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在途中：21位俠女的藝術青春夢

為了解決典藏雜誌社長的問題，作者簡丹,徐孝貴,鄭乃銘,高子衿 這樣論述：

　　橘園策展(股)公司董事長簡丹以她敏銳的觀察、獨具的慧眼，細膩的筆觸，為藝文圈及藝術界二十一位在這個文化產業生態中努力超過三十年的女性朋友做下紀錄，記錄下那個年代所經歷的點點滴滴，深具意義，她們個人的才能、努力和付出，也映照了生命的軌跡和時代的脈絡，對社會、政治、經濟與文化創造了實屬不易的價值。

典藏雜誌社長進入發燒排行的影片

台北東本願寺「印度風格佛寺」建築考論

為了解決典藏雜誌社長的問題，作者徐麗婷 這樣論述：

1936年落成的台北東本願寺（真宗大谷派本願寺台北別院）是一座被指為「印度風格佛寺」之特殊樣式的建築。過去研究因遺跡的消滅、史料的缺失而受限。本研究以台北大谷青年會《ひかり》雜誌中所見史料為契機，考證台北東本願寺以新樣式重建的背景與經過。隨後分析台北東本願寺的建築形式和空間含義，線索有二：其一是將台北東本願寺置於亞洲（上海、東京、台北、大連）同時期印度風格佛寺之系譜，追溯佛寺風格印度化之主張，分析印度風格的具體表現。其二是在形式風格的分析之上，關注佛寺之為信仰空間的實現方式，分析外部立足點傳達宗教氛圍的空間要件，以及內部平面構成反映的僧眾秩序。最後討論社會環境中「印度風格佛寺」的意義指向。研

究發現：（1）工事主任、松井組武知幸文在本堂復興工事中扮演關鍵角色。武知幸文是關東大地震之後成長起來的、關心鋼筋混凝土建材及防災構造的青年建築師。其人原是築地本願寺建築設計相關者之一，在築地本願寺竣工後來到台灣，負有台北東本願寺工事之全責，完工後留在台灣成為總督府技師。武知幸文明確表示台北東本願寺與築地本願寺樣式相同，且以築地本願寺為成功案例說服僧眾接受新樣式，可證實學界對於台北、東京二寺的關聯性推測。（2）《臺灣建築會誌》所載台北東本願寺之樣式名稱「中古印度佛教式」或屬誤植，推測是工事者對築地本願寺樣式「古代中印度佛教式」不理解而造成。築地本願寺樣式基礎脫胎自古代印度佛教之岩窟寺院（Nasi

k Caves第18窟支提窟，伊東忠太筆記為第17窟，公元前1世紀），並攝取亞洲之印度文化圈的其它樣式而成。構成台北東本願寺特色的穹頂與中古印度無關，且中古時印度佛教衰微，應不存在「中古印度佛教式」。（3）台北東本願寺的本堂內部由僧侶支配的「柵內」部分中段向外陣凸出、佔據平面正中心，形成自己的特色。較築地本願寺壓縮「柵內」、本堂內部更接近公共集會所的性質，可以看出台北東本願寺之僧侶階層在僧眾/神人關係中的中心地位。新建築營造過程中，東本願寺僧侶為維護本宗派之門面尊嚴，渴望「本島首屈一指」的大伽藍，是印度風格佛寺在台灣實現的重要推力。

東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術：一窺東洋美學堂奧的基礎入門

為了解決典藏雜誌社長的問題，作者秋元雄史 這樣論述：

蟬聯連鎖書店暢榜25週、榮登「2019 TOP 100」，萬眾矚目超強續作！ 一窺東洋美學堂奧，全面剖析日本美術核心思維，讀這本就夠！ 　　★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 　　★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 　　★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 　　★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。 　　日本美術才不只浮世繪！繪卷、水墨畫、屏風、絹畫都大有學問！ 　　俗話說「西洋鍍金，東洋鍍銀」。 　　西方世界的強盛你一定不陌生，但同樣身為東方國家的日本， 　　是如何脫亞入歐，成為與歐美齊名的亞洲強

