共創空間的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

商業社群建構教科書

為了解決共創空間的問題，作者藤田祐司,河原梓 這樣論述：

　　為什麼精心設計的活動，總是萬人響應、一人到場？ 　　無法舉辦大型活動，要怎麼轉變為線上的型態？ 　　在後疫情的時代裡，粉絲團小編最期待的社群經營指南！ 　　隨著媒體愈來愈多元，社群平台持續推陳出新，無論是Facebook還是Instagram等粉絲團經營，想要牢牢掌握消費者的心，「社群經營」已然成為企業品牌行銷中不可缺少的一環。 　　如何吸引粉絲目光，如何培養忠實的品牌愛好者，就成了社群經營的成功關鍵。 　　◆◆粉絲時代來臨，如何打造品牌「認同圈」？◆◆ 　　・負責創建公司社群、舉辦活動的企劃人員 　　・需要與消費者互動的行銷或社群小編 　　・負責建立社群，連結所有客戶的業務 　

　・有志於地方鄉里活化、振興社區的志工 　　・日常負責聯繫舉辦同學會、俱樂部、聯誼等活動的人 　　無論你屬於上述哪一種類型，建立「社群」絕對是你展開事業藍圖的第一步。 　　建立社群，可不是只要隨機挑選一個平台、創建粉絲團帳號就好。 　　社群是人與人的連結，因此最重要的，是打造一個具備「心理安全感」的環境，也就是每位成員感覺能夠暢所欲言、與品牌緊密連結，進而使既有的產品或服務的價值增幅。 　　本書是由日本知名活動平台Peatix的創辦人──藤田祐司，以及有「社群加速器」之稱的導師河原梓，兩人將從事社群發展與活動行銷的長年經驗，歸納出有系統的指導架構： 　　►►建立社群前，首先要問自己的三

個問題 　　►►30個舉辦活動的技巧，以及使活動更有趣的三個方程式 　　►►5種KPI的搭配組合，精準評估社群成效 　　除了具體可執行的施行方針外，更分享「社群經理人」的成功心法，讓每個人都有能力建構社群，締造下一個時代的巨大潮流。 　　◆◆當疫情成為常態，社群經營如何走？◆◆ 　　現今是「人際交流」最能創造價值的時代。 　　當全世界仍處在疫情的威脅下，人與人的交流受到嚴重限制，許多活動被迫只能轉往線上形式發展。 　　然而隨著情勢趨緩，原先只是暫時性替代方案的線上活動，卻也開始嶄露出新的價值。 　　・更容易在社群媒體上推廣，只要點擊就能輕鬆報名 　　・不受場地限制，能吸引更多群眾共襄盛舉

　　・巧妙搭配實體和線上，社群竟然變得比以往更熱絡！ 　　正是在這般空前孤獨的時代，人們更強烈希望透過螢幕「看見」對方、「聽見」對方。 　　當線上活動逐漸成為趨勢，如何帶動觀眾營造參與感、如何促進參加者與主持人互動、如何創造關注持續留住觀眾，都將是社群經營的下一個挑戰。 本書特色 　　◎Peatix平台創辦人＋加速器導師聯手，社群經營的成功心法不藏私大公開！ 　　◎搭配豐富的圖解，重點歸納一張圖就一目瞭然，好讀又容易記。 　　◎特別附錄！101招炒熱活動氣氛的神技，這份清單就是你現成的行前檢核表。

共創空間進入發燒排行的影片

文創園區的文化與社會影響力評估框架先期研究 – 以華山文化創意產業園區為例

為了解決共創空間的問題，作者葉奕秀 這樣論述：

自 1990 年代以來文化經濟與創意經濟崛起，為促進國家與城市的經濟發展，各國接連成立文化創意產業園區。然長期以來經濟發展為重的思維，使得國家與都市治理者以及文創園區經營者過於偏重評量園區的商業效益。國際組織、學界以及文化輿論則認為此評量取徑無法完全體現園區的整體價值，因此外界評估文創園區價值的比重逐漸有所轉移，期待文創園區除經濟產值外，同時也能展現其公共性及文化與社會價值。文創園區中經濟、文化與社會價值間的拉鋸，也應對了現今國際所提倡，經濟、環境、社會與文化並重的永續發展倡議，其中文化永續發展則更重視在文化網絡生態系中不同能動者的互動與聯繫，並促進整體共榮、共存的可能。在上述背景之下，國際

