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公 視 紀錄片 陌生人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
公 視 紀錄片 陌生人的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦盧建彰KurtLu寫的 把好事說成好故事：在實務上踏實，在想法上跳躍，ESG、SDGs必備 和GuillaumeLamarre的 引爆故事力：頂尖創意大師開講，打造高效行銷和說故事技巧的21堂課都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自天下文化 和奇光出版所出版 。
國立臺灣師範大學 美術學系藝術行政暨管理碩士在職專班 廖仁義所指導 林孟華的 藝術、思想與社會實踐－陳界仁藝術生命再閱讀 （2021），提出公 視 紀錄片 陌生人關鍵因素是什麼，來自於陳界仁、錄像藝術、當代藝術、社會實踐、佛法左派。
而第二篇論文國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 王亞維所指導 陳洛美的 《吉拿棒》劇本創作論述 （2021），提出因為有 電影劇本、逃跑移工、看護工、安寧療護的重點而找出了 公 視 紀錄片 陌生人的解答。
把好事說成好故事：在實務上踏實，在想法上跳躍，ESG、SDGs必備
為了解決公 視 紀錄片 陌生人 的問題，作者盧建彰KurtLu 這樣論述：
最有溫度的ESG倡議者Kurt Lu 說好的永續故事 用創意，讓那些善意，更有力 「用好故事告訴別人你做的好事」有其必要，那會讓更多人願意共襄盛舉；而寫這麼一本書，也是作者十年如一日的身體力行。」──龔大中│台灣奧美集團創意長 試著參與世界，世界才認同你的存在。 要賺錢，還要賺到比錢更大的東西。 像運動一樣，努力讓ESG的傳播形成有意識又能內化的行為。 你可以在企業既有路徑上深化，進一步分享你的ESG。 思考當代人最迫切的問題，試著用企業資源提供解方。 用創意，在你以為最荒蕪的地方，開出最盛放的花朵。 一次前進一步就好，努力眼前，但是看著未來。 你
把ESG做好，我來把故事說好，讓好事影響力倍增。 ──Kurt Lu 超愛說故事的鬼才導演盧建彰，以獨特的導演觀點，帶著社會關懷拍攝企業、社會團體、藝術家永續經營的祕訣，把這些優質團體秉持的ESG理念、如何實踐，以及ESG帶來的效益化為故事，期待有更多人這樣思考，為未來帶來正向改變。 ☆收錄優質ESG好故事 綠藤生機、光寶、Google、AZ、台達電、優席夫、洲南鹽場、各大獨立書店 ESG心法 →關心世界的變化，關心世界遇見的問題。 →要認真賺錢，還要努力讓環境和人類彼此更好。 →在社會議題裡尋找企業角色，投身其中，負起企業責任。 →將資源分配給需要的
人，從而創造商機，你就是你生意的貴人。 →好好分享你這企業投入人類永續發展的故事，這才有賣點。 →持續做你心中的something，你就有機會成為somebody。 →盯著問題看，不要別過頭，問題就會變小。 →對環境有足夠敬意，你就可以找到對環境衝擊小的對策。 →除了自己努力的目標，也思考如何促成別人投入的好事。 →完全的投入，世界給你的回饋，也會毫無保留。 激賞推薦 平路│作家 四分衛阿山│音樂人 何榮幸│《報導者》創辦人兼執行長 呂冠緯│均一平台教育基金會董事長兼執行長 宋明峰│光寶科技永續長 林生祥│音樂創作者 柯一正│導演 胡
慧玲│作家 郭珊珊│台達電子品牌長／台達電子文教基金會副董事長 楊力州│紀錄片導演 葉丙成│台大教授 劉安婷│為台灣而教創辦人暨董事長 鄧惠文│精神科醫師 鄭涵睿│綠藤生機共同創辦人暨執行長 龔大中│台灣奧美集團創意長 各界好評 這是一本有溫度的生命之書。當CSR、ESG、SDGs這些名詞成為顯學，很多企業只是趕流行加入「作文比賽」。盧導則早在多年前，就從陪伴罹病父母等生命經驗出發，在企業思維中注入社會關懷與公益取向。如今盧導已成為最有溫度的ESG倡議者，期待本書中充滿人性的好故事，能為台灣社會帶來更多正向改變。（本書引介的各地獨立書店也值得更多支持）──何
榮幸│《報導者》創辦人兼執行長 一直很喜歡 Kurt 的文字，是一種不說教的用故事講道理。這一次的道理是在講ESG，這是當代非常重要的題目。而由於Kurt見多識廣，加上實際參與過許多ESG案例的溝通，因此很能抓住比一般人更有感的敘事方式。所有在NPO與企業ESG工作的夥伴，都一定要來讀這本書──呂冠緯│均一平台教育基金會董事長兼執行長 對很多人而言，ESG是企業的枷鎖，是企業得要額外花力氣去應付的麻煩，甚至是企業的遮羞布。然而當你對它有更多了解，你會發現它其實是當代企業要能感動人心、創造價值的重要關鍵。跟盧導書中的諸多案例故事學習，希望你也能更懂ESG的好。──葉丙成│台大教授
