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創世紀詩社特色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
創世紀詩社特色的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦方群寫的 桃園詩行 和楊雅儒的 蓮花再生的臺灣精神：林央敏的族群.地方.宗教書寫都 可以從中找到所需的評價。
另外網站第十六章現代詩藝的追求與成熟 - 聯合文學也說明：以紀弦組成的現代詩派為濫觴，繼之以藍星詩社與創世紀詩社的次第成立，現代主義日益成為新詩運動的主流。 ... 抒情傳統在台灣現代詩的發展，已成為重要特色。
這兩本書分別來自秀威資訊 和前衛所出版 。
國立臺南藝術大學 藝術史學系藝術史評與古物研究碩士班 林素幸所指導 蔡政杰的 高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書 （2021），提出創世紀詩社特色關鍵因素是什麼，來自於高其佩、指頭畫、文人畫、高秉、《指頭畫說》。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 民族音樂研究所 呂鈺秀所指導 郭淨慈的 潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究 （2021），提出因為有 潮州音樂、潮州二弦、弦詩樂、十大套、變化手法的重點而找出了 創世紀詩社特色的解答。
最後網站創世紀詩社 - 中文百科知識則補充：詩社簡介創世紀詩社由台灣現代詩詩人洛夫、張默和瘂弦於1954年發起，詩社成立之後開始出版《創世紀詩刊》。洛夫、張默、瘂弦三人號稱“創世紀鐵三角”。 《創世紀》詩刊 ...
桃園詩行
為了解決創世紀詩社特色 的問題，作者方群 這樣論述：
不是我愛流浪 只是我有翅膀 雲海湧動著山巒的旋律 召喚不能泊岸的思念 把心事泡成一壺打盹的茶，陽光在遲疑，苦澀之後是否回甘？當青春的誓言不再執著，苦難層層打磨出圓滿的年輪，穿梭在中原、新明、龍潭、八德興仁花園夜市，讓福建炒麵大火氤氳出福氣，將橙汁排骨醃製沁入底層的萬千滋味，再用一碗石門鮮魚湯頭回首，凝望，魚片細剖生命的切面，赤裸的辛香嗆辣鑽透肺腑…… 唯有將一生的疲憊託付給桃園的夜，在巾被攤開與摺疊的間隙，請記得我們相擁過。 方群走過馬祖、花蓮、金門、澎湖、宜蘭，在桃園暫時落腳，沿著濱海翻閱潮濕的記憶，走遍桃園各區的地景、蒐羅在地生活樣貌，
並用組詩紀錄夜市小吃、地方文創等，最後以鑲嵌或隱題的手法，向鍾肇政、鄭清文等出身桃園的藝文名家致敬。將桃園的自然景觀、人文風貌如實地呈現在讀者面前。 本書特色 ★繼續以詩漫遊──方群第六本縣市專屬地誌詩集．桃園，描繪桃園的自然景觀、人文風貌，用詩映現這座城市的點點滴滴
創世紀詩社特色進入發燒排行的影片
本集主題：「原泉滾滾：臺師大噴泉詩社50周年詩選」新書介紹
專訪：顧蕙倩老師、康書恩同學、曾映泰同學
內容簡介：
民國54年師大國文系進來了一批新鮮人，這些文學青年雖來自四面八方，沒多久就發現有一個共同的興趣：耍弄文筆。其中年紀最大的是退伍老兵秦嶽（貴修），因為比較年長，且已有社團經驗，就帶動了同班及校內同學一起籌組詩社：同班的凡有林秀燕、古添洪、黃癸楠及李弦（豐楙）；而英文系陳慧樺（鵬翔）、美術系藍影（建廷）等，也都惠然肯來。校內課外活動雖有文藝社，大家也會參加，但組詩社的意義卻不一樣：既能因應臺北詩壇的文學氣氛，也可以和其他大學的詩社交誼，如文化大學的華崗詩社。大學詩社不像「創世紀」、「藍星」等，強調文學主張的一致性，而較重以文會友的創作活動。當時臺北的大詩社、詩刋均已沒落，唯街頭奇景的周夢蝶詩攤猶在明星咖啡屋前。詩壇後生既不畏一切，當時政治氛圍雖則嚴峻，在校內只要和課外活動組溝通，仍可召兵湊齊人數籌組社團，通過時間正是民國56年，到今年（106年）剛好正滿50年。
