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葛飾北齋の浮世繪設計力【博客來獨家.書衣海報版】：入門學欣賞，藝術、攝影、設計人學會活用超高段的日式美學神髓

為了解決典藏古美術博客來的問題，作者戶田吉彥 這樣論述：

【博客來獨家．限量書衣海報版】 北齋藍 X 紅富士 X 客製Logotype 超譯經典，蔡佳豪全新設計 ▌這一本浮世繪不一樣 ▌ 有  構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力 脫離門外漢，看懂真正門道 　　終於學會 　　1. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪 　　2. 7大方向認識必知代表作 　　3. 科學分析，看懂大師的創作方法論 　　4. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力 　　愛畫畫，做設計，玩攝影 　　快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經！ 　　紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角 　　視覺設計人最佳養分，在今天繼續活用這迷人精華

　　這一本，日本研究名家讚譽推薦 　　本書印證了視覺設計大師北齋的誕生 　　▌脫離門外漢，這一本帶你成為浮世繪行家 　　看過許多相關專書，這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解？！ 　　◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？ 　　◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？ 　　◎當眾人皆畫白富士，他如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？ 　　◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？ 　　◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？ 　　◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？ 　　◎除

了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？ 　　◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？ 　　◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？ 　　◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？ 　　◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？ 　　◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？ 　　◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？ 　　葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，相關研究不勝枚舉。但這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7

大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。 　　▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的魔力 　　① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。 　　‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」 　　‧吸引觀者視線的「對角線構圖」 　　‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法 　　‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法 　　② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量 　　‧藉嶄新素材誕生

的「北齋藍」 　　‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」 　　‧流傳至今的「用色數的限制」 　　‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」 　　③ 意匠──設計是視覺化的思考 　　‧日本幾何學設計「家徽」 　　‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」 　　‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」 　　④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷 　　‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間 　　‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」 　　‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」 　　‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」 　　⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在 　　‧充滿歡笑與愛的「人情味」 　　‧孕育出日本四季文化的

「花鳥風月」、「雪月花」 　　⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展 　　‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」 　　‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」 　　⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式 　　‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」 　　‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界 名人推薦 　　專業口碑推薦 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　李取中｜《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯 　　林素幸｜國立臺南藝術大學藝術史學系教授 　　吳東龍｜日本設計觀察作家 　　張維中｜作家 　　蔡亦竹｜實踐大學應用日文學系助理教授

　　蔡南昇｜薄霧書店創辦人˙書籍設計師 　　謝佩霓｜策展人˙藝評家˙作家 　　顧盼｜國立成功大學歷史學系副教授 　　專業好評分享 　　「內行人講內行話，往往只能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，鉅細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」──謝佩霓 　　「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇 　　「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再只是觀看圖中景致，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等

不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍 　　「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼 　　「從葛飾北齋的浮世繪來一場江戶時代的東京之旅，不僅充滿古今對照的樂趣，更是踏上了一場日本美學的巡禮。」──張維中

金山公主

為了解決典藏古美術博客來的問題，作者馬尼尼為 這樣論述：

曾獲OPENBOOK好書獎「年度中文創作」、金鼎獎文學圖書獎 繪本作家馬尼尼為， 以藝術朗讀一段美麗而經典馬來西亞民間故事。 　　 　　傳說馬來西亞南部最高的山，是由一位公主守護的；那座山叫奧菲爾山，又以金礦聞名，俗稱金山。在某個月圓的晚上，統治馬六甲王朝的蘇丹馬目沙，夢見一位公主婆娑而舞、裊裊動人。隔天一早，他詢問宮廷大臣，才曉得夢裡出現的是金山公主，於是安排宮裡最好的武士帶領團隊，出發到山上提親……   　　《金山公主》是馬來西亞膾炙人口的經典民間故事，自早期的口傳、古籍紀錄，到近代改編為舞臺劇、電影演出，各版本的內容雖些許差異，不過人們對情節中的「七大條件」、與馬六甲王朝相關的稗官野

史等，總有深刻的印象，在在顯示出金山公主歷久不衰的魅力。當然，公主不與國王幸福生活的結局，在現代更顯得開闊、自由且獨立。   　　作者馬尼尼為的童年與青少年期，時常至鄰近家鄉的金山玩水、攀頂，因此這一則帶有地緣連結的民間故事就這樣埋進身體裡，讓她在多年後用自己的文字和圖像，重新詮釋了金山公主的內外面貌；在她精煉的節奏和美麗的版畫下，完整凸顯出金山公主的美麗與睿智，以及馬來西亞獨有的生活感，使得我們得以在短短篇幅內，瞬間就跨越了地理疆界，扎扎實實感受到埋藏在民間故事中，那些迷人奇幻的時光與風土景致。   　　＊適讀年齡：親子共讀4歲以上；獨立閱讀6歲以上

人像美的具象與非具象之研究-張文宏塑像創作自述

為了解決典藏古美術博客來的問題，作者張文宏 這樣論述：

摘 要 陶塑是我的興趣，藉由對「人像美」的研究，在創作過程中內心始終存在著一種求「真」的理想，透過泥土捏塑與火的淬煉得以實現。初期以傳統古裝人物的具象表現手法為基礎，追求表象的美感。經過審美觀點的洗禮再搭配調整自己心思了解人體解剖結構後，進入抽象形式並期許自己能實踐創作理想。在美學理論及中外藝術家的創作論述下，經過研究、探索物質世界的內在生命，實驗各種不同風格表現，以及簡化造型技法，期以突破框架而實踐創新。藝術創作本質是自由的，透過藝術意志，將人的感動與思維透過藝術創作之方式呈現。現代藝術多元而富變化，在經驗的累積中逐漸轉化為半具象到抽象的內在精神，產生出一種生命力量，藝術的內在精神才

能得以實現。其中也融合海蝕石的自然變化意念，如作品《解衣磅礡》將人像實體空間抽離，代之以虛空空間「離形取神」的意象表現，打破實體雕塑概念，完成抽象形式的海蝕石系列作品，藉以提升陶塑「人像美」的生命感動力。 關鍵詞：陶塑、人像美、海蝕石