讀本書時，我腦中一直想起賈伯斯說：「這世上最有影響力的人就是說故事的人。他會為下個世代定義願景、價值與行動。」Kurt透過與優質、有高度的企業合作經驗，拆解說故事的力量其來何自。重點不在於如何說，而是說什麼──回歸信仰，由心深處找到那份純粹。我有幸認識Kurt多年，深知他不只如此寫，更如此活，本書就是讓好故事發揮影響力的最佳示範。誠心推薦給希望留給孩子更好的世界的大人。──劉安婷│為台灣而教創辦人暨董事長 這本書把我重新帶回二○二○年綠藤慶祝十週年前夕，第一次見到Kurt時的場景與感動。他告訴我們：「社會關心你這品牌，是因為你這品牌關心社會。」「人們要的是故事，而不是廣告。」這些觀念
從此改變了我們看待傳播的方式，也很開心能透過這本書讓更多人認識。管理大師杜拉克曾說，企業有兩個基本功能：創新與行銷。在這個ESG愈來愈受重視的時代，Kurt 則定義：把ESG做好，把故事講好。除此之外，都是在混。我想說，我們一起，不要混。──鄭涵睿│綠藤生機共同創辦人暨執行長 ESG有多夯？看看多少企業和人在蹭就知道。關於環境、社會責任和公司治理，不是空口說說就好，重點是你實打實做了什麼。我所認識的 Kurt，在我還沒聽過ESG這東西時，早已投入並幫助品牌開始動手做了。書中故事都是這些年見面時，他眼睛發光跟我聊他在做的事。「用好故事告訴別人你做的好事」有其必要，那會讓更多人願意共襄盛舉；
而寫這麼一本書，也是作者十年如一日的身體力行。──龔大中│台灣奧美集團創意長
公 視 紀錄片 陌生人進入發燒排行的影片
歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)
歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因
這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。
如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?
在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。
但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。
而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。
但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。
最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，
電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?
藝術、思想與社會實踐－陳界仁藝術生命再閱讀
為了解決公 視 紀錄片 陌生人 的問題，作者林孟華 這樣論述：
藝術作為創造自我能力（power）的可能，蘊含對生命課題的探討，拉近與社會現實的間隔，也展現了一時代思潮的藝術語言與社會特徵，藝術似乎成為報導、紀錄與批判反思的介質，大敘事下的歷史展現，或個人生命記憶的故事。政治藝術或帶政治語境的藝術而言，最終仍得在藝術本質上出發，藝術從來都是一種想像的蔓延，本研究以陳界仁藝術創作對於當下社會徵狀、文化意義及歷史演進的銘刻，試圖找到何種當代思辯的方向。 本研究第一章為緒論，第二章從當代藝術（contemporary art）中觀念、身體、跨域、影像藝術等特異媒介（media specifit），所呈現社會文化議題，作為接續論述的基石，並返回臺灣
歷經60年代現代思潮、70年代鄉土風潮、80年代社會運動迸發、90年代全球化狂潮迄今科技資本一體現象，梳理臺灣藝術發展脈絡。第三章進一步回望陳界仁的創作路徑，涉及表現形式、議題內涵及核心思想，瞭解藝術家創作與實踐，介於內在感知與外在事物關係性質（relational property），透過身體去突破、衝撞當時的政略體制，去試圖用「説」以外的方式，蛻現內在的感受，以「造影」作為對抗科技技術，讓歷史記憶中的斷裂缺口，重新被看見。第四章從生命經驗、歷史記憶出發，回應當代社會文化關係，係思想家、藝術家、抑或行動實踐者，以觀念、思想與意識展開社會文化敘事、社會關係對話與思想語彙傳達主題探討。第五章結論