間陸續出現各種評量框架，用以評估組織機構或計畫對永續發展各面向所形成的影響力，期望藉此將永續發展概念落實於國家政策。然而文化與社會的價值及影響力相對於經濟效益較難以衡量與呈現，需進行操作化轉換。文化與社會影響力評估框架便為方法之一。藉由評估指標的設計，並透過質性與量化資料的蒐集與交叉分析，更確切地衡量並論述文創園區及藝文機構在營運的過程中，對文化以及社會層面所產生的影響力。聚焦至臺灣的文創園區現況，發現華山文創園區在其商業模式已臻成熟的同時，也出現價值比重失衡的爭議與討論。要如何呈現華山文創產業園區作為一個永續的文化生態系，其經營對於內外部能動者乃至臺灣整體文化與社會發展的影響，遂成為值得探討

的議題。透過園區的文化與社會影響力評估，能調節上述提及之經濟、文化與社會價值失衡的爭議，呈現園區的文化與社會實質影響力，並提供企業、政府部門、公眾以及相關組織決策的依據。本研究以華山文創產業園區為研究對象，進行文創產業園區的文化與社會影響力評估框架先期研究設計，分別探討下列三個核心研究問題（一）如何藉由文化永續發展與文化網絡生態系的取徑，界定華山文創園區中的能動者及其共生與共榮的關係，重塑不同價值論述間的互動關係？（二）對於華山而言，文化與社會影響力評估的重要性為何？文化園區網絡生態系中不同能動者的價值論述如何轉化為影響力評估框架的操作化模型？（三）如何將前述之園區價值論述形成與實踐取徑，轉換

並設計成可操作化的華山文化與社會影響力評估框架指標及流程方法？其局限性何在？針對上述研究問題，本研究將從永續發展與文化網絡生態系的取徑的觀點切入，指認出五種不同的能動者類別，包含：「園區的經營執行者與多樣資源價值的調節者—園區核心經營者」、「文創平台建立的支持者/規範者—文化政策網絡」、「連結資源橋樑的媒合者/競爭者—文化經濟網絡」、「在生態系中生活與創作的游牧者/滋養者—常民文化網絡」、「文化價值的捍衛者/協力者—文化社群網絡」。藉由華山文創園區不同能動者的價值論述以及實踐策略比對，呈現出園區的價值如何轉成實質的影響力。接著研究透過操作化框架設計的過程，將無形的文化與社會影響力轉換為實際可檢

證的評估指標，訂定出針對不同層面指標的具體資料搜集與評估方法。最後，透過現有指標套疊，並且參考能動者專家訪談與文獻分析，對指標進行特性化調整的過程，以設計華山文創園區的文化與社會影響力指標。本研究的研究發現包含華山文創園區的文化與社會影響力評估基線建構、指認華山文創園區中多樣能動者的多重角色與交疊互動關係，並且設計出接合邏輯模型與質性描述的文化價值與影響力的操作化分析模型。最後透過文化永續發展與文化網絡生態系的創新取徑設計出「華山文創園區的文化與社會影響力特性化指標」，其中包含「文化環境永續」、「文化經濟永續」、「文化社會永續」以及「文化創新永續」等四大面向與15個分項指標。期待此評估框架呈現