詩社成立後的第一目標：出詩刊？窮學生的辦法就是大家湊錢、出力，《噴泉》詩刊創刊號就是這樣出爐的。當初取名「噴泉」，既因紅樓前圓環有此一景，也謙喻只是滴水成泉而期待將來的巨流。創刊號所訂的黃道吉日：民國57年1月1日，指導老師當然搬請「藍星」名星：余光中先生，秦貴修當社長、美編則靠梁建廷，我們這一小群都在噴泉中匯成一股湧泉。社長就代表大家寫了〈創刊的話〉，其中有些話現在不容易體會，當時卻有諸多真實感受：如強調不躭心「蔑視的眼光」、不畏懼「冷冷的譏嘲」，就曲達了中文系未能正視新詩、現代詩；而關鍵句的「難懂、費解」，乃至不標榜主義、不依附流派，則是反映當時詩壇的困境：「創世紀」提倡的現代主義、「笠」刊登的圖像詩……，都曾被文學界所批評。當此之際，噴泉湧現的涓涓細流，既實踐於早期的詩刋中，也在畢業後持續噴湧，如成立「大地」詩社，和「龍族」、「主流」等彼此呼應，印證了大學詩社就是搖籃的作用。
在大學詩社的文化生態中，與噴泉相前後的詩社、詩刊也不少，為什麼只有噴泉竟然延續了五十年？縱使其間頓挫起伏，仍能持續迄今。期間和噴泉結緣的，後來離開校園後也續有發展，既有詩壇長青樹如陳黎，也有從社會到學院持續播種如陳義芝；最關鍵的則將新詩從大學帶入中學。在文學素養的培育中，新詩詮釋的方式愈來愈多樣化，從文本細讀到音聲朗誦，都能曲盡現代詩之美。記得林秀燕在新竹高中期間，從課內到課外，既詮釋新詩也帶動朗誦，如此播下種子而引發學子的興趣，在政大曾有學生提起：他對新詩有興趣閱讀、創作，就是在竹中被林老師啓發的，這樣的例證比比皆是。此即噴泉詩杜的創社目標，既對彼此的創作形成激盪效應，也將新詩的愛好帶入中學、大學及社會。五十年，整整半個世紀，今天文學世界早已被改變：中小學有朗誦詩比賽、臺北捷運上貼掛新詩獎作品，絕不會出現蔑視的眼光！這就表示臺灣的師範教育不「保守」，文學和社會也非斷裂。相信噴泉還會連噴五十年，這樣的精神從創社持續至今，願大家共同禱祝：噴泉精神永在。
主編簡介：
康書恩
1995年生，臺灣花蓮人。逐漸明白生活是為不斷辯證，時刻擁有更新穎的說詞與假設。國立花蓮高中畢業，臺師大國文學系百六級。曾任師大噴泉詩社第48屆社長、第49屆顧問長；《詩生活》現代詩報創辦人暨發行人。現為太平洋文藝營營隊總籌及授課講師。曾獲臺積電文學獎、師大紅樓現代文學獎，並著有詩集《潮海印象》。
曾映泰
1987年生。噴泉詩社第48屆社員，49屆創作股股長，50屆社長。曾任教於國中，現就讀於國立臺灣師範大學臺灣語文學系碩士班。多向人類以外的事物學寫詩，但沒得過幾個獎。習慣寫給愛情，寫給人類社會，寫給身邊的人類，希望他們重新成為人。曾經編過幾本書，目前努力將文學結合桌遊中。
策畫簡介：
顧蕙倩
噴泉詩社第19屆創作組組長。1965年生。國立臺灣師範大學國文系學士、淡江大學中文所碩士，佛光大學文學系博士。曾任中央日報副刊編輯、國立師大附中教師、現任臺灣師大及銘傳大學兼任助理教授。曾獲師大噴泉詩獎、臺北詩人節新詩即席創作首獎、2014教育部特色課程特優獎、2016國家文藝基金會文學類創作補助、第51屆廣播金鐘獎「單元節目獎」。
許碧華
1966年生。噴泉詩社19屆副社長、20屆社長。師大國文系畢業、師大國文系研究所結業、輔大宗教系在職專班碩士畢業。板橋高中專任教師、導師、國文科召、訓育組長、社團活動組組長、教師會理事長、退休教師聯誼會會長（現任）。曾任全國高級中等學校教育產業工會教學部主任和新北市分會副會長、台北市公私立中等學校詩歌朗誦比賽評審委員。
高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書
為了解決創世紀詩社特色 的問題，作者蔡政杰 這樣論述：
