出品日文意思的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

TOYOTA職員才知道的超效率工作術

為了解決出品日文意思的問題，作者渡邉英理奈 這樣論述：

～實踐8個步驟，兼顧工作的「速度」與「品質」！～ 消除「多餘」＆「重做」的作業， 告別瞎忙的過去，從此準時下班！ 　　★前TOYOTA人材培育負責人親自傳授★ 　　★任何地區、業界、職位的上班族都適用的「超效率工作術」★ 　　「每天都想早點下班，但事情總是做不完……」 　　「工作總會因為某些事情而延宕，沒辦法按照計畫順利推進……」 　　導致你一直加班的2大原因， 　　就在於── 　　「多餘」和「重做」的事情太多！ 　　工作流程裡安排了無謂的步驟，在沒必要的作業上浪費時間， 　　又因為失誤、確認不足或誤會上司意思，導致工作必須重做。 　　這些事情浪費掉了比你想像中更多的時間， 　　導

致你遲遲無法下班。 　　本書所介紹的「超效率工作術」， 　　將能為你解決「多餘」和「重做」的問題， 　　並且進一步提升工作的「速度」和「品質」！ 　　◆工作方式大革命！「超效率工作術」的8個步驟◆ 　　Step1  思考工作的目的與輸出 　　Step2  列出粗略的待辦事項與建立行程表 　　Step3  將粗略的待辦事項細分為作業步驟 　　Step4  思考分解作業完成之後的最佳狀態 　　Step5  了解作業所需的「物品」與「資訊」 　　Step6  思考工作的分配方式 　　Step7  與相關人士分享流程與行程表 　　Step8  行程表的進度管理 本書特色 　　◎將TOYOTA傳

承50年「自工程完結」理念，轉換成適合白領使用的體系。 　　◎作者是前TOYOTA人才培育負責人，在職期間將「自工程完結」這個概念整理成系統，讓該課程於全世界的事業體普及，堪稱最了解「自工程完結」理念的人。 　　◎「從明天開始實踐」單元為各位整理出較容易實踐的事項，勇敢踏出「超效率」的第一步吧！ 　　本書將「超效率工作術」整理成8個步驟，佐以詳盡的解說，以便每個人都能付諸實踐。 　　第一章「什麼是只有TOYOTA職員知道的『超效率工作術』？」將介紹作為雛型的「自工程完結」方法，同時解說「理想的工作方式」。 　　第二章「打造工作流程與行程表」則以步驟說明的方式，解說超效率工作術的核心，也就

是如何建立流程與行程表。流程與行程表將在本章先行完成。 　　第三章「讓別人參與工作，進一步提升效率」則是與相關人士共享自己擬訂的流程與行程表，提升流程與行程表的品質。也會解說讓相關人士參與計畫，借重他人的智慧，讓工作更容易推動的方法。不擅長報告、聯絡與商量的人可透過本章介紹的方法學會這些技巧。 　　第四章「邁向下一項工作的工作術」則解說在工作結束後，自我升級的祕訣。若能連這些祕訣都一一實踐，你的工作能力將更上一層樓。 　　實踐「超效率工作術」，你將看到這些改變── 　　不再發生「白做工」或「需要重做」的作業。 　　可依照自己的節奏推動工作。 　　不會在工作開始之前感到不安。 　　能產出優

質結果。 　　能防堵失誤於未然。 　　能控制是否加班。 　　能學會工作的模式。 　　能在一開始掌握流程或行程表的緊湊程度。 　　能隨著得到上司或相關人士的回饋。 　　上司或相關人士不再給你壓力。 　　上司與相關人士對你更放心，更相信你。  

出品日文意思進入發燒排行的影片

漢語地區「Design」譯語之生成與發展變化

為了解決出品日文意思的問題，作者楊屏玉 這樣論述：

東方，尤其是東亞地區的設計源起，大致上是在19世紀末，面臨西方工業科技與經濟上的需求，進而叩關進入日本、中國等地以求商業發展之下的連帶衍生產物。西方國家的來到，為各地區的社會文化帶來不少新思維的衝擊。然而在面臨西方文明引進之時，東亞地區的經濟、文化、社會並不與之同步進行。所以當傳統的東方國家遇上西方的工業文明之際，其設計概念並非如同西方國家循序漸進的發展方式，而是依照各個國家對文明的觀感與接受度有所不同而有不同的演進方式。日本的積極汲取、中國的消極前進，與台灣因為日治時期接受日本的概念而被動的推動著。這三個地區對設計的觀感，無論在政策、技術、產業、教育、思想等面向，都朝著不同的方向前去，因此