出華山在環境、經濟、文化與社會等不同面向的影響力，並且自評量端引導並影響園區，提供園區相關能動者進行社會溝通的工具，形成不同價值與立場之間的對話與共存。

跨域策展時代：文化行銷的創意實踐心法

為了解決共創空間的問題，作者漂亮家居編輯部 這樣論述：

[本書介紹]  獻給每位策展人，如果您心中曾有以下疑惑…… 為何展覽內容豐富多元，觀眾仍無法留下深刻印象？ 為何團隊擁有堅強實力，分工過程總是無法整合到位？ 為何行銷宣傳如此賣力，最終效果反而不如預期？ 為何展覽已經切出特點，仍淹沒在同質性活動裡？ 獻給每位有志投身策展領域者，如果您腦中曾閃過以下念頭…… 對於策展概念毫無頭緒，可以先接觸哪些領域扎穩基礎？ 本身就讀設計相關領域，該透過哪些管道累積策展經驗？ 擁有零星或小型策畫活動經驗，要如何訓練自身承接更大規模的策展？ 策展團隊含括許多專業領域者，除了空間設計，還有哪些面向能讓我發揮？ 綜合展、主題展、流動展、商業展……等各類展覽

，該如何提出合適企劃？   策展，意即「策略展覽」，重點在於「策」，當今策展的發生地點已不限於實質空間，商業品牌也能透過策展邏輯進行行銷，而受眾早已跨出傳統藝文界，轉而深入大眾社會群體。身處數位時代的策展人，如何在資訊龐雜的背景中策動一場引人共鳴的好展？將資訊整理歸類，有條不紊呈現僅是合格，反倒是「找出文化核心主張、拋出未來社會價值」才能搔中市場癢點。   本書「跨域策展時代：文化行銷的創意實踐心法」致力於打造一本當代策展人必備實踐指南，無論您是來自建築背景、工業設計背景、平面設計背景、藝術背景、科技背景、教育背景、行銷企劃背景、活動主辦方或行政團隊，甚至是有志投身策展領域卻毫無經驗者，都

能從中釐清當代策展意涵，一步步習得一場成功展覽應當具備的事前規劃與執行要點。   ★ PLUS+ 獨家收錄「策展人初階培訓途徑」 在策展尚未自成一門專業學科的前提下，有志者該從何種管道接觸此領域視為一大難題，連帶沒有相關實務經驗的設計師，也曾因不熟悉擁有哪些培訓途徑而無從精進，對此，本書特別羅搜台灣大專院校之設計相關科系與民間藝文機構、媒體等相關組織，從其專業建議中給予尚無經驗，卻有志投身策展領域者的初階培訓途徑。     培養設計邏輯梳理文化議題，創造美學思維強化品牌能量 共創空間X平面X藝術X教育X科技多元價值   ☆ 16天展期累計突破400萬人次，創下歷屆台灣設計展最高紀錄！──「台

灣設計展｜超級南」 ☆ 地方產業結合創新科技思維，開出驚豔群雄的璀璨花朵！──「臺中世界花卉博覽會」 ☆ 在地人文導入地方創生概念，以永續發展導向彰顯城市品牌價值！──「浪漫台三線藝術季」 ☆ 深掘地方產業優勢，運用策展啟動一連串文化消費行為！──「新竹市玻璃設計藝術節｜光動 LIGHT-DRIVING」 ☆ 翻轉教育型態多種可能，提倡人本教育新典範！──「雜學校」     【必備原因】 ▌ 專訪台灣重量級策展泰斗，探討台灣策展思維的古今演變與趨勢觀點，並以各自領域的專業角度，剖析台灣策展文化之當今走向與核心價值，引人省思。 ▌ 獨家收錄台灣22位當紅跨領域策展人之創意心法與指標作品案例分享，

探究他們如何跳脫過往策展邏輯，導入美學、科技、空間、人本等創新思維概念。 ▌ 剖析台灣城市型策展至國際級策展之策展Know-How，帶領策展人與有志投身策展領域者從源頭梳理展覽主張與定位，Step by step掌握各類型策展邏輯與整合關鍵，直至選擇合適的行銷推廣手法。   【本書特色】 ▌ 探究台灣策展演變歷程與未來趨勢 獨家專訪台灣設計研究院院長｜張基義、明道工作室akibo works負責人｜李明道、國立交通大學建築研究所專任教授｜龔書章、自由落體設計Freeimage Design董事長｜陳俊良、蔚龍藝術有限公司總經理｜王玉齡、胡氏藝術執行長｜胡朝聖、實踐大學建築設計學系系主任｜王俊雄

