刀劍神域第二季劇情的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

Sword Art Online刀劍神域 Project Alicization (2)

為了解決刀劍神域第二季劇情的問題，作者山田孝太郎川原礫 這樣論述：

　　在「GGO」引發「死槍事件」的其中一名犯人「強尼．布萊克」以裝在注射器中的毒藥， 　　造成桐人失去意識緊急送醫。 　　桐人醒來的地方，是自己曾經以實驗者身分參加，由「STL（Soul Translator）」 　　製作的「逼近真實」的虛擬世界「Underworld」中。 　　出現在森林徘徊的桐人面前的，是有著亞麻色頭髮， 　　以砍巨大杉樹「基家斯西達」為「天職」的少年──尤吉歐。 　　感到不可思議的懷念感覺的桐人，在他的幫助下打算逃出「Underworld」，然而……？ 　　TV動畫也佳評如潮的《SAO》大長篇，〈Alicization〉篇漫畫第二集！ 　　©Reki Kawaha

ra／Koutarou Yamada 2018 / KADOKAWA CORPORATION 本書特色 　　★「Alicization」篇完全漫畫化！ 　　★山田孝太郎以精湛畫風繪製引人入聖的劇情！ 　　★動畫最新第三季2nd season於2019年10月播映！ 作者簡介 漫畫：山田孝太郎 　　漫畫家、插畫家。 　　筆觸纖細，曾表示：「雖然自己不擅長寫故事，不過對於畫技相當有自信。」 原作：川原 礫 　　群馬縣高崎市出身，現居東京都練馬區。以《加速世界》一作榮獲第15屆電擊小說大賞〈大賞〉。 　　得獎之前則以筆名「九里史生」於自己經營的個人網站發表網路小說。 角色原案：ab

ec 　　男性插畫家，負責輕小說《Sword Art Online刀劍神域》系列的插畫。 　　曾在「這本輕小說真厲害！2013」的插畫部門裡獲得第一名的殊榮。

刀劍神域第二季劇情進入發燒排行的影片

《孤者》: 探討虛擬和孤獨的3D電腦實驗動畫創作

為了解決刀劍神域第二季劇情的問題，作者呂軍賢 這樣論述：

本篇論文將會以筆者觀察到的一些社會現象，主要是科技帶給人們生活的影響，以及筆者自身身旁的親人獨自離開人世從而引起了對於這種現象的注意。首先是從近代人類社會發展談起，從一般鄉村社會到大都會人口大規模的發展，透過科技生活步調越來越快，人們開始只注重自身的利益時，而忽略了被社會遺忘的人們，最後回到筆者本次所創作的作品《孤者》是如何透過上述的一些概念元素來製作的，未來又會有什麼新應用。作品《孤者》是以3D電腦動畫的形式為主要創作方式，作品概念源自於近代的一種社會現象「孤獨死」，即一個人面對死亡，創作動機是希望透過這部作品讓人們了解到社會上有一些人是被遺忘的存在，這些人已經很難再融入進這步調如此快速的

社會。第一章分別說明為何要創作這作品及目的，第二章為概念及創作背景，會略述創作此作品的想法和理念，以及選擇獨居者和虛擬實境來做為作品主題創作原因，第三章是創作方式，講解作品裡面的角色設定，背景設定，風格形式設定和創作技巧，第四章則詳細解說中後期製作過程，第五章則是對於創作這部作品的心得和探討電腦動畫的技術發展對於動畫產業上的影響，以及筆者對於自身的期許。

竹光侍1-8限量特裝版(附劍魂手拭巾)

為了解決刀劍神域第二季劇情的問題，作者松本大洋,永福一成 這樣論述：

　　★【特裝版商品內容】台版限定：日方特別授權之限量劍魂手拭巾、和風典藏盒裝、劍鬼決鬥大海報（附松本大洋全介紹）《竹光侍》1~8集全套漫畫　 　　★第八集台版獨家收錄松本大洋、永福一成後記 　　★第八集台版獨家收錄作家吳明益近六千字長篇專文解說 　　★成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作 　　★繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！ 　　★華文讀者跪求十年，首度中文化！ 　　★台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字、香港紙本分格設計撰寫全介紹海報，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！

　　【松本大洋《竹光侍》1-8限量特裝版「劍魂手拭巾」】 　　材質：100% 棉 　　尺寸：約長84x寬34cm 　　印花：單面單色灰階 　　車缝：四邊密拷克（黑色） 　　日方特別授權，完全台灣製作Made in Taiwan 　　《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 　　2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 　　2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 　　「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／松本大洋 　　為了創造出這位人見人愛的主角瀨能宗一郎，在一開始還真是費了不少的苦心。 　　不過畫著畫著，隨著堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登場，每天陪著他們

走在江戶的日子，對我來說變成了一種非常幸福快樂的體驗。 　　以一部娛樂作品來看，我不知道針對原作者永福先生的標準，自己的表現到底達到了幾成，但是《竹光侍》對我來說真的是一部幸福的作品。 　　「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／永福一成 　　這還是我第一次擔任漫畫原作的作品，能夠獲得這份榮譽真的是運氣居多。對我來說，這份好運就是來自於接受了松本大洋的原作委託，沒有別的。 　　透過他高超的美術技法，毫無疑問地為漫畫表現的高度帶到了一個更新的領域。這座大獎對他來說真的是實至名歸。而託他的福，我也有幸沾光一同分享這份榮耀。 　　【第一集】 　　江戶時代，有著細長狐狸眼的神祕浪人

瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎外表一派悠閒，實際上卻是個厲害的劍客，而且有著不為人知的過去⋯⋯ 　　故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎。 　　【第二集】 　　瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。落腳長屋後當起孩童的老師，一心只想過著平靜的生活。 　　「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 　　【第三集】 　　瀨能宗一郎做了一個夢，尚在人世的母親現身其中…… 　　「你被某人附身了，帶刀就當不成人了吧。」 　　「你將步上父親的後塵。」 　　「身處此世，卻非此世之人——這件事，你要銘記在心。」 　　【第四集】 　　家

老大村崎十三娓娓道來瀨能宗一郎的身世來源，揭露宗一郎被追殺的原因。 　　而宗一郎已典當的佩刀「國房」則由御輿大三朗買下…… 　　【第五集】 　　即使百般閃避、萬般不願意，瀨能宗一郎還是躲避不了緊追著想殺他的各方人馬。 　　年輕、忠心、劍藝高超（但酒量很爛）的森佐佐太郎，終究還是鼓起劍士的氣魄像宗一郎挑戰，目睹這場河邊決鬥的阿勘，內心也燃起了一絲火苗。 　　而駭人的木久地真之介，在被關進獄中之後，諸多惡人都害怕與他同牢房。監牢真能永遠關住他？這位殺人不眨眼、像「鬼」一樣令人怖懼（但是對小動物很溫柔）的浪人殺手，到底是如何長成此番模樣？ 　　【第六集】 　　據官方說法，鬼一樣的恐怖浪人木久地

真之介死於意外的獄中火災，但同時間位於江戶的信濃武士們卻逐一在夜間受到狙擊，皆被慘忍斬殺、身首異處。兇手難道真是木久地？若為真，又為何針對原本重金雇用他的大村崎家老旗下的武士們。另一方面，宗一郎的好友──活得荒誕而灑脫的槍術高手御輿大三朗，派隨從源次針對此謎團在坊間打聽，最後竟有驚人之舉！ 　　【第七集】 　　蟄伏許久的木久地真之介，在大雨中突襲信濃武士們藏身的長屋，如鬼一樣凌厲難檔，宗一郎來得及趕到嗎？此外，家老大村崎十三各種考量後決定親自率眾前往江戶，這次真能如願收拾宗一郎？ 　　【第八集】 　　驚心動魄的精采大結局！以惡鬼之姿過活的木久地真之介、將惡鬼壓制在心底的瀨能宗一郎，兩人終將

走上無可避免的宿命對決。分鏡以及畫面之精采，讓你閱讀時幾乎忘記呼吸！ 　　《竹光侍》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。系列進入後半段，劇情愈來愈引人入勝，讓人不捨掩卷。松本大洋筆下不管是主角、配角，甚至出場的每種動物、每具屍體（←不是開玩笑）都立體鮮明，充滿魅力！木久地真之介是漫畫中少見的惡人，既可怕又迷人。讓人對他和主角宗一郎的最後對決既萬分期待又希望晚點到來。 　　讀者切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ 　　———————

———————————————————————— 　　「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 　　故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 　　《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的

一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 　　書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能

夠畫出這種圖……』」。 　　松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 　　本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特

別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 　　不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 　　松本大洋談《竹光侍》： 　　「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言） 　　「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 　　永福一成談《竹光侍》： 　　「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現

的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 各界推薦 　　高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 　　中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）： 　　「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」

（出自《松本大洋本》） 　　阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來好好享用了。」 　　沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。

……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」 　　湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕西諾在《教父》裡的角色，或者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」

　　川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」 　　徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」 　　鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往

我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」 　　馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」 　　黃鴻硯（Mangasick副店長／《竹光侍》譯者）：「重讀《竹光侍》，不知為何聯想到將小熊餅乾搖成巧克力球

，或將鋁箔紙捶打、刮磨成金屬球的流程。匠心與童心合力演示『雅』，而不作態。這是通俗與嚴肅作品間的樓中樓，漫畫的同素異形體。」 　　 　　吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）：「……一個優秀的畫家要畫出具體的場景是容易的，但要畫出『目送歸鴻』時眼中的複雜情緒，才是能否得其氣韻的重要關鍵。……松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱

約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」 　　Openbook書評：「總把自己逼到極限，每次作品都重活一次的松本大洋再次破繭而出。這次松本選在江戶時代重生，長出江戶時代的俠骨魂魄，浮世繪裡的竹花刀劍，仿若生在眼前。《竹光侍》畫劍士畫詛咒畫精怪，卻是清朗更勝血氣。每一筆分鏡都似夏日琉璃風鈴，留下瞬間叮噹作響的愉快。若一夢黃粱，是假的，也是真的。……永福一成的僧侶學養也為敘事注入了一股忘言的禪意，雙璧合一，著相又無相，教人五體投地的宗師之作。」

台灣布袋戲色彩運用之傳承與創新

為了解決刀劍神域第二季劇情的問題，作者尹國風 這樣論述：

布袋戲近年來已在台灣社會興起一股不可遏止的風潮，不少的專家學者、民間藝師以及戲劇同好投入大量心力研究探討，成為時下最具影響力的學術專業領域！布袋戲不單單只是木偶戲劇的搬演，其中更涵蓋著色彩學、心理學、符號圖像學、服裝學、造型學、社會學、戲劇學等種種思維，是藝術統合發展的極致美學。 本論文將以「色彩」與「布袋戲」作為發展主軸，進行兩者之間的關聯探究。主要研究方向在於—將充斥於生活周遭的色彩表象以及其所象徵的符號意涵，運用於布袋戲各項結構元素之中，從而總結色彩在戲劇文化中所發揮的作用—「裝飾」、「表象」、「表意」、「表現」。 再者，就布袋戲實際演出的觀察中，歸納色彩傳承與創新

的運用範圍，並以符號學的角度闡述色彩對於布袋戲所產生的藝術功用與文化價值。最後，針對布袋戲中色彩「傳承通則」與「創新變則」兩部分，進行優劣的評析。