才能造就出各國設計世界的大不同發展。實際上，「設計（Design）」一詞時至今日，已成為大眾所熟知的常用語。設計不僅包含對生活、心理、物理、視覺等各方面因素的應用意義，並且必須滿足使用者在生活上或工作上的基本需求。然而現今大眾所認知的「設計（Design）」幾乎是在進入19世紀末至20世紀初，伴隨著工業革命機械化與社會現代化的進程所誕生之物。不過，「設計（Design）」用語在東亞地區的傳播上，卻更早約於1837年工業發展正處萌芽期時，即已透過日本明治維新使節團入西取經時，以文字記錄的方式帶回日本，而展開其開端。而中國的語彙中早已存在著「設計」語彙。「設計」於漢語中並非一個新興用語，它是一個古

老的概念，可以因時代與地域的差別而有所不同詮釋方式，亦可以因不同領域、不同的人而有不同的理解。直至現今，因為各式科技、技術、文化等因素的影響，為使大眾更為清楚的有所認知，也因此另外發展出更多樣的專業術語。在此簡短的敘述中就可以發現，「設計」之語已隨著歷史的變遷而有不同的釋義。雖然「設計」的概念為西方國家所帶入，但面對各地方因為歷史、社會、文化、制度等因素的差異影響，相對的這些名詞也產生出相異的外延解釋，進而形成設計認知差距的結果。設計理念的產出雖僅只有百年之久，設計領域至今也開始形成一門富有未來展望的學門領域，但當設計者都在追求更高層的設計思考之際，更應試著去瞭解設計在社會時代背景下所要表達的

真正思潮與理念。然而台灣設計史領域從發展至今，其建構一直大部分依賴著歐美設計理論界長久以來所建立的分類構造及論述法則，反映在國內設計教育中的設計史相關教學上，也多半呈現出使用來自歐美設計史觀及詮釋方式進行教學的主流模式，雖說這是新的學術發展過程中無可避免的必經過程，但現階段的台灣設計史教育似也應該開始進入思索新設計史研究題材的進階發展階段，以嘗試新的可能性。綜合以上所述，本研究的主要目的有以下兩點：1.藉由相關文獻蒐集，梳理日本、中國與台灣之「設計」相關語彙，由設計歷史的演進中，探究其於不同時空、不同場域之下，所產生的交互影響與歷史意義。2.藉語言社會學以語言共時性的角度，透過各地域不同的社會

、文化、教育、制度的發展為導引，梳理日本、中國與台灣各地方設計用語的轉變過程，並解讀各項設計相關語詞於轉變過程中所隱含的社會與文化意義。「語言」是為在意識傳達交流上最為直接的溝通工具，語言自形成至成為一種約定成俗的概念，甚至被撰述成為文字，必定是已經過長時間的認知與宣達，讓大眾所認可之後，才形成的一種文化共識。因此無論其內涵是否曾經產生相互矛盾與衝突，皆是代表著社會大眾在共同的時空下所形成的共有意識。因此本研究即主要以「設計」用語的時間變遷特徵為目標，再透過研究兩個變量因素，一個是社會，另一個則是語言，以重新回顧當時歷史背景下所帶來的變因，找尋「設計」於當時社會中所代表之意義與特徵，使能重新審

視「設計」用語在使用的過程中所能為社會帶來的影響力之所在。至於本研究的主要研究成果如下：1.設計語彙的使用變化隨著經濟因素而轉移「設計」是隨著工業革命興起而形成的專有領域。因此在百業待興的東亞地區，為與商貿振興之工業國(如日本承接西方、中國承接台灣)進行銜接，其使用語彙亦隨著工業進展程度進行變化，並象徵著傳統工藝與現代設計物之間的過渡概念。2.設計語彙隨著文化因素而轉變設計語彙在脫離原生場域之時，即接續至新的社會與文化歷程之中，而出現設計語彙改變「形態」或改變「語義」的轉化活動出現，進而使語義範圍產生出縮減或擴張的情形，在其各自文化的土壤中發展出不同的樣貌。3.設計語彙隨著新事物與新概念的出現

而轉變隨著新事物、新技術的出現，致使原有之設計語彙無法完全地展現其內涵的時候，設計語彙會再創制出新的詞彙以替代舊有概念。這情形在近代史中展現的尤其明顯。

新幾何風格學：點線面就是最閃的主視覺＆LOGO，周邊延伸最容易

為了解決出品日文意思的問題，作者 這樣論述：

教你「平面創新風格」第一課 幾何設計，近5年最新趨勢 比照片更簡潔，比插畫更有設計感 　　精確＋專業＋結構=極致之美 　　主視覺＋品牌識別&周邊，幾何設計最給力 　　圖像不求人，有效放大商品獨特性 　　無限延伸，更能發展獨家周邊商品！ 　　KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣ 　　電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例 　　「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德 　　▌為什麼幾何設計近五年大流行？ 　　比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業

