣與中國大陸社會文化的異同。研究結果發現，兩岸都市傳說恐怖/驚悚類型電影中，對於當下女性處境作出了很好的形象投影，所呈現出女性形象是矛盾的。新時代下的台灣女性，伴隨著女性主義的崛起，正逐步擺脫依附男權，驚悚的外衣，形成獨立自主的行時代女性，披上了屬於女性自主的新時代外衣。中國大陸女性雖看似獲得社會地位的提升，但愛情與家庭對女性的羈絆仍太過於嚴重，女性仍活在名為父權的驚悚外衣之下