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這兩本書分別來自左岸文化 和南方家園所出版 。

國立臺東大學 進修部美術產業發展碩專(夜間班) 張溥騰所指導 駱昭男的 飛魚的美麗與哀愁 -駱昭男花燈創作論述 (2017),提出刀匠村篇11線上看關鍵因素是什麼,來自於花燈、飛魚、機動藝術。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系在職進修碩士班 呂清夫所指導 曾瓊慧的 台灣原住民當代藝術之初探:以視覺與造形藝術為例 (2012),提出因為有 原住民藝術、藝術場、典範、後傳統、審美理想的重點而找出了 刀匠村篇11線上看的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

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巴達維亞號之死:禍不單行的荷蘭東印度公司,以及航向亞洲的代價

為了解決刀匠村篇11線上看的問題,作者MikeDash 這樣論述:

比《蒼蠅王》更駭人聽聞,卻是真實的荒島叛變事件 當年,來到亞洲的荷蘭東印度公司,到底經歷了什麼樣的海上殘酷之旅? 以非虛構寫作筆法,呈現大航海時代   陳國棟(中研院史語所/海洋史專家)、朱和之(《逐鹿之海》作者/歷史小說家) 專文推薦   一六二○年代最後幾年,荷蘭東印度公司已經因為被中國驅趕,落腳台灣。在台灣又遭遇西拉雅人的強烈反抗,不只如此,還因為與日本外交通商顏面盡失,整體亞洲事業面臨挫折。「巴達維亞號」以當時荷蘭東印度公司在爪哇島總部「巴達維亞」命名,象徵它是一艘精心打造並被寄與厚望的大船,但她卻禍不單行,同時遇上船難和船員叛變。巴達維亞號最後在澳洲西部外海撞上渺無人煙的珊瑚

礁群島。   身為歷史學家的麥克.戴許,對於檔案拼湊、資料核對抱持瘋狂熱情,他像追案的警探,建構船難之後的眾人如何聽命一名精神變態者的指揮,用喪盡天良的手段,彼此欺騙,互相殘殺。情節讀來驚心動魄,不忍呼吸。但是,堪與「蒼蠅王」比擬的血腥事件,並不是作者唯一關心之事。   除了用非虛構寫實的文學手法,揭露這段「荷蘭黃金時代」的暗歷史,作者更放眼這起事件背後的結構和歷史情境,設身處地探究這些叛變者在荷蘭聯省共和國的社會處境、海上生活的種種苦難,並從種種跡象推測叛變首腦的精神疾病。   除了聚焦這群到海外闖蕩的亡命之徒,他還分析荷蘭東印度公司無情的卑劣行徑、荷蘭聯省共和國與歐洲諸國的國際關係、

荷蘭人在亞洲的遭遇等等。更從時間軸線延伸,論及首批白人踏足澳洲的可能情境、四百年來世人如何著迷於尋覓沉船的確切地點、世世代代考古學家如何從事挖掘,以及當代荷蘭古船復振的文化傳承等議題。   「巴達維亞號」上原本共有三百三十多人,死了三分之二,只剩下一百多人。腐化後的大量屍體,改變了珊瑚礁的表層土壤,使得貧瘠之地綻放出美麗的花朵。這個故事充滿戲劇張力,曾被羅素克洛的電影公司買下版權。   船難,是大航海時代經常遭遇的磨難,在當下是場災難,但衍伸出救難連結,寫下罪與罰的故事,激發出新的追尋和期盼,是人類開拓視野,串連古今的機會。 名人推薦   陳國棟(中研院史語所研究員)   朱和之(歷史

小說家,著有《逐鹿之海》《樂土》《風神的玩笑》)   專文導讀 各界推薦   作者的文筆好,因此雖然不是小說,但是讀者卻依然得到閱讀小說的樂趣。還有,他謹守歷史學的規矩來寫作,於是讀者還可以藉此認識歷史事實。麥克‧戴許隨時把他的敘事置回當時荷蘭的社會、經濟、哲學與宗教背景。他不只是講一個悲慘的故事、一些人物和他們的遭遇,他也提供讀者十七世紀初年荷蘭歷史的簡易描述。他的書反映了荷蘭社會與航海生活。——陳國棟(中研院史語所研究員)   本書作者麥克‧戴許以犯罪鑑定般的細心、耐性與推理,從千頭萬緒的資料中重建了巴達維亞號的航程,以及叛變過程的諸般細節。…對臺灣讀者而言,在有如真實版《蒼蠅王》