性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。 　　▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別&周邊 　　書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。 　　▌近百個幾何圖樣精采案例 　　◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會

　　◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節 　　◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節 　　◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計 　　◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙 　　▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界 　　這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可

能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；1980年代，各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風正格逐漸地演變。 　　▌幾何圖形，代表甚麼意義？ 　　‧圓形──沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。 　　‧方形──代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。 　　‧三角形──代表動態的張

力和行動力。 　　‧螺旋──意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，暗示著生長過程和進化。 　　‧十字形──象徵著精神性和治癒能力。 　　‧米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。 　　▌新幾何風格學，線上專業這樣說 　　①黑白幾何──最經典，品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。 　　②簡約幾何──經典之外，能凸顯個性，又不失風格。 　　③彩色幾何──很適合包裝設計，色彩+幾何結構=吸睛商品。 　　④建立品牌專業感──精確的結構之美，就是很專業。 　　⑤容易衍生周邊商品──圖像延展性強，容易發展。 　　⑥搶眼活動主視覺──圖片不求人，有效放大商品獨特性。 編者

簡介 SendPoints 　　成立於2006年，專注於藝術設計類圖書和雜誌出版，內容涉及文化藝術、平面設計、服裝設計、產品設計、展覽設計、室內設計、建築設計等領域。 　　SendPoints已經出版圖書兩百多種和BranD雜誌四十多期，涉及英文、日文、西班牙文、中文簡體、中文繁體等多個語種，銷售網路覆蓋歐洲、美洲、亞洲，包括英國、德國、法國、美國、加拿大、日本、韓國、印度、新加坡、中國等國家或地區。 　　SendPoints以「讓生命得到發展」為宗旨，以「團結、有愛、高效、冒險」為口號，作為設計文化的推動者，願意開啟一個創意與交流的視窗，向全球設計師傳播最新的創意作品，為全球設計師帶

來無限的靈感和驚喜，讓世界充滿靈感！ 　　已出版有《好LOGO是你的商機和賣點》、《超強度！建築空間的色彩機能學》。   平面設計幾何學 Geometrics in graphic design 幾何、結構與設計 Geometry, structure & design   I 黑白幾何  品牌識別&周邊 歐洲拼布博覽會∣ARTIL 挪威工業設計∣NokoAnna 墨西哥設計工作室∣Apofenia 義大利珠寶∣Durebang Shelter 紐約動態影像博物館∣Museum of the Moving Image 時尚攝影工作室∣Show Up 女性個性化禮品∣Sh

e 字型公司∣Awesombrosa 加拿大藝術中心∣Manif d’Art 英國廣告行銷公司∣Agency 42 俄羅斯IT公司∣T-Platforms 風格旅館∣Velora Hotel 喬治亞智慧財產局∣Intellectual Property Center of Georgia 法國建築設計∣EXO 克羅埃西亞結構工程∣Nosive Strukture 馬德里街頭藝術協會∣Richars Meza 希臘化妝品∣Corinne Cosmetics   活動主視覺&周邊 新加坡設計電影節∣A Design Film Festival 法國電子音樂節∣Nördik Impakt 北歐國際藝

術節∣Bergen International Festival 法國夜間美術館∣European Night of Museums 公司專案∣Deskware Series 國際媒體藝術節∣Transmediale   產品設計 日本黑色和服∣Black Kimonos 英國產品設計∣Shapes of Things 德國設計工具∣True Colours   包裝設計 英國有機化妝品∣Uzuri 瑞典廚房刀具∣Melody 西班牙食品∣Petit Comité 墨西哥餐廳∣Galo Kitchen 加拿大餐廳∣Nourcy Branding 墨西哥餐廳∣Habibis 澳洲美食禮品∣A L

ittle Something   II 簡約幾何 品牌識別&周邊 愛爾蘭平面設工作室∣Revert 俄羅斯時尚設計∣Dewi Clothes Boutique 美國建築設計∣Unity 1° 波蘭博物館∣Muzeum Historii Katowic 俄羅斯IT公司∣RDTEX 兒童活動∣Sandora Kids 俄羅斯建築事務所∣Architectural Bureau 電影節∣Beton Foundation 女性內衣∣Secrets from Your Sisters 蘇格蘭字體∣Eidyn Font 法國城鎮規劃∣Addrn 中國保養品∣TCM+ 澳洲旅館∣Crown Metrop