，從藝術家的創作史，思考藝術的社會精神及語藝傳達，開啟另一扇「再閱讀」（re-reading）的觀景窗。 研究發現，陳界仁的藝術創作計畫與行動，對於社會、政治與個人精神擴延意義，以及後續觀者解讀的想像，其產生無數「再創作」詮釋的潛能；「時間」是陳界仁作品中一直探詢的母題，援引佛法思考觀，試圖揭弊看不見的無明（avidyā）與不斷位移座標的彼岸，影像敘事時間中，緩慢鏡頭恍惚凝結的瞬間，讓事件的時序脫離，邀請觀者進入並提問，以「空性」（śūnyatā）作為超脫幻象的循環，成為陳界仁映照世界的方法論。
引爆故事力：頂尖創意大師開講，打造高效行銷和說故事技巧的21堂課
為了解決公 視 紀錄片 陌生人 的問題，作者GuillaumeLamarre 這樣論述：
賈伯斯：「世界上最有影響力的人，是會說故事的人。」 掌握故事力＝吸引注意力＝高效行銷， 從廣告、電影、文學、品牌策略到流行文化，經典案例解析＋60道實作練習， 本書有如工具箱，幫助你發揮創意，說好故事，打動人心，影響世界。 頂尖廣告大師、創意總監、得獎編劇不藏私親授， 融合說故事技巧和設計思考，打造最有說服力溝通術的完全指南！ ◆本書寫給：從事設計、行銷傳播、廣告創意，以及自行創業人士，如何管理創意點子，吸引更多客戶上門。 ◆本書剖析：故事的力量、說故事的技巧、好故事的5個特點、增進寫作技巧，在演講簡報、品牌行銷、產品企畫、創意管理上都無往不利。 ◆經典案例解析
：Apple、Nike、Uber、GoPro、樂高、紅牛、皮克斯、特斯拉、《紙牌屋》、《絕命毒師》、《冰與火之歌：權力遊戲》等經典品牌，掌握與世界同步的絕讚故事力。 ◆創意大師心法傳授：廣告大師比爾‧伯恩巴克、大衛‧奧格威、喬治‧路易斯、李‧克勞、大衛‧卓加、小說家阿嘉莎‧克莉絲蒂、劇作家大衛‧馬密、導演希區考克、史蒂芬‧史匹柏等，汲取說故事大師的成功之道。 ◆專業人士現身說法&60道實作練習：精采訪談業界擅長說故事的作家、電影編劇、廣告創意總監、傳播總監、紀錄片導演、漫畫作者，分享創作心法。作者分析理論也具體示範，並設計60道實作練習，增進創造力。 「說故事行
動的起源來自啟發，而不是有意操弄。商業和娛樂之間的界限漸漸模糊，迪士尼、亞馬遜、Netflix，或許還有蘋果公司，這些品牌之間的較量進一步證明了這一點。樂高企業成功的行銷傳播策略，主要基於電影和套裝系列產品，而且顯然引起了他人仿效。請注意，說故事不是新的點金石。它不會每次都把你的企畫案變成黃金。然而，它可以成為奠基石，固有的根本原則，就像姆指姑娘扔的石子一樣，讓你總是能夠找到原來的路。」──本書作者 紀雍‧拉瑪 法國資深藝術指導和創意顧問紀雍‧拉瑪（Guillaume Lamarre），從品牌、廣告、影集、電影、文學、流行文化等汲取實例，以精湛的手法探索說故事的技巧、它對大眾的影響以及
廣告運用，帶我們檢視這高效行銷傳播手法的所有寶藏。 本書解析故事的力量和說故事的技巧，它到底是什麼？怎麼開始的？說故事具有不同的表現形式，尤其是在當前數位時代。本書探討故事如何深植在記憶之中：吸引注意力是一回事，保持注意力是另一回事，並研究故事是由什麼材料組成，以期看出有多少效果取決於寫作手法的品質。書中也會穿插專業人士的現身說法和精采訪談，他們從事的領域分屬小說、繪畫、電影、廣告與新聞。此外，貫穿本書的諸多實例能讓我們理解「說故事」這個詞，如今已超越了單純的敘述概念，它是內容傳播和行銷策略的核心，成功的「用戶體驗」正是以它為主體。 本書訴求的對象是所有希望傳達訊息的人。也許是廣
告人、創意人或設計師，他們嘗試為作品增添額外的心靈感受；同時也能滿足想用不同方式發展活動的任何人。本書還為行銷和傳播部門提供支援，將說故事化為實踐，並了解它對策略和業務能產生什麼作用。最後，企業負責人也可以從中獲益，因為從企畫項目的構思到啟動，「說故事」都不失為有效的方法。
《吉拿棒》劇本創作論述
為了解決公 視 紀錄片 陌生人 的問題，作者陳洛美 這樣論述：
《吉拿棒》講述一位來自菲律賓的移工吉娜，因婚外懷孕選擇逃跑。來台第四年以黑工身份來到李家成為看護後，與家中成員阿嬤蒲英從衝突至和解，在一同陪伴阿公永存走完生命最後一段路的過程中，學習到如何肯定自己的價值，進而成長，願意擔負起身為母親的責任。本論文共分為五個章節，除第四章收錄《吉拿棒》的完整劇本及創作內容外，前三章分別記述《吉拿棒》最初的創作動機與目的、主題研究、前置調查、典範與理論分析以及故事初步的創作構想，並在創作完成後於第五章整理多位試讀員的回饋意見，進行學習及反思的總結紀錄。而同時也在作品附錄中收錄創作過程中嘗試的故事總綱試寫、提案簡報，以供參照檢討。