的傳奇故事之外,我們還能從這本書清楚窺見荷蘭的歷史脈絡,並且認識到VOC前來亞洲經營的鋩鋩角角,進而對其在臺灣的活動形成參照。——朱和之(歷史小說家,著有《逐鹿之海》)   流落荒島的倖存者、凶殘的異端分子、具有領袖魅力的精神變態者:這三者在一六二九年荷蘭商船「巴達維亞號」撞上珊瑚小島後交織出一樁慘劇……戴許以其生花妙筆描述人們如何集體墮入野蠻境地,以一絲不苟的研究為依據,寫下此書。——《紐約時報》   《巴達維亞號之死》讀來引人入勝……別以為作者耽溺於細述這些慘劇裡聳人聽聞的行徑,或者沉迷於大篇幅著墨女性倖存者被迫獻出身體所經歷的苦難。其實作者如實呈現他在荷蘭東印度公司檔案資料和澳洲境內

研究數年所收集到的證據,不虛構,也不美化。細心選汰和整理親身見證者的記述……精彩重現了倖存者如何陷入無法無天的狀態。用心撰寫的注釋,為正文提供了詳細的出處,更添本文的精彩。——《泰晤士報文學增刊》   十足扣人心弦……戴許找到一個情節豐富精彩、足以讓任何人愛不釋卷的故事……他筆下科內里斯的罪行,叫人害怕又令人著迷。他的殘忍行徑叫人不忍卒讀,又叫人不讀完不甘心。這些年我所讀過的歷史書,沒有一本如此讓人覺得身歷其境。——《國家地理冒險》(National Geographic Adventure)   「引人入勝的敘事,以紮實的研究成果為本,比任何虛構性作品更生動呈現筆下人物和地方,情節之精彩

叫人讀來欲罷不能……《巴達維亞號之死》說明了寫得好且有深厚研究為依據的歷史書,如何讓當今時興的虛實交雜作品失去容身之地。——《澳洲人報》(The Australian)   一流的說故事功力,敘述十七世紀荷蘭的生活樣貌……讀來猶如驚悚小說,充滿讓人想一頁頁讀下去的情節。——《墨爾本信使太陽報》(Melbourne Herald-Sun)   比起近來大部分被視為驚悚小說的作品,這是更出色許多的驚悚小說。——Jonathan Yardley,《華盛頓郵報》

飛魚的美麗與哀愁 -駱昭男花燈創作論述

為了解決刀匠村篇11線上看的問題,作者駱昭男 這樣論述:

每年春夏之際,臺灣東部海岸隨著黑潮洄游,來了一群嬌客「飛魚」,因此帶給人們豐碩的漁獲。飛魚滑翔力與美的姿態是很多藝術家創作飛魚意象靈感的來源,但是大自然生態是一場殘酷的生存競爭,由「台灣魚類資料庫」指出,飛魚生態循環不息,隱含有另一層追逐遊戲的涵義,牠的滑翔來自於與鬼頭刀的糾葛。飛魚沒有表情,牠不能擠眼弄眉地訴說這雙美麗翅膀的無奈。本創作論述,由文獻探究元宵節花燈歷史淵源、形式技法、現代科技化媒材、工具應用,導入「機動藝術」風格概念。臺東蘭嶼海域獨特魚類-飛魚的美麗滑翔為主題,探究創作「飛魚的美麗與哀愁」花燈。藉由研究者花燈創作了解花燈元素與構成,並以多元媒材創作花燈,重新認識傳統元宵節花燈

當代美學藝術,期望對傳承花燈技藝創作有興趣者再創新並延續花燈文化永流傳。

活著為了見證

為了解決刀匠村篇11線上看的問題,作者野夫 這樣論述:

  在這個世界裡,我們看到磨難,看到隱忍,也看到見證,看到希望。   野夫寫下這輩人的豪情與滄桑—不願亡命他鄉的人們,留在這方土地,親眼見證這政體,與之存亡。活著,用筆、用生命去見證這個年代。   要了解真正的中國,先讀野夫的書。   本書由一篇篇散文組成,分為上下部。上部「我們的江湖」,如同《世說新語》,以情感豐沛的文筆,刻劃出周遭的奇人奇事,他們延續江湖精神,決不小隱隱於野,以生命見證歷史。下部「我們的時代」,記錄現今中國特有的、荒謬魔幻的事件,爬梳童年回憶與生命歷程,寫下對這時代的深刻體悟。 本書特色   ◎曾獲台北國際書展大獎、獨立中文筆會自由寫作獎、當代

漢語貢獻獎等多項大獎的作家野夫,帶來《看不見的江湖》續篇。   ◎設計師何佳興操刀全書裝幀設計 專文推薦   作家楊渡   這是一本「活著為了見證」的未燒書。   因為苦難,他筆下的人,無論多麼卑微,無論遭遇過多少的碾壓、扭曲、迫害,總是有一種「人性的重量」。野夫用他悲憫的心,寬容的情,細緻的筆,細細的刻劃著那些人,為那些生猛的、堅持的丶消逝的容顏,保留著珍貴的尊嚴。  

台灣原住民當代藝術之初探:以視覺與造形藝術為例

為了解決刀匠村篇11線上看的問題,作者曾瓊慧 這樣論述:

藝術是社會的產物,台灣原住民藝術的發展,必然受到台灣整體時代環境的影響。日本殖民至光復後,原住民原始社會受劇烈衝擊,祭儀信仰、習俗制度逐漸崩解,根基於原始信仰的物質及非物質文化發生嚴重的質變,打破傳統形制的自主性創作逐漸形成。日據時代的前輩藝術家們,歷經原始藝術逐漸瓦解的年代,他們最接近原始藝術的精神,卻也是逐步走出原始藝術,延伸傳統典範者,成為獨立的藝術創作,展現自我意識的最佳例子。然而即使如此,原住民藝術自原始藝術轉變為現代藝術的過程相當緩慢,直至80年代末走上街頭的原住民運動以及90年代初原住民正名,現代意識的思潮才開始影響原住民青年。在自由風氣與多元文化氛圍的90年代,正值青壯年的原

住民藝術工作者,回歸家鄉投入創作,其中少數人反思原住民藝術的困境,或苦於新風格的突破,使得原住民藝術發展新的局面,並影響至今的藝術發展。本研究從藝術場域開始論述,劃分前輩、中生代及新生代藝術群,探討創作風格的生成,最終至藝術家的精神世界,謹提出三個結論:第一、在政策、藝術活動、藝術評論三大推力相互影響下,建構出藝術場的外部輪廓,也促成藝術家群聚、觀摩與交流,累積各世代藝術群的創作經驗,在實踐現代藝術的過程中,平行發展出多元的面貌;同時,因時間的推進,累積藝術環境的發展史。第二、原住民藝術從傳統典範孕育而生,隨著時間遞嬗而轉變,「時間」成為重要的潛在因素,世代藝術家群歷經傳承與凝聚,並時逢90年

代政策與藝術活動的推力下,才得以產生一連串的創作變革。從「原始精神」到「擬仿傳統」,再逐漸反思回歸原始自然的「質樸風格」風格;而正當「擬仿傳統」、「質樸」風格興起之際,繼起另一股「後傳統表述」。第三、總結各個世代藝術群的審美意識,以及為實踐「以族群為使命 / 大我實現」、「環境倫理」的審美理想。這獨特的審美理想是創作者本身的審美個性,以及台灣社會審美意識、部落社會審美意識相互結合的結果,使得藝術家透過一連串的方法與過程,創造出崇高或優美的藝術形象,以體現自己時代的審美理想。關鍵詞:原住民藝術、藝術場、典範、後傳統、審美理想