國？ 　　若想了解箇中緣由，從東洋美學談起，似乎是個不錯的切入點。 　　東洋美學的品味別樹一格，幽微、侘寂、陰翳中帶著俐落的灑脫， 　　不僅滲透到日本人的生活，甚至塑造了整個商業社會的氣質與面貌。 　　早從19世紀中期，第一幅「浮世繪」出現在巴黎世界博覽會上， 　　啟發印象派畫家的那一刻起，東洋美學就注定要在世界上占有一席之地。 　　時至今日，全世界對東洋美學的關注未曾退減。 　　不但漫畫、動畫、遊戲等日式藝術感受大行其道， 　　收藏家喬．普賴斯、現代管理學之父彼得．杜拉克，亦為日本美術愛好者。 　　話雖如此，實際上，一般人都和日本美術超不熟。 　　一來，鮮少有人知道日本哪位「大師」畫了

哪件「名作」。（就很不紅） 　　二來，即使真的親見作品，你也很難說清楚厲害在哪。（就看不懂） 　　本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長， 　　他說：「大家都誤會了，日本美術其實比西洋美術還要好懂！」 　　秋元雄史以日本美術史演進為基礎，教你分析名作繪製技巧、創作背景， 　　更以25件作品為例，透過通俗但又精闢的圖文解說， 　　深入淺出地介紹繩文～明治以降的東洋美學變革。 　　◎來自東京藝大美術館長的日本美術鑑賞術：一張圖兩步驟 　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。 　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。 　　 　　有別

於西洋美術以「革命」為核心；日本美術則重視「繼承」。 　　一位畫師或工匠師承何人，將會徹底影響其作品樣貌與風格， 　　並為後世代代繼承（例如室町～明治的狩野派，歷史超過400年）， 　　此即東西美術之間的最大差異。      　　此外，日本美術之所以給人深奧難懂的印象，原因有三： 　　鮮少使用遠近法、多以大自然為主題、顏料與素材特殊。 　　所有的創作皆建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 　　有了這樣的認知，便能一口氣縮短與日本美術之間的距離。 　　 　　◎「館長陪讀」、「館長帶逛」，最實用的日本美術鑑賞基礎入門      　　․東洋美學的三個關鍵字：空間連續性、微型、成對。 　

　․日本美術建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 　　․館長獨創不藏私鑑賞法：留白之美、線條表現、主題的極端性。 　　․特企展必看，但又不必過分拘泥國寶、重要文化財展，為什麼？ 　　․翻閱畫冊、上網瀏覽都不夠，親炙真跡才是王道，館長帶你這樣逛。 　　東洋美學總讓人在「無意間」意識到其存在，不似西洋美術那般直接。 　　因為日本美術建立在「幻想」上——現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 　　一切可觸動心靈的事物，都能視為美，自然無須太過寫實。 　　越是了解日本美術，就越能真確地感受何謂美學， 　　進而影響你個人眼中的世界、如何參與外在世界、與他人產生互動， 　　最後更會擴及至一切的

思想、看法和感受。 　　日本美術何以風靡全球、吸引知識分子熱烈追捧？ 　　一窺東洋美學堂奧的基礎入門，就讀秋元雄史的日本美術鑑賞術。 　　【收錄作品一覽】 　　․《源氏物語繪卷》作者不詳 　　․《鳥獸人物戲畫》作者不詳 　　․《信貴山緣起繪卷》作者不詳 　　․《地獄草紙》作者不詳 　　․《一遍聖繪》圓伊 　　․《明惠上人樹上坐禪像》成忍 　　․《瓢鮎圖》如拙 　　․《天橋立圖》雪舟 　　․《龍虎圖》雪村 　　․《唐獅子圖屏風》狩野永德 　　․《松林圖屏風》長谷川等伯 　　․《紅白梅圖屏風》尾形光琳 　　․《動植綵繪　紫陽花雙雞圖》伊藤若冲 　　․《犬兒圖》圓山應舉 　　․《凍雲篩雪圖》浦上

玉堂 　　․《冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏》葛飾北齋 　　․《夜櫻》橫山大觀 　　․《序之舞》上村松園 本書特色 　　★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 　　★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 　　★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 　　★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。      名人推薦 　　【各界推薦】 　　林平／臺北市立美術館長 　　徐繪珈／廣達文教基金會執行長 　　許尹齡／藝術創作者 　　陸蓉之／實踐大學創意產業博士班教授 　　蔡依橙／素養教育工作坊 核心講師 　　蔡南昇／平面設計師 　　謝佩