ol   活動主視覺&周邊 英國時尚∣Optical Trickery 紐約爵士音樂節∣JazzArt Festival 義大利設計工作室∣Forme Buone 音樂活動∣Klezsfardit Music 荷蘭阿姆斯特丹大學∣HBO-ICT 西班牙平面設計工作室∣The Celebration Poster Series 荷蘭俄羅斯雙邊展會∣NLRF 2013 波蘭設計諮詢∣See & Say Campaign 瑞士爵士音樂節∣Cully Jazz Festival   產品設計 情人節商品∣Valentine’s Day Gift Box 120   包裝設計 墨西哥甜點店∣Xoclad

甜食食品∣Sugar Deli Food Center 俄羅斯冰淇淋∣Gorky Park Ice Cream   III 彩色幾何 品牌識別&周邊 西班牙3C商品∣Doctor Manzana 移民庇護所∣Durebang Shelter 美國設計工作室∣Alison Bow Painter & Decorator 巴西室內設計∣Valesca Meneghini 再生能源公司∣Plus Renewable 西班牙巧克力∣El Árbol de Cacao 美國電影公司∣Lucky 21 多媒體公司∣Má da Fita Pizza店∣Kvadrat 洛杉磯時尚∣POM POM 拉丁美洲

設計節∣Latin American Design 樂活社區∣Badefun 美國餐廳∣Tanoshii Ramen+Bar 土耳其設計工作室∣Mona Design   活動主視覺&周邊 北歐居家風格∣Formex Nordic Charm 巴拿馬文化節∣Panama Plus Festival 活動海報∣Paper Objects 音樂研究計畫∣Musichromatique 博物館∣D-Project Space 加勒比海文化節∣Festival de Cultura del Caribean？ 活動海報∣Graphic Design Festival Breda   包裝設計 俄羅斯冰

淇淋∣Arktika Ice Cream 美國食品包裝∣The Power of Paper：ON 保健食品∣Nada 墨西哥網路商店∣Davana 美國禮盒∣Birchbox 手工糖果∣Candy Boxes 速食餐廳∣las Naciones 冰島巧克力∣Omnom Chocolate 無糖糖果∣Smartbites 網路服飾∣YM 英國代糖糖果∣Doisy & Dam Chocolate 瑞典零食∣Cloetta Allsorts 化妝品禮盒∣Kiehl’s Collection 活動與文具∣Micheline 秘魯速食店∣Bembos   產品設計 瑞典包裝紙∣Børk 波蘭居家生活∣

Bereza 序 平面設計幾何學 Geometrics in Graphic Design 　　在平面設計中運用幾何圖形在今天非常普遍流行，而這只不過是近五年的事而已。最開始時，幾何圖形僅僅是平面設計中的附加成分，然而現在卻已然成為整體設計中的主要視覺元素。無論是單獨使用，或融入圖案，它們都是最關鍵的元素。當搭配字體運用時，這些圖形能塑造出品牌的視覺形象。 　　這種平面設計的風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO標誌設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這

一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等，以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些藝術風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；到了1980年代，各種幾何圖形和色彩已經被大量使用了。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風格逐漸地演變。 　　在幾何世界裡，由於幾何受到數學原理的嚴格限制，幾何和標準、精確、全面這些概念是密切相連的。根據嚴謹的數學原理，平面幾何讓設計顯得非常精確和有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，平面幾何的圖案都是無限的。 　　隨著電

腦的普及，設計師的工作內容已經產生了巨變，尤其是在創作階段，設計軟體全面佔據了主導地位。 而這一點有助於設計師更便捷地在創作幾何圖形元素時，提高設計的品質和帶來更多可能性。設計師們往往對所有的創意領域都充滿熱情，比如時尚、設計、室內設計等等，這些不同領域總是相輔相成的。人們現在常常參考1980年代的各種藝術風潮，比如孟斐斯風格（Memphis）現在正在享受其發展的黃金時期，在設計師的重新詮釋下獲得了重生。不同以往，這些風潮已變得非常有影響力，驅使著眾多的設計工作室堅定地往幾何風格發展。 　　幾何風格遠不只是一種風格，創作圖案或幾何圖形更是設計師的一種真心選擇。無論選擇哪一種設計手法，其實都要

