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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決凱 末 爾 主義的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

凱 末 爾 主義進入發燒排行的影片

關於沈浸自己，我說的其實是

為了解決凱 末 爾 主義的問題，作者陳冠中 這樣論述：

此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作

過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的

形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。

世界一分為二：吳爾芙、T.S.艾略特、E.M.福斯特、D.H.勞倫斯，以及他們的一九二二年

為了解決凱 末 爾 主義的問題，作者BillGoldstein 這樣論述：

天才為何成群地來？ 《尤利西斯》、《荒原》成書一世紀， 回望現代主義沸騰喧囂的一年 　　一九二二年是新舊文學的分水嶺，本書作者比爾．戈斯坦透過當時人物往來書簡、記事與著作的旁徵博引，重構四位傳奇作家──吳爾芙、T．S．艾略特、E．M．福斯特、D．H．勞倫斯──在這一年的軌跡。場景橫貫吳爾芙家的客廳、日內瓦湖、亞歷山大港，遠至美國陶斯部落，除了一窺二十世紀初歐美文壇的景況，也觀見寫作者如何轉化自身的困境與過往，從而淬煉出四部永垂不朽的經典：《達洛維夫人》、《荒原》、《印度之旅》、《袋鼠》，促成「現代」的發生。 　　「他們把自己的困頓、洞見、文思用全新的語言表達出來，文字與他們的生命史就此

如血肉般融為一體：一九二二年彷彿百年前的星空，天才們像閃耀群星一樣匯聚；這一年因此堪稱現代主義元年。」──陳榮彬　臺灣大學翻譯碩士學程助理教授 　　時代的跫音呼喚文人，荒原開綻明日的語言 　　隨著《尤利西斯》完稿，敲響舊時代文學的喪鐘。現代主義的浪潮打來，有四位作家唯恐不能乘上這波文學運動的浪頭，只能任其淹沒。第一次世界大戰的陰霾盤桓不去，冬季流感繼而爆發，在這一年的開始，所有人都對自己的未來感到惶然，各種恐懼籠罩，卻也撬開他們通往個人心緒與記憶的道路，一個前所未有的文學筆法在眼前敞開…… 　　▍「總算在四十歲時找到方法，開始用自己的聲音來說些什麼。」──維吉尼亞．吳爾芙 　　看著文友趁

新氣象蓬勃發展，吳爾芙卻再度患上流感，被醫生禁止寫作，任憑光陰虛度。靜養沉思之際，她開始將曾經筆下的角色一一召喚齋前…… 　　▍「我想完成一首詩，大約八百到一千行……不知道寫不寫得好。」──T．S．艾略特 　　為成就文學事業，艾略特破釜沈舟留在英國，荒廢才華於書信。在一次精神崩潰後，積攢七年的殘句，逐步拼湊出一首詩的樣貌，格外精巧而前所未有── 　　▍「我愛與我死去的共處──我的與別人的大不相同，我的有著永恆的青春。」──E．M．福斯特 　　福斯特年少成名，之後再沒有產出作品，被世人誤認已死。愛人去世以後，他拾起擱置多年的手稿，為了令他的愛不朽，也為了忘卻這份愛。 　　▍「就算與世界為敵

、甚至與英國為敵，也要英國到了骨子裡。」──D．H．勞倫斯 　　崇尚「赤裸裸的自由精神」的勞倫斯橫渡大海，冀求於浪跡天涯中發現樂園，迎接他的總是殘破不堪。為了掙脫困境，勞倫斯偶然搭上開往澳洲的船班…… 專文導讀 　　陳榮彬　臺灣大學翻譯碩士學程助理教授 聯合推薦 　　朱偉誠  臺灣大學外文系副教授 　　朱嘉漢  小說家 　　崔舜華　作家 　　張惠菁  作家 　　童偉格　作家 　　黃崇凱  小說家 　　鴻鴻　詩人 　　顏擇雅  作家、出版人 各界推薦 　　「新奇、莊重、全面而盛大、情景躍然紙上。」──《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）

　　「比爾．戈斯坦絕妙地解釋了為什麼一九二二年是英美文學的分水嶺。這是對於理解英美文學，尤其是維吉尼亞．吳爾芙、T.S.艾略特、E.M.福斯特、D.H.勞倫斯，非常重要的著作。」──《華盛頓郵報書評》（The Washington Book Review） 　　「迷人且引人入勝的故事。 在這幾個月的時間裡，他創造了一個原創的、感人的、有時諷刺有趣的描述，塑造了英國文學的新方向，融合了豐富的細節，構建、分層一層一層，直到完成令人滿意的文學群像。這是戈斯坦個人的勝利。」──《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement） 　　「一部經過廣泛研究、極其細緻與清楚的文學史

，蘊含豐富的人物傳記查考……戈斯坦從各方各面細探一九二二年這關鍵的文學年，闡明了這些飽受折磨、有遠見的人必須克服一切，才能『促成現代的發生』。」──《書單》雜誌（Booklist）  

台灣民族學的發展與意義

為了解決凱 末 爾 主義的問題，作者周士煌 這樣論述：

民族學ethnology研究「民族ethnos，及附著於其身的文化」，台灣的民族學，研究對象是台灣諸民族/民族集團：原住民族、客家、Lán-lâng/Holo、外省人。其中，學科傳統領域研究的首為台灣原住民族，在政策的支持下，客家研究亦開始展現成果。原住民族研究和客家研究，已有整體性「知識體系」的建構。台灣其餘民族的學問，則以民俗學或地方學來表達，其體系尚待發展。作為近代學術的民族學，在台灣有其特別的歷史發展過程。由日本治理台灣時，為了施政所進行的大規模調查、與稍後的學術研究開始，累積成果。國民政府來台之後，以誌書的編寫及審查圈錮地方知識份子，確立「以本土為地方」，以台灣為學科的練習場，並橫

殖入文獻學研究的中國邊疆民族史。民主化之後，台灣主體性漸漸展現，本土研究開始興盛，教育系統與學術系統對台灣的觀點也開始正常化。對自身生活環境的興趣，則以「地方學」的樣態出現。台灣為一多民族的國家，清楚了解諸民族及其文化，為「屬族」的學問，以國家的文化主體性為學問的對象，可以稱為「台灣學」。台灣學為「屬國」的學問，為台灣的國學，其核心應該為台灣的民族學。台灣學或國學的發展，尚待觀察，但並非空想。