霓／藝評家、策展人 　　簡秀枝／《典藏雜誌》社長 　　 （按姓氏筆畫排列） 讀者好評 　　日本亞馬遜讀者五顆星推薦： 　　★★★★★成為鑑賞「輔助線」的一本 　　作者用淺顯的遣詞用字，解讀歷史上十分重要的作品， 　　教導鑑賞的「做法」。 　　這就是所謂在幾何學的問題，加上輔助線的感覺。 　　藉由輔助線的力量，重新檢視問題，找出之前沒有看到的部分， 　　之前看到的相同部分會突然變得鮮明，像是要跟自己說些什麼似的。 　　與其是因為了解而被偏見所束縛， 　　倒不如說是因為了解，而讓看到的世界變得更加自由且無邊無際。 　　第4章的「鑑賞法」是鑑賞最值得信賴的夥伴。 　　其中我最想優先實踐的是，「帶

著當時的目標出門吧！」 　　（例如，比較「線條」的描繪方式） 　　看完這本書之後，我決定「在自己喜歡的作品面前，站上一分鐘」。 　　這是本會讓我期待下次看展的一本書。 　　★★★★★徹底改變日本美術的看法 　　渴望讓讀者了解日本美術的作者， 　　用平易近人的字句，細膩闡述日本美術的基礎知識。 　　流利、順暢的絕佳編排和簡潔的文章。 　　即便缺乏知識，仍可藉由豐富的提問，輕鬆閱讀到最後。 　　等我回過神來，才發現自己對日本美術的看法似乎稍微有了些改變。 　　★★★★★驚人的地方就在於淺顯易懂 　　這本書最驚人的地方就在於淺顯易懂。 　　不論是編排或是文章，總之就是容易閱讀。 　　這本書的另一

個特徵是驚人的延伸討論。 　　如果要設計美術謎題的話，這本書應該可以編列出100個問題。 　　若是喜歡累積知識的人，或許可以透過這本書成為日本美術通。

基於出版視角的大學圖書館與大學出版社異同分析

為了解決典藏雜誌社長的問題，作者鐘黃迎 這樣論述：

出版是學術傳播中的關鍵一環，是人類文明得以進步的重要原因之一。大學出版社更是傳播學術新知與弘揚學術道德的重要組織機構。而大學圖書館作為典藏人類文明的存在，也與大學出版社存有上下游的密切關係。事實上，二者都在不同程度上直接或間接參與過出版活動。本研究首先透過文獻的蒐集與分析，瞭解大陸、臺灣這兩個地區以及美國的大學圖書館與大學出版社之出版狀況。其次，本研究利用對文獻與網站的調查，對大陸地區的四所大學圖書館與大學出版社的現狀進行研究。最後，本研究以半標準化訪談的形式調查臺灣地區的兩所大學圖書館與大學出版社的現狀。本研究結論包括：（一）大學圖書館與大學出版社的出版活動均為順應時勢的發展；（二）大學圖

書館與大學出版社的出版活動基本上都經過同儕評審；（三）大學圖書館與大學出版社的出版活動均是為了促進知識的傳播；（四）大學圖書館與大學出版社的出版活動都注重開展行銷工作；（五）大學圖書館與大學出版社之間的合作都比較少，不夠緊密；（六）大學圖書館的出版活動較為初階，而大學出版社的發展已相對成熟；（七）大學圖書館與大學出版社各自的出版活動側重點有所不同；（八）隸屬於大學圖書館的大學出版社自身力量相對薄弱。本研究分別針對大學圖書館與大學出版社提出以下建議。在大學圖書館的部份：（一）開展並實施灰色文獻的加值利用與非正式出版物的呈繳制度；（二）實行按需出版；（三）發展文創商品；（四）加強大學圖書館的出版行

銷力度；（五）加強學科館員的服務。在大學出版社的部份：（一）在保持原有品牌系列的基礎上擴寬出版品的廣度與深度；（二）拓寬行銷通路，加大行銷力度；（三）完善人才培養制度；（四）OA出版。