切合市場的目標和消費者的需求。例如：如果客戶的需求是表達品牌的專業性，那麼設計中的嚴謹性和幾何感就是一個好 的設計方向。但是如果客戶需要塑造一個更具藝術感的品牌，那麼單純的幾何圖形就不是一個充分適切的選擇。在Nördik Impakt 15的創作過程中，我們設計了非常精準和極簡的幾何圖形；同樣地，我們也用這些幾何圖形去譜寫電子音樂，簡單的圖形形成一個結構，融入到整體設計中。要傳達這個品牌的形象，只有幾何元素可以做到。 Paul Ressencourt & Julien Alirol Art Directors, Murmure Creative Agency, France 序 幾何、結

構與設計 Geometry, Structure & Design 　　幾何學是數學的一個分支，需要解決與形狀、大小、圖形相對位置和空間幾何性質相關的問題。一個研究幾何學的數學家會被稱為幾何學家。在人類的早期文明中，幾何學作為一門實用性的學科出現，主要研究長度、面積和體積問題，伴隨著在西方形成的數理科學概念，這個觀念最早可追溯到西元前6世紀的希臘哲學家泰利斯（Thales）。在西元前3世紀，歐幾里得（Euclid）將幾何概念以公理形式固定下來，後世基本沿襲其確立的公理。阿基米德（Archimedes）後來發展了計算面積和體積的定理，很大程度上引導了現代的微積分學。 　　幾何學如果脫離了數字

，就什麼都不是了。事實上，幾何學是數字最原始的呈現，甚至比數位記號 — 1、2、3 等 — 出現的時間還要早。早期的幾何學家通過觀察幾何圖形來理解數字之間的邏輯。正如數位蘊含深意一樣，由數字衍生出的圖 案也是有意義的。幾何學和數學圖形如今又流行起來：我們可以看到設計中的很多圖案、圖形和幾何學的運用。好幾個世紀以來，幾何學為設計師們的設計，提供了一種構建結構的手法、一種視覺的語言。 　　圖形是有意義的，是視覺語法和思維的奠基石。圖形有著無窮盡的個性，能傳遞不同的資訊給觀眾。你可以從作品中看出很多不同的資訊。 　　‧圓形──圓形是沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。 　　‧方形──

方形則代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。 　　‧三角形──三角形代表動態的張力和行動力。 　　‧螺旋──螺旋形意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，因此暗示著生長過程和進化。 　　‧十字形──十字形象徵著精神性和治癒能力。 　　‧米印形──米印形，即“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。 　　而這些只是初步的認識而已。我誠摯地相信 這本書可以幫你瞭解使用幾何元素創作的設計師和他們的作品。 　　更進一步來說，這些基本原則可以應用到你的設計中，讓你對設計有更深刻的理解。如果你覺得這些幾何原則限制了你的創作力，你不需要全面應用它們到你的設計中；你可以從小處開始

，一步步地嘗試，看看對你的設計有什麼效果。偉大的古代哲學家亞里斯多德（Aristotle）曾說過：「數學特別地展現了秩序、對稱和極限，而這些正是美的極致形式。」 　Lukasz Kulakowski Head of Design, WebSummit, Ireland NokoAnna Identity│品牌識別&周邊│挪威‧工業設計TIP：齒輪般連動的線條：極簡、複雜又趣味 NokoAnna是一家挪威工業設計工作室。這家工作室專注於傳遞來源於斯堪地納維亞文化創新、現代、友善環境的理念。這個專案的主要概念是創作基於幾何的圖形設計，既有一定的複雜性，又能富有趣味和帶有極簡的北歐風格。設計中的

圖形和線條有助於人們理解工業設計師是如果進行設計的，趣味圖形的使用則說明了設計師Anna Øren的設計遵循一條不尋常的道路。 SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks│活動周邊商品│新加坡‧襪子TIP：電影節週邊商品，超想入手的幾何日用品 Anonymous 與 SUPERMAMA 工作室合作，共同為 A Design Film Festival 2015 推出一系列日式厚底短襪商品。通過編織出四種不同的幾何圖形（圓形、三角形、方形和條紋），上百種排列的圖案就被設計出來了。 Revert│品牌識別│愛爾蘭‧平面設計TIP：從「絲綢印

刷」汲吸靈感的幾何識別 Revert是由Trevor Finnegan創立的平面設計工作室。他非常喜歡新近發佈的由荷蘭字體設計師Jacques Le Bailly設計的Macula字體。其中字母R所營造的視覺假像效果，有著無限可能令他非常著迷，因此他把這個設計稍加改造後，重新應用到品牌商標的設計上。四個圖案的設計靈感來源於絲網印刷，這四個圖案分別代表了Revert Design所涉獵的四個主要領域：品牌設計、印刷、互動設計和室內設計。綠色的使用來源於品牌的名稱Revert中的vert，是法語裡「綠色」的意思。