、搖滾與文化評論家暨跨域策展人｜張鐵志，以及社計事務所共同創辦人暨跨域策展人｜吳漢中等9位設計、藝文專業領域泰斗，分別就建築、設計、藝術角度，探討台灣從傳統展覽導向演變為當今文化消費導向的重要關鍵與趨勢演變。   ▌ 羅搜全台當紅策展人之展覽策略心法 將台灣22位當紅策展人一字排開，獨家收錄其策展心路歷程，並精選人氣指標展覽作為案例分享；無論是從大型跨縣市策展「文博會」、地方民俗策展「大溪大禧」、建築專業策展「實構築New Weaving新織理」，抑或是與國營企業合作的「川流電湧Just Flow」，當今策展人涉略層面已不僅於美學範疇，更須藉由策展述說一口好故事，並導入文化消費概念，為社會創造

永續且有機的循環消費思維。   ▌ 從概念發想到分工落實，步步到位，掌握策展過程核心要點與實踐Know-How 本書第三章以「文化核心構思」為開頭，帶領讀者釐清每場展覽所要傳達的核心理念或價值定位，無論是綜合型、主題型、活動型等各類型展覽，當策展人擁有最終明確導向，整體團隊有了想像的雛形，進而找尋合適的人、事、地、物往共同目標邁進；「跨域分工整合」闡述跨部門、跨層級、跨領域的良性合作要點，鄙棄過往主辦方與設計方的僵化主從觀念，創造彈性、有機，且利於設計師發想創意的機制與環境；最終關鍵的「媒體行銷推廣」則回頭扣合展覽的核心主張，以此為立基點尋找適切的宣發管道，甚至延伸出專屬的展覽刊物、小誌（Zi

ne）等獨立品，對準目標客群痛點並擴大一般受眾的觸及點，捨棄傳統不痛不癢的宣傳型態。

企業新創參與生態系模式研究

為了解決共創空間的問題，作者羅沁雯 這樣論述：

對於新創公司和中大型企業而言，創新能力都是在面對市場和產業技術快速變化的時代中是否能維繫競爭力並獲得成功的重要關鍵。新創公司與中大型企業看似處於創新天秤的二端，要如何跨越鴻溝尋求對彼此成長有益的助力，成為近年來從政府政策、學術研究到產業市場都在熱烈討論的議題。對於新創公司來說，和中大型企業建立關係可以為他們提供有用的資源、市場專業知識並可能帶來投資資金和營收的成長；而對中大型企業來說，與新創公司的合作可以幫助企業接觸創新文化、快速發現新的技術和商業模式並促進開放式創新的合作。企業新創參與(Corporate Startup Engagement, CSE)一般認為是由思科(Cisco)的前執

行長約翰·錢伯斯(John Thomas Chambers)提出的，企業新創參與最早的概念是指企業把資金投入創投基金(Venture Capital)，通過投資組合取得新創公司股權。隨著網路世代的崛起，消費者習慣發生了本質上的重大改變，物聯網、人工智慧、雲端運算等新興技術的快速發展，更促使以創新技術或商模快速顛覆傳統市場的新創獨角獸崛起，中大企業為了能保有市場優勢持續成長，開始以更積極的方式與新創公司合作以加速創新的腳步。目前一般把企業新創參與模式分為八大類別：活動(Event)、支持服務(Support Services)、新創計畫(Startup Program)、共創空間(Co-Work

ing Space)、加速器/孵化器(Accelerators & Incubators)、分拆事業(Spin-Offs)、投資(Investment)、併購(M&A)。建立企業新創參與生態系的成功關鍵在於企業應釐清與新創公司合作的動機和採行的互動模式；清楚定義計畫目標、執行策略和投入資源；在企業內建立與新創對接的明確溝通管道；通過採用混合式組合方法降低新創參與活動的風險；放下甲乙方思維，擁抱夥伴關係。