本論文以清初畫家高其佩（1661 - 1734）為研究對象，旨在梳理高氏的生平、思想與藝術生涯發展。高其佩出自鐵嶺高家，該氏族自晚明起多有人丁投奔後金勢力，並在清代得到朝廷重用。高其佩在高家的餘蔭下，自青年時便得以出任知州，爾後更累官至刑部右侍郎、正紅旗漢軍都統。 高其佩一生多次出任官職，其亦認同自身為文人。然而，文人的身分卻與其審美與創作愛好相互掣肘。在康熙朝正統畫派、文人畫家普遍追捧對南宗正派筆法傳衍之際，高其佩的創作養分不僅根源於世俗、職業繪畫的風格與題材。尤甚者，他更捨棄了自唐代張彥遠（815 - 907）以降文人畫論賴以為繪畫本體的筆蹤，而以手指沾墨進行創作。然而，其種種鶴立
雞群的手法與思想卻招致其他文人同儕的傾軋與非難。 本論文以為，正是高其佩種種特出於其時主流文人畫論的審美、雅俗與繪畫理論觀點，使之終其一生的指畫創作皆在反覆與文人畫傳統進行辯證與對話，從而聲明自身為文人畫家的合法性，最終更擴展了文人畫的思想。然而，高其佩的文人畫理念在其當代並未產生濃墨重筆的影響。另一方面，出於自身對繪畫去物質性的概念，高氏中晚年時大量地應畫導致部分作品的品質下降。加之贗品與真品的混雜，自18世紀中葉起，人們對於高其佩創作的真實面貌與成就已產生疑義。對此，高秉（1721 – 1775以後）寫作了《指頭畫說》企圖導正世人對於其從祖父乃至於指畫創作的誤解。再者，高秉寫作《指頭畫說
》的總總資訊來源，多半反映著中晚年的高其佩藝術形象，此也致使該書的內容多與高其佩早年的創作面貌不相吻合。
蓮花再生的臺灣精神：林央敏的族群.地方.宗教書寫
為了解決創世紀詩社特色 的問題，作者楊雅儒 這樣論述：
出身嘉義太保的林央敏，為臺灣重要的本土文學作家、臺語文學理論建構者與臺灣民族運動推動者。他以《胭脂淚》為臺語文學留下第一部史詩作品，亦是臺灣文學史至今最長的詩篇，另以《菩提相思經》立下最大部的臺語小說長篇里程碑。〈毋通嫌臺灣〉一詩經歷改編傳唱，更是一代臺灣人認同的代表作。 臺灣文學青年學者楊雅儒，長年研究臺灣小說中的宗教主題，以林央敏為研究對象，探究其生命經驗、文學作品、文學理論與宗教哲思，透過縝密的文本分析與訪談，剖析林央敏如何透過創作與評論，譜寫臺灣面對的苦難與尋求再生之路。本書為其數篇林央敏文學研究之集結，藉由族群歷史、宗教修辭、地方觀察等面向，呈現林央敏的
長短篇創作與文學、文化評論的思考與內涵，發掘其中宛如蓮花再生哪吒的臺灣精神。 ◎「火金姑台語文學基金」贊助出版
潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究
為了解決創世紀詩社特色 的問題，作者郭淨慈 這樣論述：
本論文以潮州弦詩樂中的十大套為研究對象，試圖重新審視前人已建構的龐大體系及既有之定論。 十大套可分為兩種不同調式：五套輕三六調和五套重三六調。每一套均包含三個段落。對於潮樂十首套曲進行歷史追溯後，可見十首樂曲發展成潮樂前的原曲調，分為有琴曲三首、曲牌三首、詞牌一首、琵琶曲、古箏曲各一首及出自《絃索備考》的重奏曲一首。這些樂曲經過歷代潮樂樂師的演繹，進而形塑今日潮樂樂曲風格。 潮州弦詩樂在實際演奏上，不同板式的板眼與強弱關係，並非呈現強、弱、次強、弱的重音規律。分析輕三六調與重三六調之樂曲強拍出現位置，明顯可見輕三六調及重三六調，以三音Eb及六音Bb使用比例，突出調式風格的差異。輕三六
調五首套曲，為五聲音階組合，重三六調五首套曲，為七聲音階組合。 十大套樂曲可見有三個變化位置，一變出現於頭板或二板、二變於拷打與三變於催。一變以骨幹音進行加花，豐富了旋律。由旋律擴張手法更可分出重複、變化及音域改變等手法，使樂句擴張成樂段。另經由一變旋律擴張手法，每一套樂曲可劃分成五段，而十大套均結束在宮音。樂曲中的樂段轉換，則是因為每段句尾未回到宮音，旋律才得以繼續延伸。 二變與三變，是由頭板或二板轉換至拷打及三板時，利用四種旋律簡化手法。簡化後的三板以催奏演奏時，稱為催奏花音，具有五種的音高改變方式。節奏變化的規則中，可歸納出五種常用的拷打節奏組合。催以每拍演奏不同數量音符為基礎，
可整理出二個至八個音符數量的基礎變化。 透過本研究，可發現樂譜、理論與實際演奏之間，並無法劃上等號。實際演奏的聲響與演奏者的生活語境與喜好等各個面相，是息息相關的，實際演奏呈現了比理論和樂譜更豐富的樣貌與活力。